Apakah Leonardo da Vinci memiliki La Gioconda kedua: The Riddles of the Isleworth Mona Lisa?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Selama beberapa dekade, telah terjadi perdebatan mengenai apakah Isleworth Mona Lisa adalah versi asli dari karya Leonardo da Vinci yang paling terkenal sebelumnya, yang menarik jutaan pengunjung ke Louvre setiap tahun. Pendapat para ahli, bagaimanapun, sangat bervariasi.

Mona lisa

Potret seorang wanita misteri Mona Lisa (atau "La Gioconda") adalah karya lukisan Eropa yang paling terkenal. Kanvas adalah potret wanita setengah panjang. Wanita itu duduk di teras dengan latar belakang lanskap berkabut. Bahunya diputar tiga perempat, tangan kanannya bertumpu pada tangan kirinya (posisi menyilangkan tangan ini sesuai dengan semua aturan kesopanan), senyum nyaris tidak terlihat, dan matanya menatap penonton. Secara tradisional diyakini bahwa ini adalah potret Lisa Gherardini, istri pedagang kaya Florentine Francesco del Giocondo (maka nama kedua lukisan itu). Tetapi banyak kritikus percaya bahwa model itu adalah favorit Duke Florentine Giuliano Medici. Leonardo memilih sudut untuk modelnya yang memberikan bentuk femininnya, kebulatan lengan, dan senyum penuh teka-teki. Fakta menyenangkan: Sejak lukisan itu pertama kali muncul di Louvre pada tahun 1815, Mona Lisa telah menerima banyak surat cinta dan bunga dari penggemar. Dia bahkan memiliki kotak suratnya sendiri dan … salinan kedua.

Isleworth Mona Lisa

Nama "Isaelworth Mona Lisa" mendapatkan namanya dari seorang kolektor Inggris yang mengembalikan potret itu ke studio rumahnya di Isleworth setelah ia memperolehnya dari "keluarga bangsawan" pada tahun 1913. Dengan rambut hitam lurusnya, teknik sfumato berulang, senyum menggoda, torso twist dan posisi tangan, yang disebut "Isleworth Mona Lisa" memiliki banyak kesamaan dengan namanya di Louvre. Menurut sejumlah sejarawan seni, kesamaan ini menunjukkan bahwa lukisan itu adalah salinan sederhana dari master lain, sementara peneliti lain percaya bahwa ini adalah versi Leonardo da Vinci yang lebih awal dan belum selesai.

Korespondensi potret dengan kepenulisan Leonardo

Sekilas, Mona Lisa kedua dari Isleworth sangat mirip dengan Mona Lisa di Louvre. Seorang wanita dengan rambut hitam dan senyum misterius duduk agak miring ke penonton di loggia yang menghadap ke lanskap panorama. Kecuali bahwa wanita ini jelas jauh lebih muda dari kanvas dari Louvre. Jika Mona Lisa telah ditulis sepuluh tahun sebelumnya, maka akan terlihat seperti itu. Sangat mungkin Leonardo bisa menciptakan dua Mona Lisa. Sepanjang karirnya, Leonardo (bersama asistennya) menulis beberapa versi. Misalnya, "Madonna of the Rocks", "Madonna of the Spinning Wheel" dan "St. Anne." Pada 2012, konferensi pers Jenewa mempresentasikan "hasil penelitian 35 tahun dan argumen yang meyakinkan" bahwa lukisan itu sebenarnya potret Lisa Gerardini sebelumnya, istri saudagar Florentine Francesco del Giocondo, yang ditinggalkan Leonardo yang belum selesai.

Inkonsistensi potret oleh Leonardo

Faktanya adalah sangat sulit untuk menghubungkan karya seni dengan kepenulisan Leonardo. Para skeptis menunjukkan bahwa Mona Lisa Isaelworth dilukis di atas kanvas, sementara da Vinci paling sering mengerjakan kayu, belum lagi inkonsistensi lain dalam teknik detail melukis rambut, pakaian, dan, terutama, lanskap.

Senyum dan kebahagiaan

Leonardo menggunakan "Rasio Emas" yang terkenal untuk melukis komposisi lukisan, serta teknik sfumato. Ini adalah semacam kelembutan berasap dari seluruh komposisi. Bersama-sama, efek ini menarik mata pemirsa, memberikan lukisan itu kekuatan yang hampir menghipnotis yang bertentangan dengan ukuran dan plotnya yang sederhana. Dan detail yang paling menarik dan ajaib adalah senyumnya. Senyum mitologis ini memberikan ekspresi provokatif pada wajah yang membingungkan jiwa pemirsa. Seperti yang digambarkan oleh kritikus seni abad ke-16 Giorgio Vasari: "Senyum itu begitu menyenangkan sehingga lebih ilahi daripada manusia." Senyum terkenal Mona Lisa menyelimuti model dalam misteri, seperti cabang juniper mewakili Ginevra de Benchi, dan cerpelai mewakili Cecilia Gallerani dalam potret mereka. Representasi visual dari ide kebahagiaan ini, yang disarankan oleh kata Italia "la Gioconda", Leonardo membuat motif utama potret: inilah karya ideal ini.

Lanskap

Wanita misterius digambarkan duduk di loggia terbuka dengan dasar kolom gelap di kedua sisinya. Di belakangnya, pemandangan luas surut menjadi pegunungan es. Jalan berliku dan jembatan yang jauh membuktikan bahwa orang-orang tinggal di dekatnya. Lekukan sensual dari rambut dan pakaian wanita, yang dibuat dengan sfumato, tercermin dalam lembah dan sungai imajiner yang bergelombang di belakangnya. Garis-garis buram, sosok anggun, kontras dramatis antara terang dan gelap, dan perasaan tenang secara umum adalah ciri khas gaya da Vinci. Karena sintesis ekspresif yang dicapai da Vinci antara pengasuh dan lanskap, dapat dikatakan bahwa Mona Lisa harus dilihat sebagai potret yang diidealkan, karena ia mewakili wanita yang ideal dan bukan wanita sejati. Perasaan harmoni umum yang dicapai dalam gambar, terutama terlihat dalam senyum tipis model, mencerminkan gagasan tentang hubungan yang menghubungkan manusia dan alam.

Pengaruh Mona Lisa

Jadi, kemungkinan besar Leonardo melukis dua Mona Lisa: satu potret Isleworth Mona Lisa (atau versi sebelumnya) pada 1503-1507, dan potret kedua dari versi Louvre pada 1508-1515. Kebangkitan dan masa-masa berikutnya sangat besar.. Ini merevolusi potret. Pose tiga perempat telah menjadi standar untuk menulis figur manusia. Gambar awal Leonardo mendorong seniman lain untuk mengeksplorasi lukisan mereka lebih dan lebih bebas. Berkat gambar-gambar itu, karya-karya Leonardo di Milan dikenal oleh orang-orang Florentine. Selain itu, reputasi dan otoritasnya sebagai seniman dan pemikir meluas ke sesama seniman dan menjamin mereka kebebasan bertindak dan berpikir serupa dengan miliknya. Dalam Renaisans, yang menyatukan semua aktivitas manusia, seni berarti sains, seni berarti kebenaran seumur hidup: Leonardo da Vinci adalah sosok yang hebat karena ia mewujudkan hasrat epik seni Italia untuk menaklukkan nilai-nilai universal: ia yang menggabungkan kepekaan dan kedalaman sang seniman yang goyah. kebijaksanaan seorang ilmuwan.