Dari mana asal motif Jepang dalam karya-karya Claude Monet dan seniman Barat terkenal lainnya?

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Claude Monet, seperti banyak pelukis Impresionis lainnya, sangat tertarik pada seni Jepang. Kebaruan dan kecanggihannya membuat banyak orang Eropa terpesona. Ini adalah wahyu yang nyata, karena Jepang benar-benar terisolasi dari dunia luar selama hampir dua abad. Selama waktu ini, dari abad 17-19, seniman Jepang mampu mengembangkan kosakata artistik khusus yang memiliki pengaruh besar pada beberapa pelukis Barat.

Namun, pada tahun 1852, Kapal Hitam tiba di pelabuhan Edo (sekarang Tokyo), dan angkatan laut Amerika memaksa shogun akhirnya membuka diri untuk berdagang. Untuk pertama kalinya dalam sejarah modern, orang asing bisa sampai ke Negeri Matahari Terbit. Dan untuk pertama kalinya, lukisan luar biasa dari sekolah Rimpa atau potongan kayu indah beraneka warna dalam gaya ukiyo-e terungkap ke dunia Barat.

1. Pengaruh Japaneseisme pada seni Eropa

Diyakini bahwa seniman kontemporer Gustave Courbet, yang membuka jalan bagi gerakan Impresionis di Prancis, diduga melihat potongan kayu warna terkenal The Great Wave off Kanagawa oleh seniman Jepang Katsushika Hokusai sebelum melukis serangkaian lukisan Samudra Atlantik pada musim panas 1869. Setelah Courbet menemukan seni Jepang, itu mengubah pandangan seniman tentang estetika: sementara pada abad ke-19 seniman Eropa biasanya mengidealkan keindahan alam, Gustave malah menawarkan visi yang intens tentang lautan badai, menyakitkan dan meresahkan, dengan semua kekuatan alam yang liar. kekuatan. Dalam aksi.

Visi yang ia tampilkan dengan lukisannya sangat mengkhawatirkan para tradisionalis akademik Salon Paris - sebuah institusi mapan yang mendikte norma-norma estetika dalam seni Eropa, dengan kewaspadaan dan skeptisisme tentang inovasi. Namun, pengaruh seni Jepang terhadap seniman Eropa tidak terbatas pada segelintir orang saja. Bahkan, itu menjadi luas dalam apa yang kemudian didefinisikan sebagai Japonisme.

Semangat untuk segala sesuatu yang berbau Jepang segera menjadi ciri utama para intelektual dan seniman Prancis, di antaranya adalah Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro, dan Claude Monet muda. Antara tahun 1860-an dan 1890-an, seniman Barat mengadopsi gaya Jepang, bereksperimen dengan teknik-teknik baru. Mereka juga mulai mengintegrasikan objek dan dekorasi bergaya Jepang ke dalam lukisan mereka, dan mengadopsi format baru seperti kakemono (gulungan vertikal yang terbuat dari kertas atau sutra).

Selain itu, seniman Eropa mulai lebih memperhatikan harmoni, simetri, dan komposisi ruang kosong. Yang terakhir adalah salah satu kontribusi paling mendasar dari seni Jepang di Eropa. Filosofi kuno wabi sabi sangat membentuk estetika di Jepang. Dengan demikian, komposisi ruang kosong memberi peluang baru bagi seniman untuk mengisyaratkan makna atau perasaan tersembunyi dalam karya mereka. Pelukis impresionis akhirnya mampu mengubah sungai, lanskap, kolam dan bunga menjadi proyeksi puitis dari dunia batin.

2. Berkenalan dengan seni Jepang

Suatu hari di tahun 1871, menurut legenda, Claude Monet memasuki sebuah toko kelontong kecil di Amsterdam. Di sana dia melihat beberapa cetakan Jepang dan begitu terbawa oleh mereka sehingga dia segera membelinya. Pembelian ini mengubah hidupnya dan sejarah seni Barat. Seniman kelahiran Paris ini telah mengumpulkan lebih dari dua ratus cetakan Jepang dalam hidupnya, yang sangat mempengaruhi karyanya. Diyakini bahwa ia adalah salah satu seniman paling berpengaruh dalam seni Jepang.

