Mata pada batang dan ikon Buddha: Bagaimana seniman Prancis Odilon Redon menyelamatkan dirinya dari depresi dengan melukis

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Di masa kanak-kanak, dia disembunyikan dari mata manusia, setiap malam mimpi buruk berdiri di dekat tempat tidurnya, di masa mudanya dia hanya tahu satu warna - hitam. Dia adalah orang gila, dia adalah seorang pejuang, dia adalah seorang pencipta dan dia menyelamatkan dirinya dari jurang penglihatan gelap, membiarkan warna-warna cerah masuk ke dalam hidupnya. Odilon Redon adalah seorang seniman dan pemikir, cikal bakal surealisme, yang berpendapat bahwa mimpi lebih nyata daripada kenyataan.

Redon lahir pada tahun 1840 di provinsi Bordeaux. Dia menghabiskan sebelas tahun pertama hidupnya di perkebunan keluarga Peyerbald di Prancis, dan hari-hari itu digelapkan oleh perpisahan dari orang tuanya dan kesepian yang nyaris total. Sejak kecil ia disiksa oleh kejang misterius, dan orang tuanya, yang ketakutan oleh gosip, bergegas menyembunyikan anak "gagal" mereka dari mata kenalan mereka. Tahun-tahun itu Redon selalu mengingat dengan rasa sakit dan sampai hari-hari terakhirnya menyembunyikan dendam terhadap ayahnya.

Kemudian Odilon mengubah beberapa sekolah, yang masing-masing, dengan kebisingan dan banyak tuntutan, hanya memperburuk kondisinya. Serangan kecemasan dan ketakutan yang tiba-tiba melanda Redon sepanjang masa mudanya, dan baginya kenyataan dan mimpi buruk terjalin menjadi satu kanvas. Seiring waktu, untuk menghilangkan gambar yang mengganggu, ia mulai mentransfernya ke kertas.

Dia hidup sesuai dengan prinsip "Anda tidak dapat melihat hal utama dengan mata Anda" - tetapi dalam pemahaman yang khusus dan fantastik. Redon percaya akan adanya penglihatan batin, tatapan yang diarahkan ke relung jiwa. Gambar hitam, "kegelapan" begitu dia menyebutnya, dibuat dengan arang, memunculkan fobia dan mimpi buruk paling rahasia.

Gagak, laba-laba antropomorfik, sobek mata pada batang, metamorfosis menyakitkan dari tubuh manusia dan interpretasi tak terduga dari objek yang dikenal membuat penonton yang tidak siap bergidik. "Saya memberkati kehidupan manusia dengan makhluk luar biasa, memaksa mereka untuk hidup sesuai dengan hukum yang masuk akal dan menempatkan … logika yang terlihat untuk melayani yang tidak terlihat" - tulis artis dalam buku hariannya, yang memimpin seluruh hidupnya.

Namun, Redon sendiri tidak mencoba untuk mendapatkan ketenaran untuk waktu yang lama dan menggambar di atas meja. Setelah gagal pada tahun 1857 pada ujian pertama ke Sekolah Seni Rupa Paris (ayahnya mengingat keberadaan putranya dan memutuskan bahwa ia harus menjadi seorang arsitek), ia kehilangan kepercayaan pada dirinya sendiri dan kemampuan untuk mengatakan sesuatu kepada dunia.

Dan kemudian keluarga datang untuk menyelamatkan - kakak laki-laki mengambil alih perlindungan Odilon dan memperkenalkannya ke lingkaran intelektual Prancis. Mereka bertemu Rudolf Breden, pengukir Simbolis yang menginspirasi Redon untuk bekerja dengan grafis. Pada tahun 1864, ia kembali menyerbu tembok Sekolah Seni Rupa di Paris dan menjadi murid Jean-Léon Jerome, dan belajar litografi di bawah simbolis terkenal dan dekaden Henri Fantin-Latour. Mereka menganggapnya bukan siswa, melainkan teman, orang yang berpikiran sama, dan memperkenalkannya pada puisi Baudelaire. Racun estetika Baudelaire membuat jiwa Redon sangat marah sehingga dia menyelesaikan siklus ilustrasi untuk Flowers of Evil yang legendaris. Tidak ada yang mencerminkan dunia batinnya lebih dari garis-garis gelap puisi ini.

