Kreasi unik dari seorang seniman yang berhasil menjadi pembuat perhiasan dan parfum yang luar biasa: René Lalique

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seorang seniman berbakat, terinspirasi oleh seni dan simbolisme Jepang, Rene Lalique membuat percikan dan revolusi dalam perhiasan. Dia menciptakan gayanya sendiri yang unik dan tak ada bandingannya, mencampurkan seni dan kerajinan, grafik, puisi, wewangian, desain fesyen, dan banyak lagi. Karya-karyanya masih menjadi harta nasional Prancis dan disimpan di banyak museum, serta koleksi pribadi di seluruh dunia.

Lahir di wilayah Marne Prancis, ia dididik sebagai pandai emas dan kemudian bersekolah di School of Decorative Arts di Paris dan Crystal Palace School of Art di London.

Setelah menyelesaikan studinya di luar negeri, ia kembali ke tanah airnya dan mulai bekerja sebagai desainer lepas untuk perhiasan Prancis yang terkenal secara internasional, termasuk Cartier dan Boucheron.

Segera Rene membuka toko dan bengkel pertamanya, di mana ia mulai menciptakan apa yang begitu dekat dengan hati dan jiwanya.

Setelah memberikan preferensi pada bahan yang lebih orisinal dan menarik, ia mulai bekerja dengan enamel, opal, mutiara, gading, tanduk, kulit, aquamarine, dan, tentu saja, kaca. Dari semua ini, ia belajar membuat perhiasan yang tidak biasa, yang dengan cepat mendapatkan popularitas tidak hanya di Prancis, tetapi juga di luar negeri.

Bros dan sisir Art Nouveau miliknya, serta pendekatan naturalistiknya terhadap perhiasan kaca, diakui secara luas di Pameran Internasional Paris pada tahun 1900.

Pada akhir abad ke-19, ia diakui sebagai salah satu desainer perhiasan Art Nouveau Prancis terbaik. Dan sebagai seorang desainer, ia menjadi identik dengan modernitas dan keanggunan selama Belle Epoque. Perhiasan mewahnya menghiasi tubuh dan kostum aktris teater terkemuka seperti Sarah Bernhardt yang hebat, dan perhiasan panggungnya menonjolkan lekuk tubuh wanita. Terinspirasi oleh seni dan zaman kuno Jepang, karyanya menarik dan terkadang bahkan erotis.

Rene selalu terpesona oleh keajaiban alam. Sebagai seorang anak, ia belajar botani, melukis bunga dan serangga. Dia ingin meniru embun pagi, air yang berkilauan, atau kepakan sayap kupu-kupu pada perhiasan wanita. Jadi, dia menciptakan putri duyung dan capung peri dengan sayap yang berkibar dengan lembut.

Subjek favoritnya adalah wanita, digambarkan dengan rambut longgar dan gorden yang rumit, dan binatang, terutama ular dan serangga. Tidak seperti perhiasan buatan mesin, perhiasan Rene sangat elegan, dengan sedikit permata yang disertakan dalam desainnya.

Itulah mengapa dia adalah ikon nyata Art Nouveau. Fauna dan flora, cahaya alami, dan garis lengkung dengan jelas mendefinisikan gerakan Art Nouveau. Dan Rene dalam karya-karyanya mencoba membawa sedikit kehidupan yang bermakna, sensualitas, mimpi dan emosi ke dalam kehidupan sehari-hari. Selain itu, ia mencoba menghidupkan kembali keindahan yang hanya ada di museum, membawanya keluar dari perbatasannya, mendemonstrasikan kota, rumah, dan bahkan furnitur yang unik.

Rene juga bereksperimen dengan kristal batu dan emas, menciptakan perhiasan yang benar-benar luar biasa, di belakangnya banyak orang berbaris. Ketertarikannya pada kristal batu dan kaca arsitektur membuat perhiasan itu melakukan eksperimen artistik di bidang ini.

