William Bouguereau adalah seniman brilian yang melukis 800 lukisan dan terlupakan selama seabad

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - salah satu seniman Prancis paling berbakat abad ke-19, perwakilan terbesar dari akademi salon, yang menulis lebih dari 800 kanvas. Tetapi kebetulan bahwa nama dan warisan artistiknya yang cemerlang menjadi sasaran kritik keras dan dilupakan selama hampir satu abad.

Di kota pelabuhan Prancis La Rochelle, tidak jauh dari Fort Boyard yang legendaris, pada tahun 1825, seorang anak laki-laki lahir dalam keluarga pedagang anggur Theodore Bouguereau, yang namanya akan menjadi kepala lukisan Prancis hampir sampai akhir abad ke-19.

Bakat seniman masa depan sepenuhnya terwujud bahkan di sekolah dasar: semua buku catatannya benar-benar dicat dengan gambar dan berbagai sketsa. Tetapi karena masalah keuangan dalam keluarga, William yang sangat muda ditempatkan dalam perawatan paman Yuzhen yang berusia 27 tahun, yang menanamkan minat pada filsafat, sastra, mitologi, dan agama kepada bakat muda.

Pada usia 14 tahun, seorang remaja berbakat memasuki perguruan tinggi. Dan lima tahun kemudian, bocah lelaki berusia 19 tahun itu mengharapkan kesuksesan kreatif pertamanya: dia akan dianugerahi penghargaan "Lukisan Sejarah Terbaik".

Pada saat ini, William mulai bermimpi tentang Paris dan langsung tentang Sekolah Tinggi Seni Rupa. Tapi ini membutuhkan banyak uang, dan dia mendapatkannya dengan melukis potret anggota gereja dan label untuk selai.

Segera mimpi itu menjadi kenyataan, dan William Bouguereau menjadi salah satu siswa terbaik di sekolah ini. Dalam upaya untuk mempelajari lebih lanjut tentang profesinya di masa depan, ia mengambil kursus dalam sejarah kostum, mempelajari arkeologi dan mengambil bagian dalam pembedahan anatomi.

Semua ini membentuknya sebagai pelukis akademis. Pada tahun 1850, seniman yang bercita-cita memenangkan Hadiah Roma dan menerima hibah untuk studi tahunan di Italia, di mana ia mempelajari dasar-dasar seni klasik, berkenalan dengan kreasi brilian dari master besar Renaisans dan mendapatkan pengakuannya sendiri.

Dan ketika pelukis kembali ke Paris, popularitasnya tidak mengenal batas. Bouguereau bekerja tanpa lelah pada kreasinya. Sejak pagi dia datang ke bengkelnya, dan pergi setelah tengah malam. Seperti semua seniman hebat, ia dicirikan oleh ketidakpuasan terus-menerus dengan dirinya sendiri dan perjuangan yang tak tertahankan untuk kesempurnaan. Untuk ini, orang-orang sezamannya memberinya julukan "Sisyphus abad ke-19."

Dan pelukis berbakat itu dibandingkan dengan Rembrandt. Mereka mengatakan bahwa pengetahuan yang sempurna tentang anatomi tubuh manusia, perincian yang cermat, warna yang dipilih secara mengejutkan - semua ini membuat lukisan William Bouguereau sangat realistis.

Dan sudah di puncak ketenarannya, William menikahi Marie-Nelly Monchablo, yang akan melahirkan lima anak. Tapi kebahagiaan keluarga pelukis akan berumur pendek. Sebuah tragedi yang mengerikan akan meledak dalam hidupnya: satu per satu tiga anaknya akan mati, dan setelah mereka istrinya akan mati. Kesedihan yang berat akan jatuh di pundak seniman dan akan tercermin dalam karyanya. Satu per satu, ia akan menulis kanvas - "Perawan Penghiburan" dan "Pieta", yang mewujudkan kesedihan, penderitaan, dan rasa sakit yang tak tertahankan.