Benar, kenalan baru tidak menambah keberaniannya. Ketika salah satu karya Redon lolos seleksi kompetitif untuk pameran besar Paris, dia tiba-tiba takut dikritik dan mengambilnya sehari sebelum pembukaan. Pada usia tiga puluh, pria yang gugup, canggih, curiga dan pemalu ini menjadi … seorang prajurit. Dia mengajukan diri untuk perang Perancis-Prusia, menyebabkan kejutan ekstrim dari semua kerabat dan teman. Mereka bahkan lebih kagum ketika dia kembali ke rumah - dengan tabah melewati semua kesulitan perang, dengan mata terbakar yang aneh dan kekuatan baru.

Kengerian perang adalah tema baru dari mimpi buruknya, tetapi sekarang dia tahu apa yang harus dilakukan. Tiba-tiba dia sangat sedih ketika ayahnya meninggal, tetapi dia merasa bebas. Berkat warisannya, Redon mengabdikan dirinya untuk kreativitas.

Pada tahun 1879 ia akhirnya merilis album pertama "orang kulit hitam". Dia tidak memiliki banyak keberhasilan, tetapi sebuah awal telah dibuat. Setelah album "Di dunia mimpi" diikuti dengan dedikasi grafis untuk Flaubert, Baudelaire, Goya dan Edgar Poe. Yang terakhir dikaitkan dengan karya grafis Redon yang paling terkenal - gagak hitam dengan latar belakang jendela yang terbuka.

Dia berpameran di salon terakhir kaum Impresionis, meskipun dia tidak ada hubungannya dengan mereka, apalagi, penghinaan kaum impresionis terhadapnya adalah timbal balik. Pada usia empat puluh, Redon menemukan kebahagiaan dalam kehidupan keluarga, tetapi pernikahan itu dibayangi oleh kematian anak pertamanya. Selama beberapa tahun dia tidak bisa menggambar - mimpi buruk masa lalu telah memudar dibandingkan dengan kehilangan anak yang telah lama ditunggu-tunggu dari wanita yang dicintainya. Tetapi kelahiran putra keduanya memaksanya untuk mengambil kuas - dan gayanya berubah secara radikal. Pada awalnya, demi mendapatkan uang, dia mulai menulis karangan bunga - hampir realistis, berkilauan, seolah-olah dipetik dari Taman Eden - dan dia menyukainya.

Beginilah warna memasuki lukisannya.

Dia memulai eksperimen pertamanya dengan pastel selama bulan madunya untuk menangkap kebahagiaan yang memabukkan itu, tetapi hanya setelah krisis mental lain dia mengucapkan selamat tinggal pada "kulit hitam" -nya. Orang yang melukis mata mengerikan dan laba-laba gila memperoleh kemampuan untuk melukis ikon meditatif yang bersinar, pengendara di hutan mutiara, nuansa fajar yang halus.

Karyanya kemudian dekat dengan seni dan filsafat Buddhis - dunia kedamaian mutlak yang tak terjangkau, surga kebahagiaan abadi yang hilang.

Wajah-wajah yang damai, pemandangan yang fantastis, pink yang melamun, ultramarine surgawi, gambar-gambar makhluk mitologis dan roh-roh yang baik - ini adalah bagaimana Redon yang diperbarui muncul ke dunia dalam "periode warna" -nya.

Dia tiba-tiba menyadari - ada tempat untuk kebahagiaan di dunianya. Lukisan cat minyak yang cerah menerangi jiwa gelap sang seniman. Perubahan haluan yang tiba-tiba hingga hari ini membingungkan para kritikus seni.

Perubahan suasana hati itu dirasakan baik oleh teman maupun kritikus. Redon memenangkan rasa hormat dari Gauguin dan anggota kelompok Nabis, menerima pameran di seluruh Eropa dan menerima Ordo Legiun Kehormatan.

Emile Zola, yang berulang kali berbicara kasar dan meremehkan tentang Redon, pernah menulis kepadanya: “Hari ini saya mengagumi Anda lebih dari artis lain: tidak ada dari mereka yang membuka jiwa saya cakrawala misterius yang begitu cerah, jauh dan menyakitkan, yang merupakan satu-satunya kehidupan nyata.

Entri terakhir dalam buku hariannya berbunyi: "Saya puas dengan hidup saya."