"Komedi Ilahi" melalui mata seniman dan pematung masa lalu: Botticelli, Blake, Rodin, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

The Divine Comedy adalah sebuah karya Italia oleh Dante Alighieri, yang merupakan sumber inspirasi paling nyata bagi para pencipta dari seluruh dunia. Simbolisme, muatan semantik, dan filosofi tersembunyi dari karya Renaisans ini mendorong para jenius kreatif terkenal tidak hanya untuk menunjukkan minat di dalamnya, tetapi juga untuk memainkan gambar yang disajikan dalam teks dengan gaya mereka sendiri.

Komedi Ilahi dan manuskrip aslinya, serta semua salinan berikutnya, setiap saat dianggap dan terus dianggap sebagai harta karun paling berharga, jantung dunia sastra, khususnya puisi dalam genre epik. Plot yang berputar di sekitar protagonis dengan nama yang sama sebagian besar otobiografi, kecuali untuk unsur-unsur supernatural yang hadir di seluruh cerita.

Epik, seperti karya Homer, Sophocles (penulis drama), Ovid dan Virgil, yang memiliki pengaruh besar pada orang Italia pada abad ke-13-14, melakukan pekerjaan yang hebat dalam memadukan ideologi agama dan politik, dan yang paling penting, cinta, atau apa yang penulis anggap sebagai cinta Ilahi. Deskripsi Dante memberikan gambaran pedih yang membuka imajinasi dan menginspirasi pria dan wanita untuk banyak keajaiban hiperrealisme.

Karya Alighieri adalah puncak emosi manusia yang mengeksplorasi kedalaman hubungan manusia, dan dengan ini Dante membawa ekspresionisme ke puisi dan seni, sebuah fungsi yang tidak hanya akan memengaruhi seniman secara global selama berabad-abad dan di berbagai format media, tetapi juga akan juga menciptakan pergeseran seni yang belum pernah terjadi sebelumnya ke arah dirinya sendiri.

Bagian pertama dari puisi Dante ini, dan mungkin yang paling populer (di kalangan seniman juga) adalah "Neraka", sebuah cerita tentang perjalanannya melalui sembilan lingkaran Neraka untuk menyatukan kembali / menyelamatkan cintanya - Beatrice. Perjalanan Dante bertujuan untuk membalikkan proses ini dan menghilangkan rintangan yang menjauhkannya dari Tuhan, yang hanya dapat dicapai dengan menyerahkan jiwa Beatrice dan kemampuannya. Ini menunjukkan bahwa menjadi gila atas nama cinta sepadan dengan keabadian yang dapat ditimbulkannya.

Dante sendiri berubah dari terkenal menjadi terkenal karena kerja keras dan keraguannya tentang Gereja Katolik. Pengasingan dan kesepian yang mengikuti adalah beberapa katalis pertama ketika datang ke The Divine Comedy. Itu juga berfungsi sebagai penghubung yang sangat baik antara Dante dan para seniman, yang, dengan semangat dan minat yang besar, menggambarkan seluruh bagian dari karya legendaris dalam karya-karya mereka.

Meskipun The Divine Comedy awalnya diilustrasikan oleh Dante sendiri, para seniman merasa berkewajiban untuk menggambarkan citra mereka sendiri dari teks yang mengejutkan. Salah satu seniman penting pertama yang mengambil tugas ini adalah Luca Signorelli, seorang pelukis Renaissance abad ke-15-16 yang dikenal karena kemampuannya untuk meramalkan bentuk manusia. Terlepas dari kenyataan bahwa karya Luca bukanlah salinan persis dari adegan lukisan Dante, sang seniman meninggalkan konsep yang disebut Inferno XVI. Adegan tersebut menggambarkan sodomi, baik pria maupun wanita, tetapi kebanyakan pria, dengan penekanan pada tiga Guelph yang semuanya berjalan beriringan, yang disebutkan oleh Dante dalam Canto XVI, di mana protagonis dan pemandunya Virgil berdiri di atas, melihat ke bawah pada penipisan..

Seiring waktu, The Divine Comedy menjadi semakin populer dan standar di dunia orang-orang istimewa dan berpendidikan. Banyak yang mencoba mengilustrasikan kartu-kartu yang cocok dengan jalan cerita, tetapi mode ini kemudian diperkecil dengan mengambil karakter yang lebih psikologis dalam teks. Ini dimulai pada abad ke-18 dengan seniman terkemuka dan pendiri Royal Academy of Arts di Inggris, Joshua Reynolds. Dia melukis potret kelompok yang disebut Ugolino dan Anak-anaknya, sebuah pemandangan yang sangat menarik bagi seniman visual karena sifatnya yang aneh. Kisah Ugolino adalah kisah seorang pengkhianat politik yang untuknya lingkaran kesembilan neraka dicadangkan. Faktanya, Ugolino adalah salah satu yang terakhir selamat dari perang, di mana dia ditangkap dan dipenjarakan. Saat di penjara, dia menggerogoti tangannya sendiri, dan anak-anaknya, berpikir bahwa dia sekarat karena kelaparan, menawarkan tubuh mereka untuk dikonsumsi.

Karya ini adalah karya yang luar biasa, membawa retorika baru ke dalam sejarah yang kini berusia ratusan tahun, dan menampilkan gaya neoklasiknya dengan martabat tertinggi bahkan dengan tindakan tercela yang telah ditunjukkan.

Artis Inggris lainnya dari akademi kerajaan, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), meninggalkan kontras yang mencolok dengan Reynolds hanya beberapa dekade kemudian dalam penggambarannya tentang Ugolino dan putra-putranya yang mati kelaparan di sebuah menara. Ukiran itu menggambarkan antagonis sebagai makhluk yang lebih menyedihkan.

