Bagaimana seniman terhebat menggambarkan Maria Magdalena: Titian, Gentileschi, Ivanov, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Maria Magdalena adalah murid terdekat dan terpenting bagi Yesus Kristus. Dia adalah satu-satunya dari semua pahlawan Injil yang disebutkan 12 kali dalam tulisan kanonik. Dia mungkin bukan salah satu dari dua belas rasul, tetapi dia mengikuti Kristus dan sangat disayangi-Nya. Menurut tradisi gereja (tetapi bukan alkitabiah), Maria Magdalena adalah seorang wanita berdosa yang, setelah bertemu Kristus, bertobat dan mengubah gaya hidupnya yang penuh dosa. Para ahli seni lukis yang hebat mendedikasikan karya mereka untuk Magdalena, dan masing-masing dari mereka membawa sesuatu sendiri ke dalam gambarnya.

"Magdalena dengan Lilin Merokok" oleh Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour adalah seorang pelukis Barok Prancis yang melukis mahakarya ini pada tahun 1640. Adegan yang digambarkan dalam Magdalena dengan Lilin Berasap terjadi di sebuah ruangan yang gelap dan sederhana. Dalam lukisan de Latour, Maria Magdalena duduk di depan meja dan benar-benar tenggelam dalam pikirannya. Tangan kanannya bertumpu pada tengkoraknya, kakinya telanjang, dan kemeja putihnya memperlihatkan bahu telanjang sang pahlawan wanita. Tubuh Maria Magdalena diselimuti kegelapan misterius, dan hanya sebatang lilin yang menerangi wajahnya. Lampu tidak hanya menciptakan suasana pergerakan, tetapi juga merupakan elemen yang mengisyaratkan rapuhnya kehidupan manusia.

Berkat sumber cahaya ini, Anda dapat melihat buku dan atribut yang menjadi ciri Sengsara Kristus dan kehidupan yang cepat berlalu. Ini salib kayu dan cambuk berdarah. Tengkorak melambangkan Golgota, tempat penyaliban Kristus. Artinya juga di tangan membelai tengkorak - ini adalah refleksi dari tema kematian. Api dan tengkorak bersama-sama mewujudkan kefanaan dan ketidakterbalikan waktu. Jadi, semua elemen gambar mengacu pada tema pertobatan dan pencobaan yang dikirim oleh Tuhan.

"Penampakan Kristus kepada Maria Magdalena setelah Kebangkitan di Italia" Alexander Ivanov (1834-1835)

Alexander Ivanov menulis "Penampakan Kristus kepada Maria Magdalena setelah Kebangkitan" selama perjalanannya ke Italia. Kanvas itu dikirim ke ibu kota Rusia pada Mei 1836 dan diterima dengan sukses besar di sebuah pameran di Akademi Seni Kekaisaran. Ivanov terpilih sebagai akademisi.

Meskipun Ivanov melukis lukisan itu dalam tradisi seni akademis, ciri-ciri seni Italia dan lukisan Renaisans dilacak dengan jelas di dalamnya. "Penampakan Kristus kepada Maria Magdalena setelah Kebangkitan" dianggap sebagai "latihan" sebelum penciptaan kanvas skala besar "Penampakan Kristus kepada Orang-orang" (Ivanov menulisnya selama 20 tahun yang panjang!). Namun, karya dengan Magdalena masih patut mendapat perhatian, karena berkat dia penulis menerima gelar akademisi, dan gambar menghiasi dinding istana Tsar Nicholas I.

Plot dengan Magdalena oleh Ivanov dibedakan oleh kesederhanaan yang elegan dan keanggunan Italia. Penonton hanya melihat dua sosok - Kristus dan Magdalena. Seniman itu menangkap momen dari Injil ketika Magdalena melihatnya dibangkitkan. Dia bergegas kepada Kristus, tetapi dia menghentikan Magdalena dengan sikap tenang.

Wajah Maria diterangi dengan banyak perasaan yang tulus dan kompleks: kejutan, kegembiraan, kesedihan, kekaguman, dll. Magdalena mengenakan gaun merah cerah. Kristus digambarkan dalam jubah putih. Gambar Magdalena membangkitkan kepercayaan pemirsa pada keajaiban. Dan pesan utama dari gambar tersebut adalah bahwa bahkan jiwa yang paling terhilang pun dapat diselamatkan.

Frederick Sandys "Mary Magdalene", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) adalah putra seorang seniman dan dididik di Sekolah Desain Norwich. Dia memulai karirnya sebagai pelukis potret dan ilustrator barang antik. Kepindahannya ke London pada tahun 1851 menjadi takdir, di mana ia menjadi anggota Persaudaraan Pra-Raphaelite, berteman dan tinggal di rumah yang sama dengan Dante Gabriel Rossetti. Yang terakhir disebut Sandys "penggambar hidup terbesar." Gambar kuat dan sensual kecantikan wanita dan gambar ikon wanita menggoda dan misterius, dibuat dengan gaya Pra-Raphael, milik artis khusus ini.

