Bagaimana seniman masa lalu berbicara tentang hal-hal yang lebih tinggi: Keadilan, kesombongan, berjalannya waktu dan tidak hanya dalam gambar alegoris

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Kemampuan besar seni rupa untuk menunjukkan yang tidak terlihat oleh mata terutama tentang alegori. Bagaimana cara menulis kekuatan di atas kanvas? Durasi? Keadilan? Keputusasan? Bagaimana cara menampilkan pandangan dunia artis tanpa menggunakan kata-kata, tetapi hanya menggunakan kemungkinan yang diberikan oleh kuas dan cat? Alegori biasanya ditujukan kepada pemirsa yang memiliki tingkat pengetahuan tertentu atau siap menerima pengetahuan ini, karena banyak alegori didasarkan pada unsur mitologi, filsafat, sejarah seni, dan sejarah umat manusia. Bagi orang yang memahami makna kanvas kuno, terungkap dengan cara baru, dan fenomena keabadian seni dan relevansinya di era apa pun dan dalam kondisi sejarah apa pun menjadi lebih jelas.

Alegori - mengapa dan bagaimana mereka muncul

Lukisan mampu mewujudkan gambar apa pun, termasuk semua yang dapat diungkapkan kata-kata - pendekatan ini sudah ada selama Renaisans. Dalam kasus ketika seniman diharuskan untuk menangkap wajah seseorang, atau komposisi beberapa objek di atas meja, atau fenomena alam, semuanya kurang lebih jelas: apa yang dilihat mata dipindahkan ke kanvas - dengan distorsi subjektif yang tak terhindarkan dari apa yang dia lihat, hanya karena, bahwa penulisnya adalah seseorang.

Namun, terkadang para master harus memenuhi permintaan lain - baik dari pelanggan, atau mungkin dari mereka sendiri - untuk menulis sesuatu yang abstrak, untuk menciptakan citra artistik dari sebuah ide, konsep filosofis, sesuatu yang ada, tetapi sifatnya tidak berwujud. Postmodernis memecahkan masalah ini dengan melepaskan fantasi dan sarana ekspresi diri artistik, menyatakan seniman sepenuhnya bebas dalam kegiatannya. Tetapi para master seni masa lalu tetap setia pada diri mereka sendiri dan pada tradisi yang ada pada zaman mereka.

Tumbuhan, hewan, manusia, benda adalah alat yang dengannya alegori diwujudkan di atas kanvas, dan jika sang seniman mencapai tujuannya, maka kesan pemirsa terhadap gambar itu sesuai dengan apa yang dimasukkan oleh sang master ke dalamnya. Atau - dan cukup sering - karya agung itu tidak berfungsi, dan gambar menjadi salah satu alegori yang gagal. Awalnya, alegori muncul di mana tidak mungkin atau bahkan berbahaya untuk berbicara langsung tentang fenomena tersebut, dan pertama-tama diwujudkan dalam sastra. Seni Timur Kuno dipenuhi dengan banyak alegori. Di Mesir, mereka menggunakan gambar dewa dengan tubuh manusia dan kepala berbagai hewan - ini adalah bagaimana kematian, atau kekuatan, atau keabadian ditunjukkan secara alegoris.

Berkat Aristoteles, istilah "trope" muncul dan, secara umum, deskripsi filosofis tentang transfer makna satu objek ke objek lain; ini menjadi dasar antara lain untuk pengembangan seni rupa lebih lanjut.

Merpati, anjing, dan contoh alegori lainnya

Jika Renaisans Italia hanya membuka jalan bagi alegori dalam lukisan, maka di era Barok, teknik artistik ini praktis tidak dapat dilakukan tanpa: pemasok utama gambar untuk lukisan adalah mitos kuno dan Kristen, dan kadang-kadang campurannya. Peran juga dimainkan oleh fakta bahwa alegori, metafora, alegori dalam seni visual dicintai oleh banyak pelanggan dan pelanggan, dan para seniman sendiri rela menggunakan kemungkinan pendekatan ini untuk mencerminkan pandangan filosofis dan kehidupan mereka sendiri, mewujudkan pandangan mereka sendiri. ketakutan, harapan dan cita-cita.

