Daftar Isi:
- Sejarah gambar Kelahiran Kristus
- Lukisan terkenal dengan plot Natal
- Philippe de Champagne "Mimpi Santo Joseph"
- Hugo van der Goes "Maria dan Yusuf dalam perjalanan ke Betlehem"
- "Adoration of the Magi" oleh Andrea Mantegna dan Ortolano
- Giovanni di Paolo "Adorasi Orang Majus" dan "Kelahiran Kristus"
- Sandro Botticelli "Kelahiran Kristus"
- Federico Barrocci "Natal"
Video: Bagaimana seniman besar di masa lalu menggambarkan Kelahiran Kristus: Botticelli, Barrocchi, dll
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Sebagaimana dinyatakan dalam Injil, kehidupan Kristus di bumi dimulai dengan kelahiran yang luar biasa dan diakhiri dengan kematian yang mengerikan, diikuti dengan kebangkitan. Ada banyak episode di antara dua kutub ini, termasuk keajaiban, dialog, dan khotbah yang berisi ajaran utama agama Kristen. Tidak mengherankan, salah satu kisah yang paling dicintai di dunia - kisah kelahiran Yesus - telah menjadi subyek banyak seniman selama berabad-abad. Bagaimana pelukis terkenal menggambarkan Kelahiran Kristus?
Sejarah gambar Kelahiran Kristus
Seni lukis Kristen memandang Natal dalam dua jenis ikonografis: 1. Yang pertama muncul dari kisah Matthew, di mana orang Majus dikirim ke tempat kelahiran bintang di Betlehem. Tipologi Kristen menganggap bintang dan kunjungan orang Majus sebagai pemenuhan nubuat Bileam: "Sebuah bintang akan terbit dari Yakub, dan tongkat kerajaan akan terbit dari Israel." Gambar Kelahiran yang paling awal diketahui adalah lukisan abad II-III di Catacombs of Priscilla. Dia menggambarkan nabi menunjuk ke bintang, sementara Maria duduk di sebelah kanan dengan anak Kristus di lututnya. Tetapi pada abad IV dalam gambar-gambar Kelahiran ada orang-orang bijak yang mengunjungi anak itu. Maria biasanya memegang Yesus di lututnya saat dia duduk di atas takhta.
2. Tipe paleochristian lain mengikuti Luke, bukan Matius. Tidak ada orang Majus, anak itu ada di dalam palungan, dan di sebelah palungan biasanya ada seorang gembala dan/atau Perawan Maria yang sedang duduk. Dalam contoh ini, gerakan gembala berarti kontemplasi. Di tempat lain, dia mengangkat tangannya untuk menyambut Anak Kristus. Pada abad ke-6, detail muncul yang akan tetap ada dalam ikonografi Kelahiran Kristus selama berabad-abad. Misalnya, banteng dan keledai (mereka masih hadir dalam representasi modern Kelahiran). Yesaya 1: 3: "Sapi mengenal tuannya, dan keledai mengenal tempat tidur tuannya: tetapi Israel tidak mengenal Aku, dan umat-Ku tidak mengerti," dan dari Habakuk 3: 2: "Kamu muncul di antara dua binatang."
Kedua jenis ikonografi ini sama sekali tidak saling eksklusif. Selama berabad-abad, kedua jenis akan digunakan bersama-sama atau secara terpisah. Di Timur, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan seorang ibu dan seorang anak sebagai sosok-sosok berbaring paralel dengan jarak tertentu di antara mereka: seekor sapi jantan dan seekor keledai di bagian atas gambar, dan bidan memandikan anak di bagian bawah. Representasi Barat dari Kelahiran juga terkadang menyertakan figur paralel, dan banyak yang membentuk pemandangan tepat di dalam gua.
Lukisan terkenal dengan plot Natal
Salah satu lukisan bertema Natal tertua yang diketahui adalah lukisan kuno pudar di katakombe Romawi Saint Sebastiano. Gambar itu mempertahankan kata-kata Latin "Firman itu menjadi daging."
Philippe de Champagne "Mimpi Santo Joseph"
Dalam Injil Matius, Maria berjanji akan menikahi Yusuf. Tuhan mengirimkan malaikat kepada Yusuf dalam mimpi untuk menjelaskan konsepsi ilahi dan memintanya untuk menamai bayi Yesus. Pelukis Prancis Champagne adalah salah satu seniman langka yang menggambarkan kisah Yusuf dan intervensi malaikat ini. Sungguh menakjubkan bagaimana malaikat itu berbicara tanpa kata-kata, menjelaskan rahasianya secara eksklusif dalam bahasa isyarat.
