Dari mana asal cerita populer "dengan seorang anak di bawah lengan" dan inovasi lain dari seniman dalam seni?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Setiap jenius berdiri di atas seratus bahu orang lain, seperti yang Anda tahu - dan ketika datang ke lukisan, tidak semua orang menyadari bahwa beberapa dari bahu ini adalah perempuan, dan begitu banyak seniman mengubah seni di salah satu jalan barunya. Berikut adalah beberapa nama ikonik yang harus diketahui oleh orang yang terpelajar.

Seni potret diri

Ada dua wanita yang secara radikal memasuki sejarah genre seperti potret diri. Pertama, artis istana Maria dari Austria - saudara perempuan dan gubernur raja Spanyol - Katharina van Hemessen. Seniman Belanda abad keenam belas ini memberi dunia sebuah "potret diri di atas kuda-kuda" sebagai sebuah fenomena. Ya, dan sebelum itu, para seniman menunjukkan diri mereka di atas kanvas - tetapi biasanya mereka diam-diam tertulis di antara orang banyak. Setelah Katarina, mungkin tidak ada seorang pelukis pun yang tidak mengabadikan dirinya di kanvas dengan kuas di tangannya.

Frida Kahlo diyakini oleh beberapa orang telah benar-benar menciptakan potret psikoanalitik sebagai genre seni daripada metode diagnostik. Kanvasnya yang berwarna-warni, pada saat yang sama suram dan penuh dengan dahaga akan kehidupan sangat sering terkonsentrasi pada seniman itu sendiri, tetapi mereka mewakilinya dalam gambar-gambar fantastis atau situasi spekulatif, sehingga mengungkapkan dunia batin dan proses mengubah jiwa mengikuti perubahan dalam tubuh (seperti yang Anda tahu, Frida sangat menderita akibat cedera yang sulit dan operasi yang gagal). Sebelum Frida, jika seorang seniman melihat dirinya dalam potret diri, ia lebih cenderung memikirkan karakternya atau mencoba menyampaikan cara berpikirnya. Secara umum, ia meluncur hampir ke permukaan.

Potret keluarga

Semua orang tahu seperti apa potret keluarga yang ideal - ketika orang tidak berdiri berjajar, tetapi diatur dalam komposisi yang indah, dan jika seorang seniman foto melakukannya, dan bukan sukarelawan biasa, dengan melihat potret itu, semua orang dapat menebak karakternya. anggota keluarga dan hubungan di antara mereka. Jadi, presentasi potret keluarga yang begitu jelas tidak terjadi pada seniman untuk waktu yang sangat lama. Tidak ada genre potret keluarga yang terpisah - jika perlu untuk menggambarkan beberapa kerabat bersama-sama, mereka diatur dalam satu baris, seperti dalam potret massal resmi, atau mereka ditulis dalam plot yang tidak terkait dengan sejarah keluarga dengan karakter..

Genre ini ditemukan oleh seniman lain di pengadilan Spanyol, Sofonisba Anguissola Italia, dan pada usia yang sangat dini - masih remaja, menggambarkan kerabatnya. Pada akhir abad kesembilan belas, Laura Knight dari Inggris memberikan kontribusinya dengan menggambarkan Lamorna Birch dengan putri-putrinya sedemikian rupa sehingga di era foto keluarga biasa, setiap orang tua, tampaknya, seharusnya memiliki potret dengan seorang anak di bawah umur. lengannya - plot klasik!

Pencipta gaya "nasional"

Di era Art Nouveau, banyak yang memikirkan bagaimana memadukan pencapaian seni lukis dan gaya rakyat yang hampir terlupakan atau hilang, sehingga cara menggambar di atas kanvas atau kertas langsung mengkhianati karakter bangsa dari apa yang digambarkan. Setiap negara memiliki patriot kuas dan pensilnya sendiri. Di Skotlandia, gaya yang sekarang kita anggap Celtic secara default diciptakan oleh Margaret MacDonald dan sekelompok rekanannya, sekarang dikenal sebagai Glasgow Girls, lingkaran besar seniman Skotlandia. Di Rusia, Elena Polenova dan Tatyana Mavrina - hampir setiap ilustrator lagu anak-anak, lagu, dan dongeng untuk waktu yang lama meniru mereka sebagai standar gaya Rusia.

Ngomong-ngomong, pencipta gaya nasional tidak hanya memengaruhi ilustrasi buku. MacDonald dikenal telah menginspirasi Gustav Klimt dan dia secara radikal merevisi gaya lukisannya.

Lihat, jangan hitung

Konsep menggambar belahan kanan adalah ketika lebih penting untuk dapat mengikuti lekukan dengan mata. garis besar, bintik-bintik bayangan dan warna, selain untuk dapat membangun anatomi manusia atau struktur suatu objek - didasarkan pada pengalaman sejumlah seniman otodidak, termasuk sejarah dan lukisan Ekaterina Bilokur, seorang juru gambar brilian Ukraina dari awal abad kedua puluh, yang sebagian besar lukisannya adalah gambar bunga dari alam dengan semua garis besar, takik, warna yang aneh.

Catherine otodidak dan, meskipun di masa dewasa, atas inisiatifnya sendiri, dia mempelajari sejarah dan teori melukis, dia tidak pernah mencoba untuk membangun gambar dan detailnya, mempercayai persepsi visual sensorik langsung, dan bukan kemampuannya (atau ketidakmampuan) untuk menganalisis komponen paling sederhana dari bentuk kompleks.

Ngomong-ngomong, wanita lain menjadi legendaris justru karena ratusan gambar tanamannya dari alam - Marianne North. Meskipun gambar botani sudah ada sebelumnya, ia mengembangkannya ke tingkat yang sangat tinggi, menjadi model untuk perwakilan genre berikutnya, dan, di samping itu, membantu menemukan banyak tanaman baru - bukan hanya karena pengamatan dan keakuratan gambarnya, tetapi juga karena dia sampai di tempat sendiri, di mana para ilmuwan belum berani mengirim ekspedisi.

Abstraksionisme

Ada banyak subgenre dalam lukisan abstrak, dan salah satunya, Orphism (ketika suara dan kecepatan gerakan disampaikan oleh warna dan bentuk), ditemukan oleh pasangan menikah di mana seorang wanita memimpin - Sonia Delaunay. Dia juga menjadi artis pertama yang berhasil menggabungkan seni tinggi dan sama sekali tidak nyaman dalam kehidupan sehari-hari - mode. Seniman yang, demi sebuah konsep, mentransfer abstraksionisme ke produksi pakaian, mengalami kekalahan dalam kehidupan sehari-hari - pakaian mereka tidak dapat dikenakan, karena mereka tidak memahami prinsip-prinsip pengorganisasian kostum. Sonya dibedakan oleh kecerdasan praktisnya dan kemampuannya untuk tidak kehilangan gaya artistiknya demi penyederhanaan, sehingga koleksi busananya menonjol dari banyak contoh sintesis lukisan dan menjahit lainnya.

Selain Orphism, gaya unik Tamara de Lempicka, seniman Polandia terkenal abad kedua puluh, juga muncul dari Kubisme: lukisannya tidak begitu banyak hancur menjadi komposit, seolah-olah mereka dirakit dari warna-warni, berkilau dingin serutan logam. Belakangan, banyak penirunya muncul (anehnya, sering di Uni Soviet), tetapi efek patung logam di atas kanvas masih terkait erat dengan Tamara.

Seniman turun dalam sejarah tidak hanya karena inovasi mereka. Kristus telanjang, mayat di lengannya, sudut aneh untuk seorang putri kecil. Betapa terkejutnya artis terkenal.