Terlepas dari kenyataan bahwa Claude memuja ukiyo-e, masih ada banyak perdebatan tentang bagaimana cetakan Jepang mempengaruhi dia dan seninya. Lukisannya berbeda dalam banyak hal dari ukiran, tetapi Monet dapat terinspirasi tanpa meminjam. Diyakini bahwa seni Jepang memiliki pengaruh yang jauh lebih dalam pada pelukis impresionis. Apa yang ditemukan Monet di ukiyo-e, dalam filsafat Timur dan budaya Jepang, melampaui seninya dan meresapi seluruh hidupnya. Misalnya, kekaguman yang mendalam terhadap alam telah memainkan peran sentral dalam budaya Jepang. Terinspirasi oleh ini, Claude menciptakan taman Jepang di rumahnya yang berharga di Giverny. Dia mengubah kolam kecil yang ada menjadi taman air bergaya Asia dan menambahkan jembatan kayu bergaya Jepang. Kemudian dia mulai melukis kolam dan bunga lili airnya sampai akhir hayatnya.

Kolam dan bunga lili air menjadi gagasan utama, hampir obsesif, dari karyanya yang berat, dan lukisan yang dihasilkan kemudian menjadi karya seninya yang paling berharga dan terkenal. Tak perlu dikatakan lagi, sang seniman menganggap tamannya sendiri sebagai mahakarya terindah yang pernah ia ciptakan.

Monet menemukan cara menggabungkan motif Jepang dengan palet impresionisnya sendiri dan sapuan kuas untuk menciptakan pemahaman transendental hibrida tentang keunggulan alam.

Dia mulai mengembangkan gaya artistiknya yang khusus, dengan fokus pada cahaya, yang sebenarnya merupakan tema penting dalam lukisannya. Mungkin inilah alasan utama Claude dan lukisan impresionisnya - dengan pendekatan khusus pada seni dan budaya Jepang, langsung mengakar di Jepang dan masih tetap sangat populer di sana.

3. Claude Monet dan seni Jepang

Mungkin salah satu monumen terpenting yang didirikan Jepang untuk Claude Monet dapat ditemukan di Museum Seni Chichu (Chichu), sebuah bangunan yang dirancang oleh arsitek bintang Tadao Ando dan terletak di tengah hutan belantara di sebuah pulau kecil di Laut Pedalaman Seto.

Soichiro Fukutake, miliarder pewaris penerbit pendidikan terbesar di Jepang, Benesse, mulai membangun museum pada tahun 2004 sebagai bagian dari proyek amal yang bertujuan untuk memberdayakan setiap orang untuk memikirkan kembali hubungan antara alam dan manusia. Oleh karena itu, museum ini dibangun terutama di bawah tanah, agar tidak mempengaruhi pemandangan alam yang indah.

Museum ini memamerkan karya seniman Walter de Maria, James Turrell dan Claude Monet sebagai bagian dari koleksi permanennya. Namun, ruangan tempat karya Monet dipajang adalah yang paling seru. Di sini dipamerkan lima lukisan dari seri "Water Lilies", yang dilukis oleh seniman di tahun-tahun berikutnya. Karya seni dapat dinikmati di bawah cahaya alami, yang mengubah suasana ruang, dan dengan demikian, dari waktu ke waktu, sepanjang hari dan sepanjang empat musim dalam setahun, penampilan karya seni juga berubah. Ukuran ruangan, desainnya, dan bahan yang digunakan telah dipilih dengan cermat untuk memadukan lukisan Monet dengan ruang di sekitarnya.

Museum juga terus membuat taman dengan hampir dua ratus spesies bunga dan pohon yang serupa dengan yang ditanam di Giverny oleh Claude Monet. Di sini, pengunjung dapat menjelajahi flora, mulai dari bunga lili air, yang dilukis Monet di tahun-tahun terakhir hidupnya, hingga pohon willow, iris, dan tanaman lainnya. Taman berusaha memberikan pengalaman nyata tentang alam, yang ingin ditangkap oleh seniman dalam lukisannya. Dan karena jalan menuju hati seseorang terletak melalui perut, toko museum bahkan menawarkan kue dan selai sesuai resep yang ditinggalkan oleh Monet.

Jadi hubungan cinta antara Claude Monet dan Negeri Matahari Terbit tetap sangat jelas bahkan di Jepang modern, memaksa pengunjung museum untuk menahan napas dari atmosfer yang berkuasa di sekitarnya.

Seni begitu menakjubkan, indah, beragam sehingga setiap seniman entah bagaimana menarik inspirasinya dari sesuatu. Seseorang memberi preferensi pada arah dan gaya baru, dan Joan Miró senang menggabungkan hal-hal yang tidak sesuaiterus-menerus bereksperimen dan meningkatkan keterampilan mereka sendiri. Dan sama sekali tidak mengherankan bahwa lukisannya mulai menikmati popularitas besar di seluruh dunia, menjadi contoh dan inspirasi bagi para pengikutnya.