Teori tentang mengapa seniman tiba-tiba belajar melukis selama Renaissance

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Untuk waktu yang lama, para ilmuwan dan seniman telah membahas pertanyaan tentang bagaimana pelukis di Renaisans tiba-tiba mulai berhasil dalam lukisan yang sangat realistis. Salah satu penjelasan yang mungkin adalah penggunaan perangkat optik terbaru saat itu. Perselisihan tentang fakta bahwa para empu besar masa lalu mungkin telah sedikit "tertipu" dengan membuat sketsa kontur gambar dari proyeksi mereka masih belum mereda. Seniman Inggris terkenal David Hockney menambahkan bahan bakar ke api di tahun 2000-an, yang melakukan sejumlah eksperimen dan mengkonfirmasi teori "konspirasi" ini.

Seni rupa klasik Inggris, yang dalam beberapa tahun terakhir dianggap sebagai seniman paling mahal dan paling laris di dunia, sekitar 20 tahun yang lalu, tiba-tiba memikirkan fenomena lukisan Renaisans. Mengapa, pada kenyataannya, sampai saat itu, seniman pada prinsipnya melukis lukisan yang cukup datar, jelas tidak memiliki gagasan tentang perspektif, dan tiba-tiba tiba-tiba mulai membuat karya yang sangat realistis. Semuanya dimulai dengan fakta bahwa seorang jenius modern tiba-tiba memiliki ide untuk memeriksa gambar-gambar master tua Auguste Dominique Ingres di bawah kaca pembesar. Seniman ini jauh kemudian, ia hidup di abad ke-19, tetapi merupakan perwakilan terkemuka dari sekolah akademik Prancis. Saat mencoba mengungkap misteri karyanya yang luar biasa realistis, Hockney tiba-tiba melihat kesamaan dalam menggambar garis Ingres dengan beberapa karya Andy Warhol. Dan saya harus mengatakan bahwa pemimpin seni pop kadang-kadang dengan sangat biasa-biasa saja "mencoba-coba" dalam karyanya - dia memproyeksikan foto ke kanvas dan menggambarnya kembali. Misalnya, potret terkenal Mao dibuat. Hockney menyarankan agar Ingres membuat gambarnya menggunakan kamera lucida. Perangkat ini dengan bantuan prisma memungkinkan untuk mendapatkan ilusi optik dari gambar yang digambar di atas kertas. Seniman hanya bisa melacaknya dan menyelesaikan lukisan detailnya. Perangkat ini dideskripsikan oleh Johannes Kepler pada awal abad ke-17, tetapi baru dibangun 200 tahun kemudian.

Hockney menjadi tertarik pada masalah ini dan melakukan penelitian ilmiah yang nyata: ia mengumpulkan banyak reproduksi karya-karya master tua dan menggantungnya di dinding, menempatkannya sesuai dengan waktu penciptaan, dan wilayah - utara di atas, selatan di bawah. Setelah menganalisis tingkat realisme lukisan, David melihat "titik balik" yang tajam pada pergantian abad XIV-XV. Masuk akal untuk berasumsi bahwa alasannya mungkin karena perangkat optik yang ditemukan pada waktu itu. Kamera-lucida menghilang, karena dipatenkan hanya pada tahun 1807, tetapi sejak zaman Aristoteles, perangkat yang lebih sederhana dikenal yang juga memungkinkan memperoleh proyeksi gambar - ini adalah kamera obscura, prototipe kamera yang terkenal.

Kamera obscura disebutkan sejak abad ke-5 hingga ke-4 SM. NS. - pengikut filsuf Cina Mo-tzu menggambarkan penampilan gambar terbalik di dinding ruangan yang gelap. Ini adalah prinsip pengoperasian perangkat tersebut. Sinar cahaya yang dipantulkan benda-benda yang terang benderang melewati lubang kecil, yang ujung-ujungnya berfungsi sebagai lensa, dan menciptakan gambar terbalik. Jika diatur dengan benar, objek dapat dipantulkan dan digambar di dinding dalam ruangan gelap. Seperti inilah tampilan kamera aslinya - itu adalah perangkat yang cukup besar yang digunakan saat berada di dalam.

Pada zaman kuno, tenda gelap seperti itu digunakan untuk mengamati fenomena astronomi (gerhana matahari, misalnya). Para ilmuwan percaya bahwa kamera obscura pertama diadaptasi untuk kebutuhan lukisan, tentu saja, oleh Leonardo da Vinci, karena dialah yang menggambarkannya secara rinci dalam "Risalah tentang Lukisan". 150 tahun setelah kejeniusan besar Renaisans, perangkat ini dibuat portabel dan dilengkapi dengan lensa - sekarang kameranya adalah kotak kayu kecil. Sebuah cermin yang dipasang di dalamnya pada sudut memproyeksikan gambar ke pelat horizontal matte, yang memungkinkan untuk mentransfer gambar ke kertas. Diketahui bahwa kamera itulah yang digunakan Jan Vermeer dalam karyanya.

Untuk mengkonfirmasi dugaannya, David Hockney merekrut fisikawan Charles Falco untuk bekerja, melanjutkan ke eksperimen praktis dan mencoba mereproduksi, menggunakan perangkat optik yang sama, sebuah fragmen lukisan Jan Van Eyck "Potret Pasangan Arnolfini". Mengambil hanya satu lampu gantung untuk bekerja, seniman menemukan analognya dan mencoba melukis menggunakan perangkat teknis yang sama dengan yang dimiliki seniman pada 1434, pada saat itulah lukisan itu dibuat. Dia berhasil hanya dengan menggunakan cermin lengkung sebagai lensa. Namun, justru cermin seperti itulah yang digambarkan dalam gambar, sehingga tim gabungan seniman, fisikawan, dan sejarawan sangat senang dengan hasil penelitian mereka.

Teori ini masih memiliki lawan, tetapi hari ini dapat dianggap terbukti secara praktis bahwa lompatan revolusioner dalam seni lukis, yang saat ini dikaitkan dengan Renaisans, sebenarnya terjadi sebagian besar berkat perangkat optik terbaru untuk waktu itu, yang "mengajarkan" para seniman menggambar objek. dalam perspektif. Omong-omong, langkah selanjutnya dalam pengembangan seni dianggap sebagai penemuan fotografi. Setelah keinginan seseorang untuk menangkap realitas seotentik mungkin terpenuhi, lukisan mampu membebaskan diri dari belenggu realisme dan mulai bergerak ke arah yang berlawanan, tetapi ini, tentu saja, adalah cerita yang sama sekali berbeda.