Bagaimana mosaik dibuat - seni yang ingin Anda sentuh dengan tangan Anda: Dari Sumeria hingga Uni Soviet

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sulit untuk tidak menyukai mosaik - baik untuk makna filosofis mendalam yang terkait dengan munculnya sesuatu yang baru dan utuh dari fragmen yang tersebar dan biasa-biasa saja, atau untuk kenangan masa kecil tentang memilah kerikil berwarna, yang mungkin dimiliki setiap orang. Karya yang pasti ingin Anda sentuh, yang membuat Anda tertarik untuk menyentuhnya - inilah seni mosaik, dan sudah seperti itu selama lebih dari lima milenium.

Mosaik di dunia kuno

Mosaik tertua berasal dari milenium keempat SM - kemudian orang Sumeria menghiasi istana dan kuil mereka dengan pola: dinding bata dihiasi dengan tongkat tanah liat sepanjang sekitar sepuluh sentimeter, dengan "topi" aneh yang berbeda warnanya. Nuansa yang berbeda diperoleh karena kekhasan komposisi tanah liat - bahkan kemudian para empu kuno mulai bereksperimen dengan aditif yang akan menentukan warna elemen mosaik.

Mosaik Sumeria dianggap yang tertua, dan kemudian seni membuat pola dan gambar dengan menempelkan elemen warna dan corak yang berbeda dikaitkan dengan Yunani Kuno. Dari segi usia, mosaik kota Gordion, ibu kota kuno Frigia (sekarang wilayah Turki), memimpin di sini. Pola mosaik Frigia terdiri dari kerikil yang tidak diolah - ini adalah bagaimana berbagai ornamen diperoleh, termasuk berliku-liku, yang sangat diperlukan untuk orang Yunani kuno. Mosaik kerikil dibuat dari abad ke-8 SM.

Master Korintus, mulai dari abad ke-5 SM, tidak hanya menciptakan pola, tetapi juga gambar dewa, pahlawan mitos, manusia, dan hewan. Di era Helenistik, mulai dari abad ke-4 SM, mosaik sebagai arah seni berkembang. Dikatakan bahwa lantai tenda kemah Alexander Agung dilapisi dengan lempengan dengan mosaik; itu diambil setelah komandan. Orang Yunani telah menggunakan kaca berwarna dan menguasai teknik "menyematkan" kerikil, ketika masing-masing kerikil diberi kecocokan yang lebih rapat dengan kerikil yang berdekatan, dan detailnya dapat direproduksi dengan lebih hati-hati.

Seperti banyak bidang seni Yunani dan Helenistik kuno lainnya, mosaik berhasil berakar di Roma kuno, terlebih lagi, itu menjadi dekorasi rumah dan kuil yang sangat modis, serta pemandian dan vila. Kata "mosaik" itu sendiri berasal dari bahasa Latin opus musivum, yaitu, "sebuah karya yang didedikasikan untuk para renungan". Selain kerikil dan kaca, potongan marmer sekarang digunakan, secara umum, Roma memiliki banyak teknik dan metode untuk membuat mosaik. Lantai mosaik modis, pola yang dapat mengulangi lukisan terkenal, mengandung ornamen geometris atau bunga yang menarik, atau hanya mewujudkan imajinasi pemilik rumah.

Contoh bagus dari mosaik Romawi kuno telah bertahan di kota Pompeii, termasuk Pertempuran Issus, yang terdiri dari satu setengah juta keping kerikil berwarna.

Mosaik Bizantium dan pengaruhnya terhadap pengrajin asing

Namun demikian, mosaik mengalami masa kejayaannya yang sebenarnya di era ketika para master Bizantium mengambil bentuk seni ini. Kemudian mereka menggunakan sebagian besar pecahan kaca buram berwarna berbeda - warna itu diberikan oleh oksida logam yang berbeda, misalnya, besi, tembaga, seng, dan merkuri. mosaik itu tidak halus, tetapi bertekstur. Hal ini memungkinkan untuk menciptakan permainan khusus cahaya dan warna, dan karena saat ini gereja-gereja Kristen adalah tempat utama untuk penempatan karya seni mosaik, pendekatan ini memungkinkan untuk menciptakan suasana dan efek khusus. Lembaran emas tipis - daun emas digunakan sebagai latar belakang; elemen pemancar cahaya buram dan transparan dipasang di atasnya, yang secara harfiah mengubah ruang.

Keahlian Bizantium juga menyebar ke kota-kota Italia, yang memiliki hubungan dekat dengan Konstantinopel, bukan tanpa alasan Ravenna, kota yang tidak jauh dari Venesia, menjadi pusat utama seni mosaik kuno. Mosaik paling awal Ravenna ada di makam Galla Placidia, putri kaisar Romawi. Dekorasi interior mausoleum adalah bukti terbaik tentang bagaimana mosaik dapat "mengubah" ruang, memindahkan seseorang ke dunia lain - semua ini dicapai dengan pemilihan elemen yang bijaksana dan hati-hati dan penciptaan gambar integral yang saling melengkapi.