Hugo van der Goes "Maria dan Yusuf dalam perjalanan ke Betlehem"
Dalam lukisan ini, Maria dan Yusuf berjalan melalui lanskap berbatu. Dia baru saja turun dari keledai, mungkin takut menuruni lereng yang berbahaya. Joseph yang berambut abu-abu dan lelah membantunya dengan semua kebaikannya yang penuh kasih. Maria mengandung Kristus. Bapa Yesus biasanya digambarkan tidak berdaya, tetapi tidak di sini. Sebagai suami dan calon ayah, dia mengungkapkan perhatian besar Maria untuk melindungi keluarganya dari kesulitan dan bahaya.
"Adoration of the Magi" oleh Andrea Mantegna dan Ortolano
Gambar-gambar Natal, malam pertama kehidupan Kristus di bumi, sebagai suatu peraturan, menekankan kerapuhan bayi dan kejutan yang dialami oleh mereka yang pertama kali menyaksikan kedatangannya. Anak biasanya berada di tengah, dan Virgo digambarkan dalam perenungan yang lembut. Penggambaran plot ini pada abad ke-14 biasanya mencakup unsur-unsur yang diwarisi dari tradisi Bizantium, seperti kotak tempat tidur bayi dan gua tempat berlindung bagi keluarga suci. Gambar-gambar kemudian secara radikal mengubah lingkungan dan karakter para gembala.
Andrea Mantegna menghadirkan Anak Kristus yang terbaring di lipatan pakaian ibunya, dan menekankan kemiskinan dan kerendahan hati para gembala. Mereka mendekati panggung dengan pakaian sobek, kaki telanjang dan ekspresi kekaguman. Seniman Ferrara Ortolano menggambarkan pemandangan ini dengan cara yang sama sekali berbeda: dalam struktur klasik yang megah dengan lanskap yang indah, para gembala berlutut di hadapan Yesus.
Giovanni di Paolo "Adorasi Orang Majus" dan "Kelahiran Kristus"
Dalam panel yang indah oleh Giovanni di Paolo, kostum modis orang Majus, dipangkas dengan bulu dan emas, kontras dengan pakaian Maria dan Yusuf yang sederhana dan sederhana. Tetap saja, penghormatan para raja terhadap keluarga suci terlihat jelas. Inilah raja muda yang berjabat tangan dengan Yusuf, dan raja yang lebih tua berlutut untuk mencium kaki Anak Kristus. Pada saat yang sama, sang seniman menggambarkan adegan pertama Kelahiran - Kelahiran Kristus itu sendiri. Dalam gambar ini, fokus utama persepsi pemirsa tentu saja adalah Bintang Betlehem.
Sandro Botticelli "Kelahiran Kristus"
Karya Botticelli ini sering disebut "Mistik Natal". Maria, banteng dan keledai mengawasi Bayi saat Yusuf tidur. Tiga pria yang berlutut di sebelah kiri istal adalah orang Majus. Mereka bisa dikenali dari pakaian panjang mereka. Di sebelah kanan berlutut adalah gembala dengan pakaian yang lebih sederhana dan lebih sederhana.
Semua malaikat membawa cabang zaitun, dan para pria dimahkotai dengan karangan bunga zaitun - simbol perdamaian. Di atas istal adalah langit cerah yang memungkinkan cahaya keemasan surga menerangi panggung. Malaikat dan pahlawan lainnya merayakan kelahiran Yesus yang baru lahir. Di sudut-sudut di latar depan, iblis dapat terlihat melarikan diri ke dunia bawah. Banyak malaikat membawa spanduk dengan teks seperti Gloria in excelsis deo (Kemuliaan bagi Tuhan di Surga) atau teks memuji Maria. Mistisisme Botticelli adalah kebalikan dari naturalisme, yang dipraktikkan oleh banyak seniman lain pada saat itu. Kata "mistisisme" mengacu pada objek ideal yang digambarkan lebih indah daripada yang mungkin dalam kenyataan.