Melihat karyanya "Maria Magdalena", penonton tidak langsung mengenali Santo Magdalena sebagai pahlawan wanita. Dia digambarkan sebagai wanita cantik dengan rambut emas panjang dalam gaya Pra-Raphael. Menariknya, Sandys mengkhususkan diri pada figur pinggang wanita cantik dan fatal. Perhatian Sandys terhadap detail adalah tipikal sekolah Pra-Raphael. Gambar kecantikan feminin Sandys adalah gambar ikon wanita menawan dan misterius, mewakili gayanya yang unik. Pahlawan wanita digambarkan hampir di profil. Latar belakang berwarna hijau tua dengan ornamen Inggris. Pahlawan wanita memiliki bejana dengan gosokan di tangannya (atribut utamanya), dan bahunya ditutupi dengan syal merah-hijau dengan ornamen bunga. Gambar Magdalena ini sangat menonjol dengan latar belakang lukisan-lukisan lain.

Carlo Dolci "Magdalena yang Bertobat" (1670)

Pertobatan St. Maria Magdalena adalah tema tradisional yang sangat populer dalam seni Italia abad ke-17. Dalam lukisan Dolchi, Magdalena digambarkan dengan rambut tergerai, tangan kanannya bertumpu di dada, dan telapak tangan kirinya terangkat dan bertumpu pada sebuah buku yang terbuka. Atribut tradisionalnya - pot salep yang dengannya dia datang kepada Kristus untuk mengurapinya - digambarkan di latar depan kanan di antara bebatuan. Omong-omong, rambut rontok dan pot adalah referensi ke Injil Lukas (7: 37-8). Tulisan suci menggambarkan seorang wanita berdosa yang mengurapi kaki Kristus, membasuhnya dengan air matanya, dan menyekanya dengan rambutnya yang panjang. Carlo Dolci adalah seorang pria yang sangat taat dan menjadi terkenal karena transmisi emosionalnya tentang mata pelajaran agama, serta perincian yang teliti. Maria Magdalena adalah pahlawan wanita yang paling sering digambarkan.

Gaya lukisan Dolci yang khas dan mendetail membuatnya terkenal baik di Florence, tempat ia menghabiskan sebagian besar hidupnya, dan seterusnya. Lukisan ini masuk dalam Royal Collection sebagai hadiah dari Sir John Finch kepada Ratu Catherine dari Braganza, istri Charles II. Sebagai residen Inggris di istana Grand Duke Ferdinand II, Finch bertemu dengan Carlo Dolci di Florence dan berkesempatan memesan sejumlah karya darinya. Finch mengagumi artis itu dan memberinya perlindungan dan dukungan.

Artemisia Gentileschi "Transfigurasi Maria Magdalena (Pertobatan Maria Magdalena)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, seniman wanita pertama yang bergabung dengan Akademi Florentine, melukis Magdalena yang menyentuh pada tahun 1617. Itu adalah perintah dari keluarga Medici. Pahlawan wanita Gentileschi mengenakan gaun kuning dengan renda dan duduk di antara sutra dan beludru yang mewah. Satu tangan Magdalena menempel di dadanya, dan tangan lainnya ke cermin, yang menunjukkan siapa dirinya di hadapan Tuhan. Matanya sekarang benar-benar terbuka dan merindukan kebebasan, Kristus, cahaya. Maria Magdalena tidak berhenti menjadi cantik ketika dia berpaling kepada Kristus, tetapi keindahan ini tidak lagi dimaksudkan untuk diperkaya. Dia adalah untuk pemuliaan Tuhan, yang mencintainya lebih dari siapa pun.

Seperti diketahui, Artemisia Gentileschi sendiri pernah merasakan sakitnya perilaku menyimpang di depan umum setelah diperkosa oleh rekan ayahnya di usia 17 tahun. Pengadilan pemerkosaan berikutnya mempermalukan gadis itu dan menjadikannya lebih banyak gosip. Mengumpulkan semua keinginannya dan "mengemas" bakat artistiknya yang luar biasa, dia pindah ke Florence untuk memulai hidupnya yang baru.

Titian "Magdalena yang Bertobat" (1531, 1565)

Titian adalah salah satu seniman yang menggambarkan Magdalena sebagai simbol penebusan. Dalam dua karya ikonik, ia menunjukkan Magdalena yang bertobat. Penonton melihat momen dari Injil ketika Magdalena menyadari hidupnya yang penuh dosa dan menangis, mengangkat pandangannya ke surga. Magdalena pertamanya ditulis pada tahun 1531, dan kemudian dia kembali kepadanya 30 tahun kemudian.

Meski karya-karya Titian menyentuh tema Kristiani, namun terlihat cukup sensual. Alasannya terletak pada narasi abad pertengahan. Mereka mengatakan bahwa selama 30 tahun setelah kenaikan Yesus, Maria Magdalena mengembara di padang pasir dan pakaiannya benar-benar berantakan. Seniman pada masa itu cenderung menggunakan referensi ini sebagai cara untuk memadukan sensualitas dan agama. Lukisan-lukisan itu, dengan demikian, menjadi lebih populer, dan para seniman tidak takut dengan reaksi skandal publik. Ciri-ciri fisik Magdalena Titian sesuai dengan cita-cita kecantikan saat itu: rambut panjang keemasan, bibir penuh dan tubuh yang megah.