Video: Anak-anak melalui mata seniman Argentina Francisco Masseria: potret ekspresif dan realistis
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Setelah berabad-abad sejarah seni rupa, tidak mudah bagi seorang seniman untuk menemukan dirinya dan gayanya yang unik, terutama agar tidak menjadi tiruan orang lain. Pada awal abad kedua puluh, di era perkembangan abstraksionisme, orang Italia berasal Francisco Masseria (1926-2002) dari provinsi Enterre Rios (Argentina), berhasil menggabungkan realisme romantis dengan ekspresionisme abstrak dalam karyanya. Sintesis dari dua tren dalam seni ini membentuk dasar untuk penemuan kreatif yang unik dari seniman berbakat, di mana metode ekspresif, yang mencerminkan keadaan emosional penulis dan realisme potret itu sendiri, terjalin menjadi satu kesatuan.
Saat masih tinggal bersama orang tuanya di Argentina, Francisco, sebagai anak laki-laki berusia 13 tahun, mulai melukis dengan minyak, tanpa belajar di mana pun. Dan di Eropa, di mana ia segera pindah bersama orang tuanya, bakat seorang pelukis sepenuhnya terwujud. Karya-karya pertama sang seniman adalah potret anak-anak, namun, seperti semua yang berikutnya, sepanjang kariernya.
Ketika Royal Doulton, sebuah perusahaan porselen Inggris yang terkenal, merilis beberapa piring dekoratif yang menampilkan potret anak-anak Masseria, dunia mengetahui bakat besarnya dan karyanya dicari oleh kolektor di setiap benua.
Membuat potret anak-anak, seniman tidak pernah melukis dari kehidupan. Dia membiarkan imajinasi kreatifnya menciptakan gambar unik seorang anak di atas kanvas, mengisinya dengan konten spiritual dan emosional dan dunia batin yang kaya.
Dan sang master melengkapi suasana umum kanvasnya dengan metode abstrak-ekspresif untuk menggambarkan ruang latar belakang, yang secara ajaib menyihir, dan, seperti angin puyuh pelangi, membawa penonton ke dalam jurang perasaan dan pengalaman yang dialami seniman itu sendiri saat membuat lukisannya.
Dalam lukisan, gambar anak-anak di kanvas seniman muncul hanya beberapa abad yang lalu. Meskipun bahkan sebelum itu beberapa master genre potret mencoba melukis bayi, karya-karya ini menyerupai salinan miniatur orang yang cukup dewasa. Lagi pula, sangat sulit untuk menyampaikan rasa ingin tahu, spontanitas kekanak-kanakan, sifat-sifat karakter, dan pandangan yang digunakan seorang anak untuk melihat dunia. Francisco Masseria berhasil sepenuhnya, potretnya unik dan tak ada bandingannya.
Anak-anak begitu menawan dan spontan sehingga Anda ingin mengabadikan mereka dan momen-momen menyenangkan dalam hidup mereka. Selama 15 tahun sekarang dia telah membahas topik ini dalam karyanya ilustrator Rusia Viktor Nizovtsev, lukisan gambar dengan motif yang luar biasa dengan gambar anak-anak.
Direkomendasikan:
Potret Analog: Potret Selebriti Realistis oleh Artis Rik Reimert
Artis Rik Reimert membutuhkan tidak lebih dari tinta, selembar kertas, dan enam hingga delapan jam waktu luang untuk membuat potret realistis orang terkenal - baik itu bintang film bergenre Danny Trejo atau penyanyi soul hebat Isaac Hayes. Reimert berhasil menjual lukisannya dan menyebut dirinya penganut "seni analog"
"Tidak pernah ada terlalu banyak wanita": Potret ekspresif seniman kontemporer Mstislav Pavlov
"Tidak pernah ada terlalu banyak wanita" - ini adalah nama pameran karya pelukis kontemporer Rusia Mstislav Pavlov. Seniman melukis potret wanita yang sangat ekspresif, efek menakjubkannya terletak pada teknik minyak pucat yang digunakan seniman saat menulis kreasinya
Melalui kaca mata jiwa hewan dan ikan. Gambar "Mata Besar" oleh Suren Manvelyan, bagian 2
Mata disebut cermin jiwa, dan foto-foto Suren Manvelyan menunjukkannya melalui kaca. Dan Anda mungkin ingat serangkaian foto makro yang indah dari fotografer dengan akar Armenia yang disebut Mata indah Anda. Fotografi makro mata manusia memungkinkan kita untuk melihat ke dalam kolam ini sedalam yang belum pernah dilakukan orang lain. Dan dalam seri baru bidikan makro Mata Hewan - melalui kaca mata jiwa hewan dan ikan
Patung realistis dan ekspresif oleh Adam Bean
Begitu Adam Beane mulai mempelajari seni pahat, dia sampai pada kesimpulan bahwa tidak ada bahan yang cocok untuk menerjemahkan ide-idenya menjadi kenyataan. Tetapi alih-alih menyerah, penulis menemukan bahan seperti itu sendiri, dan sekarang menciptakan patung-patung menakjubkan yang menggambarkan orang-orang terkenal dan mencolok dalam realisme mereka
"Komedi Ilahi" melalui mata seniman dan pematung masa lalu: Botticelli, Blake, Rodin, dll
The Divine Comedy adalah sebuah karya Italia oleh Dante Alighieri, yang merupakan sumber inspirasi paling nyata bagi para pencipta dari seluruh dunia. Simbolisme, muatan semantik, dan filosofi tersembunyi dari karya Renaisans ini mendorong para jenius kreatif terkenal tidak hanya untuk menunjukkan minat di dalamnya, tetapi juga untuk memainkan gambar yang disajikan dalam teks dengan gaya mereka sendiri