10 hal yang membuat kejeniusan provokatif Andy Warhol menjadi seniman yang luar biasa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Hari ini Andy Warhol adalah seniman, perancang, pematung, produser, sutradara, penulis, penerbit majalah Amerika yang terkenal. Disebut nenek moyang ideologi homouniversal dan jenius provokatif, ia adalah penulis karya yang telah menjadi identik dengan seni pop komersial. Andy Warhol membuat seni dapat diakses oleh massa, sehingga orang-orang belajar melihat keindahan hal-hal sehari-hari dan memahami bahwa segala sesuatu yang mengelilinginya pada dasarnya indah.

Lukisan Warhol begitu misterius karena fakta bahwa hidupnya adalah misteri yang lengkap. Semakin jauh Anda menggali biografinya, semakin Anda menyadari bahwa Anda tidak tahu apa-apa tentang artis ini. Berikut adalah sepuluh contoh yang semakin mengaburkan batas antara kehidupan dan seni Andy Warhol.

1. Dia tahu bagaimana mengubah sampah menjadi benda seni

Tentunya, Plyushkin yang terkenal akan iri pada Warhol. Seniman itu benar-benar melestarikan semua yang melewati bengkelnya. Studionya didominasi oleh tumpukan kliping koran, perlengkapan dan bahan seni, poster, kaset audio, foto, buku dan majalah, seni dekoratif dan, tentu saja, wignya yang terkenal.

Tapi berapa jumlah "warisan" yang kita bicarakan? Museum Warhol memperkirakan bahwa koleksinya berisi lebih dari 230 meter kubik material, atau lebih dari 500.000 item. Hanya sekitar 4.000 kaset yang bertahan. Selain itu, ada "kapsul waktu" yang mulai dibuat Warhol pada tahun 1974. Saat ini ada lebih dari 600 arsip mini yang berisi film, surat, undangan, dan banyak lagi. Dengan inventarisasi 100 objek sehari, dibutuhkan lebih dari 13 tahun untuk membongkar seluruh koleksi seorang seniman.

2. Menusuk hidungmu

Warhol telah menarik perhatian sejak masa mahasiswanya. Saat belajar di Institut Teknologi Carnegie pada tahun 1949, ia pertama kali melukis gambar seorang pria mengupil, dan mempresentasikannya dalam sebuah pameran. Juri jelas tidak menghargai pekerjaan ini.

Berganti nama menjadi "Jangan Pilih Saya," gambar ini mendapat perhatian sebagai bagian dari pertunjukan siswa tahun depan. Selanjutnya, Warhol menciptakan seluruh rangkaian "Menusuk di Hidung."

3. Anak ibu

Warhol paling dipengaruhi di masa mudanya oleh ibunya. Julia Zavatskaya lahir di Cekoslowakia dan beremigrasi ke Amerika Serikat bersama suaminya Andrei Warhol. Sejak kecil, Julia memperkenalkan ketiga putranya pada seni, termasuk musik, tari, dan melukis.

Pada usia enam tahun, Andy terkena chorea Sindegam, juga dikenal sebagai St. Vitus's Dance. Penyakit langka pada sistem saraf membatasi anak di tempat tidur selama beberapa bulan. Saat itulah ibunya pertama kali mulai mengajarinya menggambar. Ketertarikan pada seni didorong oleh saudara-saudara, yang membawa komik dan foto-foto selebriti Hollywood ke Andy (anak laki-laki itu menghargai tanda tangannya Shirley Temple).

Ketika Andy berusia 9 tahun, ibunya memberinya kamera pertamanya. Bocah itu menjadi tertarik pada fotografi dan melengkapi lab foto di ruang bawah tanah rumah mereka. Ketika dia pertama kali memasuki dunia seni komersial di New York, proyek awal Andy sangat didukung oleh ibunya.

4. Tes layar

Hanya sedikit orang yang tahu tentang ini, tetapi pada tahun 1963-1968, Warhol merekam beberapa ratus film. Misalnya, dalam film "Sleep" tahun 1963, seorang pria yang sedang tidur (John Giorno, yang merupakan kekasih Warhol saat itu) ditampilkan selama 5, 5 jam. Dalam film Empire tahun 1964, Empire State Building di New York ditampilkan dalam gerakan lambat selama 8 jam. Hanya film bawah tanah Chelsea Girls tahun 1966, yang ditulis bersama dengan Paul Morrissey, memperoleh setidaknya beberapa kesuksesan komersial.

Kurang terkenal adalah 472 tes layar empat menit yang Warhol mulai syuting pada tahun 1964. Itu pada dasarnya seluloidnya setara dengan potret kanvas. Di sebagian besar film pendek ini, semua orang yang mengelilingi Warhol ditangkap. Sebagian besar dari orang-orang ini tetap anonim, tetapi beberapa sulit dikenali - Bob Dylan, Salvador Dali, dan Lou Reed.