Genre lukisan apa pun mampu mengakomodasi pesan alegoris sang master - termasuk still life, dan potret, dan lanskap. Anda sering dapat menemukan gambar tradisional dan akrab di mana seniman mengenkripsi konsep abstrak: misalnya, seekor anjing melambangkan kesetiaan, seekor merpati mewujudkan gambar Roh Kudus, seorang wanita dengan sisik dan penutup mata - keadilan atau keadilan, sebuah kapal yang berjalan di atas laut - cara hidup seseorang.

"Alegori Lukisan" oleh Jan Vermeer menjadi lukisan favorit seniman: dia tidak berpisah dengannya sampai kematiannya, meskipun ada masalah dengan uang. Karya ini menghiasi bengkel dan mencerminkan apa yang dianggap Vermeer sebagai inti dari suatu kegiatan. Volume buku melambangkan pengetahuan teoretis tentang seni, topeng itu mungkin mengisyaratkan peniruan guru-guru hebat, dan modelnya, yang sosoknya disembunyikan oleh tirai antik, melambangkan kemuliaan sang seniman.

Alegori dalam lukisan karya seniman hebat lainnya

Alegori dapat dikaitkan tidak hanya dengan lukisan yang secara langsung memberi tahu pemirsa tentang esensinya - seperti "Alegori kebajikan" dan "Alegori keburukan" oleh Correggio. Ketika pada 1622 ratu Prancis Maria de Medici, ibu Louis XIII, memerintahkan Rubens sebuah siklus lukisan besar, yang akan menceritakan tentang episode utama hidupnya, itu adalah gambar alegoris yang digunakan oleh pelukis besar Belanda. Sang ratu muncul di hadapan penonton dalam bentuk dewi kuno, dikelilingi oleh karakter dari mitologi Yunani, di tangannya dia memiliki simbol keadilan, di kakinya - mengalahkan kejahatan. Setiap lukisan dalam seri ini membawa suasana dan makna tertentu, disampaikan dengan teknik alegoris.

Sandro Botticelli mengungkapkan gagasan kekuatan dalam citra seorang gadis yang fitur wajahnya menyerupai Madonna awalnya - tetapi dalam hal ini penampilannya lebih kaku dan keras kepala.

Master alegori adalah Pieter Brueghel the Elder, di antara karyanya adalah serangkaian ukiran yang menggambarkan tujuh dosa mematikan. Kemalasan ditunjukkan melalui gambar siput, orang yang sedang tidur, hewan yang merangkak perlahan, dadu, yang ditempati oleh mereka yang duduk di kedai minum - dan banyak lagi simbol, yang tidak semuanya memiliki interpretasi yang diterima secara umum.

Sebagai aturan, sifat alegoris gambar dan naturalisme mengecualikan satu sama lain; ketika menggunakan metafora dalam lukisan, seniman sering menggunakan idealisasi yang merugikan kemiripan potret. Tapi di sini adalah potret diri Nicolas Poussin, yang secara alegoris menunjukkan kemampuan pelukis untuk menembus esensi hal - itu dilambangkan dengan wajah seorang wanita - inspirasi yang digambarkan di sebelah kiri - di profil, seolah-olah menunjukkan " mata ketiga". Tangan terulur ke seorang wanita dalam upaya untuk memeluk, melambangkan cinta seniman untuk seni, dan bersama-sama menyampaikan bagaimana perasaan Poussin dalam hidupnya.

Tapi "Still Life with a Chessboard" oleh Lyuben Bozena menggabungkan gambar objek yang bersama-sama merupakan alegori dari lima perasaan manusia. Catatan dan alat musik melambangkan pendengaran, cermin - penglihatan, papan catur, kartu, dompet - sentuhan, bunga - bau, roti dan anggur - rasa.

Tentang teka-teki dalam lukisan Rene Magritte: di sini.