Terlepas dari tahun-tahun yang telah berlalu sejak mosaik dibuat - lebih dari satu setengah ribu tahun - terlihat hampir sama seperti segera setelah dibuat - ini adalah fitur dari jenis seni ini. Dalam kompetisi tak terucapkan dengan lukisan dinding, mosaik memenangkan kemenangan telak: bahkan jika berada di udara terbuka, ia tidak kehilangan warna dan tetap dalam bentuk aslinya selama berabad-abad, terutama jika iklim dengan penurunan suhu sedang berkontribusi padanya.

Mosaik di Rusia

Tetapi bahkan dalam iklim yang lebih keras, seni mosaik berakar dan berkembang - kita berbicara tentang Rusia, yang, dengan adopsi agama Kristen, mengadopsi tradisi Bizantium ini. Di antara yang tertua adalah mosaik Katedral St. Sophia di Kiev. Benar, waktu berlalu dan dekorasi interior gereja-gereja Rusia mulai dihiasi dengan lukisan dinding - mosaik itu dilupakan sampai zaman Catherine.

Untuk menghidupkan kembali seni ini - atau lebih tepatnya, untuk mengembangkan tradisinya di Rusia - dilakukan oleh Mikhailo Lomonosov, yang banyak bereksperimen dengan potongan-potongan smalt dan mampu menghasilkan 112 nada dan lebih dari seribu warna berbeda. Di Lomonosov, tidak hanya seorang ilmuwan, tetapi juga seorang seniman berbicara, ia menyusun gambar mosaik besar yang memuliakan kemenangan Peter dalam pertempuran Poltava. Setelah beberapa tahun persetujuan, proyek diluncurkan, selama empat tahun seluruh bengkel yang dibuat oleh Lomonosov mengerjakan pembuatan mosaik dengan luas lebih dari tiga ratus meter persegi. Dan hasilnya - kekecewaan dan aib pada pekerjaan - sehingga perlu mengubah lokasinya sembilan kali: untuk dinding Katedral Peter dan Paul, di tempat peristirahatan Peter I, menurut permaisuri, mosaik ini tidak sesuai. Sekarang bertempat di gedung Akademi Ilmu Pengetahuan di Pulau Vasilievsky di St. Petersburg. Penciptaan karya seni mosaik yang benar-benar signifikan ternyata menjadi masalah di luar kendali para master Rusia dan tidak terbatas pada pilihan sederhana potongan berwarna yang melihat sampel. Untuk sementara, kekecewaan datang dari ide untuk mengembangkan bentuk seni ini dengan cara Rusia.

Pada abad ke-19, minat pada mosaik di Rusia dengan munculnya modernisme dihidupkan kembali, master Italia diundang ke Rusia, dan pengrajin Rusia, sebaliknya, bepergian untuk mengadopsi pengalaman Eropa dalam menciptakan lukisan dari mosaik. Pada tahun 1890, bengkel keluarga Frolov, ayah dan anak, didirikan di St. Petersburg, bengkel pribadi pertama yang bersaing dengan departemen mosaik Akademi Seni. Keluarga Frolov membuat mosaik pada fasad Gereja Juruselamat tentang Darah yang Tertumpah, serta dekorasi mosaik interior; mereka menerima pesanan untuk produksi berbagai jenis komposisi, baik Ortodoks maupun sekuler.

Mosaik era Soviet, di satu sisi, adalah jenis dekorasi yang sangat populer untuk fasad dan interior, di sisi lain, ia dikaitkan dengan kamp perintis dan kantin, yang agak merusak reputasi bentuk seni yang dulu banyak diminati dan mahal.. Saat ini, minat pada mosaik kembali menjadi mode, dan warisan Uni Soviet bahkan membantu dalam beberapa cara untuk pengembangan arah konseptual: beberapa master berhasil bereksperimen dengan bahan baru, misalnya, batu dan pecahan batu bata.

Penciptaan mosaik dapat mengikuti jalur set langsung, ketika elemen dipasang, ditekan ke tanah. Ada cara lain, set terbalik, ketika pola atau gambar dibuat di atas karton atau di atas dasar lain, yang kemudian ditempelkan ke permukaan, tetapi sisi mekanis dari proses pembuatan mosaik jauh dari yang utama, meskipun merupakan keterampilan yang penting. dari tuannya.

Mereka yang mewujudkan rencana mereka, menerjemahkannya dari alam fantasi menjadi sesuatu yang material, mengakui bahwa proses pemilihan elemen dan secara bertahap mengisi permukaan dengan mereka menyerupai sihir, dan orang biasa, jauh dari seni ini, merasa sulit untuk tahan godaan untuk menyentuh mosaik yang sudah jadi, untuk menyentuh elemen yang terpisah, yang, bergabung atas kehendak seniman, membentuk sesuatu yang baru dan integral.

Melanjutkan topik, cerita tentang ratusan meter persegi mosaik dan Teori Warna "Manusia Universal" Mikhail Lomonosov..