Karya Henry memengaruhi William Blake yang multi-talenta, yang juga menjadikan Ugolino sebagai subjek lukisannya Ugolino and His Sons in a Cell. Blake, yang gambar gelapnya dapat dilihat di karya lain, membawa keceriaan baru pada tema ini. Dua malaikat melayang-layang di atas karakter, membawa kilauan yang bersinar ke ruang dingin tempat mereka ditahan. Gambar ini sangat berbeda, dan ada ketenangan menjelang peristiwa utama kanibalisme yang akan segera terjadi. Blake kemungkinan besar menggunakan ini untuk fokus pada pengorbanan yang akan dilakukan anak-anak dalam tindakan berbakti, dan bekerja untuk menangkap kepolosan dan keselamatan mereka melalui para malaikat. Blake membawa gagasan bahwa anak-anak ini tidak akan dipaksa untuk menebus dosa ayah mereka, dan kematian mereka dalam skenario ini akan menjadi hal terhormat dan terbaik yang bisa terjadi pada mereka.

Sementara itu, pada periode yang sama abad ke-19, seniman Prancis terinspirasi oleh manuskrip liturgi Dante. Jean Auguste Dominique Ingres membahas gambaran perselingkuhan dan perzinahan melalui lukisannya Gianciotto Catches Paolo and Francesca. Konteks seputar cinta segitiga adalah Francesca merayu kekasihnya, Giancotto, saudara laki-laki Paolo. Dante melihat ini dalam perjalanannya melalui Neraka, dan Ingres menangkap klimaksnya ketika Giancotto mengetahui pengkhianatan istrinya. Giancotto masuk, dengan pedang di tangan, dan melihat saudaranya menempelkan bibirnya ke pengantin saudaranya yang berpakaian cerah. Ingres mengambil perspektif yang luar biasa, dengan pendekar pedang melangkah keluar dari balik permadani, sementara para pecinta tidak menyadari dan menikmati momen dalam kebahagiaan yang luar biasa.

Kontemporer Prancis Ingres, Eugene Delacroix, menyentuh tema perjalanan peziarah di atas air dengan Virgil di Dante's Boat.

Narasi yang dia sajikan adalah Dante dan Virgil berlayar dengan Phlegia di sebuah danau yang mirip dengan sungai Yunani Styx, dalam perjalanan ke kota neraka Dis. Delacroix yang romantis, melanjutkan dalam format komposisi piramida, menggunakan palet dengan cara yang sama untuk mengarahkan mata dan menciptakan melodrama. Potret psikologis The Divine Comedy meluas bersama dengan karya ini. Orang mati menggambarkan realisme yang memukau, namun tetap selaras dengan sifat aneh yang mereka bawa. Virgil dan rekannya terlihat sangat gugup saat mereka berlayar melewati orang-orang yang telah menghabiskan seluruh hidup mereka sebagai orang buangan.

Dante lainnya, Dante Gabriel Rossetti, seorang seniman Persaudaraan Pra-Raphaelite serta seorang penulis dan penerjemah, juga mengira epik fiksi itu sebagai simbolismenya. Rossetti menjadi cukup akrab dengan karya senama dan menerjemahkan puisi itu ke dalam bahasa Inggris. Beberapa tahun kemudian, sang seniman mulai mengerjakan potret yang melambangkan kekasihnya sendiri, yang disebut "Blessed Beatrice." Lakon ini dibingkai dengan anggun dalam bentuk diptych, Beatrice, yang digambarkan dengan semangat tinggi, tampak puas atau pasrah pada kematiannya, sementara sang kekasih, yang ditinggalkan olehnya, sangat khawatir.

Ciuman adalah tema yang muncul kembali dalam perjalanan sejarah seni, tetapi tema khusus ini dikaitkan dengan kekasih yang berzinah Paolo dan Francesca. Dalam karya marmernya, Auguste Rodin meramalkan akhir yang fatal bagi pasangan yang penuh gairah. Tanpa sadar sedang diawasi, mereka memberikan diri mereka satu sama lain sepenuhnya, dengan dedikasi yang sembrono, sehingga memutuskan nasib mereka dengan tindakan gegabah.

Gerbang Neraka adalah proyek induk yang memakan waktu bertahun-tahun dan ditunda tanpa batas waktu. Rodin memahat ratusan figur yang menggambarkan berbagai karakter dari perjalanan Dante melalui Neraka, yang berakhir dengan tontonan yang memukau.

Contoh-contoh ini hanyalah beberapa dari sekian banyak yang menarik inspirasi artistik dari pendongeng hebat Dante, dan setiap tahun semakin banyak karya baru muncul dari seniman di seluruh dunia. Divine Comedy menggambarkan emosi manusia sedemikian rupa sehingga seni rupa hanya dapat mencoba menangkap satu bingkai pada satu waktu, sambil tetap membawa kehidupan yang lebih hidup ke imajinasi kita. Para seniman ini menunjukkan kerumitan yang disebabkan oleh teks abadi yang membentuk pemahaman kita tentang seni secara umum dalam begitu banyak rangkaian yang berbeda, dan dengan menciptakan dunia mereka sendiri, Dante membantu membentuk dunia kita.

Melanjutkan tema penulis dan seniman - baca tentang apa yang sebenarnya menghubungkan Oscar Wilde dan Aubrey Beardsley, dan mengapa mereka begitu keras mencoba untuk saling membenci, tetapi pada saat yang sama mereka selalu menjadi pendukung satu sama lain di masa-masa sulit.