Federico Barrocci "Natal"
Dari sekian banyak pilihan untuk menggambarkan pemandangan Natal, gambar ini mungkin yang paling halus. Maria dengan rendah hati berlutut di hadapan Bayi Yesus, dia juga penuh kasih untuk anaknya yang baru lahir. Artis itu memberi pahlawannya pancaran yang luar biasa dan memusatkan perhatian penonton pada tatapannya. Ibu dan anak saling memandang, seluruh komposisi menekankan hubungan timbal balik dan cinta mereka. Seni Barrocci, sampai baru-baru ini salah satu master Italia yang paling diremehkan, sangat populer di kalangan wanita (tidak mengherankan mengingat keterampilan adegan kelahiran ini, di mana seorang anak yang bersinar menyinari wajah Maria yang penuh kasih).
Semua gambar Kelahiran Yesus dari abad yang berbeda bersaksi tentang fakta bahwa orang selalu berjuang untuk iman. Mereka ingin belajar iman, pergi ke sana, menyebarkan dan merenungkan kanvas mereka yang luar biasa.
Direkomendasikan:
Bagaimana Caravaggio, Dali dan seniman besar lainnya menggambarkan Sengsara Kristus dalam lukisan mereka
Yesus Kristus mungkin adalah sosok paling terkenal yang pernah ada dalam sejarah umat manusia. Banyak pelukis dan pematung mencoba mengabadikan gambarnya. Sejumlah master menginginkan ini untuk meningkatkan spiritualitas mereka, sementara yang lain ingin menginspirasi para pengikut Kristus dengan menciptakan hubungan visual dengan-Nya. Terlepas dari niat, sejarah telah menunjukkan bahwa banyak seniman besar telah menciptakan karya seni visual yang mencolok dan abadi berdasarkan Sengsara Kristus. Ini adalah plot yang akan dipertimbangkan
Pahlawan wanita Perjanjian Lama favorit dari seniman masa lalu: Bagaimana mengenali mereka
Semua seni klasik Eropa diresapi dengan plot baik dari mitologi kuno, atau dari Alkitab - terutama Perjanjian Lama. Sudah di zaman kita, sayangnya, banyak yang tidak mengerti plot yang didedikasikan, misalnya, untuk karakter wanita Perjanjian Lama dalam lukisan terkenal. Berikut adalah beberapa kanvas yang isinya layak untuk dipahami
Bagaimana seniman terhebat menggambarkan Maria Magdalena: Titian, Gentileschi, Ivanov, dll
Maria Magdalena adalah murid terdekat dan terpenting bagi Yesus Kristus. Dia adalah satu-satunya dari semua pahlawan Injil yang disebutkan 12 kali dalam tulisan kanonik. Dia mungkin bukan salah satu dari dua belas rasul, tetapi dia mengikuti Kristus dan sangat disayangi-Nya. Menurut tradisi gereja (tetapi bukan alkitabiah), Maria Magdalena adalah seorang wanita berdosa yang, setelah bertemu Kristus, bertobat dan mengubah gaya hidupnya yang penuh dosa. Ahli seni lukis yang hebat mendedikasikan karya mereka untuk Magdalena, dan masing-masing
"Komedi Ilahi" melalui mata seniman dan pematung masa lalu: Botticelli, Blake, Rodin, dll
The Divine Comedy adalah sebuah karya Italia oleh Dante Alighieri, yang merupakan sumber inspirasi paling nyata bagi para pencipta dari seluruh dunia. Simbolisme, muatan semantik, dan filosofi tersembunyi dari karya Renaisans ini mendorong para jenius kreatif terkenal tidak hanya untuk menunjukkan minat di dalamnya, tetapi juga untuk memainkan gambar yang disajikan dalam teks dengan gaya mereka sendiri
Bagaimana seniman besar Rusia menggambarkan awal musim semi dalam lukisan mereka
Untuk waktu yang lama di Rusia, musim semi dicintai dan dimuliakan dalam karya mereka tidak hanya oleh penyair, tetapi juga oleh pelukis Rusia yang memercikkan motif musim semi di kanvas mereka yang menggambarkan air Maret yang meleleh, sinar matahari pertama, langit musim semi yang biru, bunga mawar dan anak muda. rumput. Banyak pencipta menemukan keindahan luar biasa di awal musim semi dan beberapa membicarakannya dengan lirik yang luar biasa, dan yang lainnya dengan kuas dan cat