Dan untuk entah bagaimana melupakan duka, sang seniman mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk karyanya. Dia melukis potret dan lukisan tentang subjek sejarah, mitologis, alkitabiah dan alegoris, di mana ketelanjangan tubuh wanita dan kemalasan berlaku, yang menyebabkan ketidakpuasan di antara banyak orang.

Pelukis itu dituduh melakukan pesta pora dan erotisme lukisan yang berlebihan yang merusak generasi muda. Dengan setiap kanvas, kritik semakin berkobar. Dan pada tahun 1881, pemerintah Prancis menundukkan William Bouguereau pada kontrol administratif oleh perwakilan dari Paris Salon.

Tetapi Bouguereau terus menulis dengan caranya sendiri, dan ketika tren dan arah mode baru mulai mengalir ke dalam seni, dia tidak menerimanya dan dengan semua karyanya menentangnya.

Hanya 20 tahun kemudian, William menikah untuk kedua kalinya. Yang terpilih adalah muridnya Elizabeth Jane Gardner, yang akan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk urusan suaminya. Sang seniman, tampaknya, menemukan ketenangan pikiran yang telah lama ditunggu-tunggu. Namun kebahagiaannya kembali diselimuti tragedi: putra keempat dari lima anaknya meninggal karena TBC.

Kematian putranya benar-benar melumpuhkan kesehatan tuannya. Suasana hati yang tertekan, akumulasi kelelahan, kecanduan alkohol dan merokok yang tak terukur memiliki efek yang merugikan pada hatinya. Dan pada usia 79, pelukis brilian itu pergi.

Terlupakan dan kembalinya kemenangan

Pada pergantian abad, Prancis, seperti bagian Eropa lainnya, secara radikal mengubah pandangannya tentang lukisan. Dan dengan munculnya modernisme, jenius William Bouguereau, yang menjadi orang buangan di dunia seni selama hidupnya, dilupakan oleh semua orang, termasuk murid-muridnya, di antaranya adalah Henri Matisse yang terkenal kejam.

Selama hampir satu abad, nama dan warisan artistiknya terlupakan, dan hanya dalam literatur kritis orang dapat menemukan penyebutan negatif William Bouguereau sebagai pelukis genre telanjang. Lukisannya, dikirim ke gudang museum, selama ini disimpan di ruang bawah tanah dan loteng yang lembab.

Mulai tahun 1980-an, sikap para penikmat seni terhadap lukisan salon-akademik berubah, dan Bouguereau mulai dilihat sebagai salah satu pelukis terpenting abad kesembilan belas.

Pada tahun 1984, dengan dukungan dari Montreal Museum of Fine Arts di Paris, diadakan pameran retrospektif pertama dari pelukis brilian tersebut. Dengan susah payah, penyelenggara berhasil mengumpulkan dan menyajikan warisan William Bouguereau. Banyak kreasi harus dipulihkan, sejak hampir satu abad berlalu, dan tempat penyimpanannya sama sekali tidak sesuai dengan fasilitas penyimpanan khusus.

Eksposisi karya seniman brilian itu sukses luar biasa tidak hanya di Prancis, tetapi juga di banyak negara di dunia. Kanvas Bouguereau kembali ke sejarah seni dan mengambil tempat yang selayaknya di antara mahakarya seni lukis.

Pada penjualan lelang pertama pada tahun 1977, biaya lukisan William Bouguereau tidak melebihi $ 10 ribu, tetapi sudah pada tahun 1999 hanya satu lukisan "Cupid and Psyche" yang dijual di lelang Christie seharga $ 1,76 juta. Nah, pada tahun 2005, biaya karyanya melebihi $23 juta. Ini benar-benar kembalinya kemenangan seniman brilian.

Tidak seperti William Bouguereau, murid dan temannya Leon Basile Perrot di Paris Salon menerima gelar "hors concours", yang memberinya hak untuk memamerkan lukisannya tanpa menyerahkannya kepada juri.