5. Industri rekaman

Dua sampul album Warhol dikenang selama beberapa dekade. Sampul album debut Velvet Underground & Nico pada tahun 1967 menampilkan pisang yang dapat dikupas (kupas) dan sampul album Sticky Fingers dari Rolling Stones pada tahun 1971 menampilkan pengikat zip asli.

Warhol mulai membuat desain sampul paling awal di tahun 1950-an. Teknik blotting khas Warhol telah benar-benar memikat pengiklan dan editor majalah.

6. Bintang rock

Menurut asisten Warhol, Paul Morrissey, Warhol menjadi manajer rock ketika dia didekati oleh produser Broadway. Impresario berencana untuk membuka klub dansa di hanggar pesawat yang ditinggalkan di Queens, dan dia ingin melibatkan artis terkenal dalam hal ini. Morrissey menyarankan untuk memulai bandnya sendiri, jadi Warhol pergi berbelanja. Dia bertemu Lou Reed di konser Café Bizarre dan menandatangani kontrak dengan manajernya pada akhir 1965. Akibatnya, klub tidak pernah dibuka, tetapi album "Velvet Underground & Nico" lahir.

Hampir 20 tahun kemudian, Warhol mengarahkan video rock pertamanya, mengarahkan hit Cars "Hello Again" pada tahun 1984. Warhol sendiri muncul dalam video tersebut sebagai seorang bartender.

7. Berurusan dengan spesies yang terancam punah

Serangkaian sepuluh lukisan yang dibuat oleh Warhol pada tahun 1983 jarang disebutkan. Ini hampir tidak bisa disebut seni klasik: gambar gajah Afrika, elang botak, domba jantan, badak hitam, zebra Grevy, panda raksasa, orangutan, katak pohon Anderson, Kupu-kupu Bintik Perak San Francisco dan harimau Siberia.

8. Menggoda semua orang

Seringkali tampaknya Warhol berjuang untuk menyenangkan semua orang dan segalanya. Dia seperti Bob Dylan di dunia seni visual. Dia tampaknya menyukai perhatian, tetapi dengan sengaja menghindari pengertian.

Dalam sebuah wawancara dengan majalah Cavalier pada tahun 1966, Warhol ditanya apa arti seninya baginya. Warhol hanya menjawab, “Oh, saya tidak tahu. Saya hanya menggambar untuk menyenangkan. Itu memberi saya rasa nilai saya sendiri."

Dalam sebuah wawancara video 1966, Warhol muncul dalam pakaian pengendara motor, jaket kulit hitam dan kacamata hitam. Di belakangnya tergantung potret Elvis, dan di sebelah kiri ada kanvas sup Campbell. Pada satu titik, pewawancara bertanya lagi: "Izinkan saya mengajukan beberapa pertanyaan yang dapat Anda jawab." Warhol, menyarankan agar reporter itu juga memberinya jawaban, berkata, "Ulangi juga jawabannya."

Bahkan ketika ditanya bagaimana dia menyukai pertandingan gulat, Warhol menjawab dengan frasa umum seperti: “Saya tidak bisa berkata-kata”, “Ini sangat menarik, saya tidak tahu harus berkata apa” dan “Ini adalah hal terbaik yang pernah saya lakukan. pernah terlihat sepanjang hidupnya”, membuat penonton bingung jika dia bahkan repot-repot menonton pertandingan.

9. Dia dikreditkan dengan hal-hal yang tidak dia ciptakan

Sementara Warhol adalah salah satu seniman yang paling banyak difoto dan dipuji di abad ke-20, ia mungkin yang paling banyak dikutip. Sebagian besar kutipan diambil dari bukunya The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). Hal yang paling aneh adalah bahwa Warhol tidak benar-benar menulis buku ini.

10. Seni membuat gambar Anda sendiri

Gambar itu berarti segalanya bagi Warhol, dan ini juga berlaku untuk penampilannya. Kecintaan Warhol pada seni menyebabkan pengendalian dirinya yang penuh semangat. Hari ini tidak ada keraguan lagi bahwa sang seniman memanipulasi cara dunia melihatnya.

Warhol telah malu dengan noda kulitnya sejak kecil. Dia juga tidak pernah menyukai hidungnya. Pada 1950-an, ia memutuskan untuk menjalani operasi plastik untuk membentuk kembali hidungnya. Dia juga menggunakan kosmetik dan perawatan kolagen sepanjang hidupnya. Dan, tentu saja, kita tidak boleh melupakan wig cokelat khasnya yang legendaris dengan warna abu-abu di bagian samping dan depan.