Ia mendirikan pabrik kaca di Combe-la-Ville, Prancis, dan beberapa tahun kemudian mengakuisisi pabrik yang lebih besar lagi di Wingen-sur-Moder, Prancis. Dan sama sekali tidak mengejutkan bahwa pembuat parfum Prancis terkemuka François Coty segera jatuh cinta dengan karya kaca René dan memintanya untuk mendesain botol parfum. Pemesanan botol parfum mengarah pada pengembangan gaya khasnya, yang ditandai dengan permukaan yang halus, pola relief yang rumit atau sebagian realistis, enamel bertatahkan, dan banyak lagi.

Setelah revolusi perhiasan, ia membuat gebrakan dan revolusi dalam industri parfum. Pada saat itu, berkat perkembangan industri kaca, botol yang tidak biasa, bergaya, dan artistik mulai diproduksi secara massal. Alhasil, Rene secara bertahap pindah ke Art Deco.

Pada tahun 1925, Pameran Internasional Seni Industri dan Dekoratif Kontemporer di Paris menjadi pameran kedua yang menandai kesuksesan lain bagi perhiasan brilian tersebut. Teknik kontrasnya antara kaca transparan dan kaca buram telah dicatat sebagai kemenangan bagi gerakan Art Deco. Dia berhasil beralih dari Art Nouveau ke Art Deco yang lebih geometris tanpa jeda.

Dia mendesain interior banyak hotel mewah dan beberapa gereja, dan mendekorasi beberapa gerbong makan Orient Express dengan panel kaca bertatahkan mahoni Kuba.

Pria luar biasa ini meninggalkan warisan besar, dan bahkan setelah Rene, putranya Marc mengambil alih kemudi bisnis. Dia pindah dari produksi barang pecah belah sekali dan untuk semua untuk fokus pada kristal. Mark-lah yang membawa Lalique ke panggung ketika menjadi salah satu produsen kristal terbesar di Prancis dan luar negeri.

Melanjutkan pekerjaan ayah dan kakeknya, putri Mark, Marie-Claude Lalique, juga mampu beradaptasi dengan keanehan mode dan menemukan kembali dirinya. Dia menjabat sebagai Direktur Kreatif untuk Lalique hingga tahun 1996, menciptakan berbagai warna kristal yang cerah dan bervariasi. Di bawah kepemimpinannya, merek yang didirikan kakeknya kembali ke wewangian.

Perlu juga disebutkan bahwa di bawah kepemimpinan Silvio Denza, Ketua Dewan dan CEO Lalique, vila yang dibangun oleh René Lalique pada tahun 1920, telah menemukan kembali dirinya sendiri.

Bagian dari koleksi Relais & Chateaux yang bergengsi sejak 2016, vila ini adalah hotel bintang lima yang canggih dengan restoran gourmet yang dianugerahi dua bintang Michelin hanya beberapa bulan setelah pembukaannya.

Tenggelam dalam sejarah, vila ini adalah rumah bagi pendiri dan keluarganya selama mereka tinggal di Alsace. Setelah kematian René, putranya Marc dan cucu perempuannya Marie-Claude terus tinggal di sana secara teratur.

Silvio Denz, yang ingin menghirup kehidupan baru ke dalam rumah, menugaskan desainer interior Lady Tina Green dan Pietro Mingarelli untuk melakukan renovasi. Mereka adalah desainer koleksi furnitur dan aksesori dekoratif Lalique Maison Art Deco, yang dibuat pada tahun 2011, terinspirasi oleh motif asli René Lalique.

Sesuai dengan keinginan Silvio, mereka telah melestarikan suasana dan keaslian perapian keluarga. Dengan mengingat hal ini, bagian luarnya telah dipugar persis seperti dulu, lengkap dengan daun jendela biru yang dengan tepat mereproduksi bagian luar bangunan aslinya. Mempertahankan struktur aslinya, para desainer telah datang dengan enam suite yang mengingatkan jenius Rene ke detail terkecil.

Semuanya berbeda, masing-masing menyandang nama ciptaan simbolis Lalique, yang berasal dari ulang tahun kesepuluh kehidupan pembuat gelas utama. Pengecualian adalah suite Zeila, dinamai macan kumbang terkenal Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, seorang arsitek Swiss terkenal di dunia yang tinggal di Mendrisio di kanton Ticino, ditugaskan untuk merancang sebuah restoran dan ruang bawah tanah. Dia telah menerima lebih dari lima puluh hadiah dan penghargaan untuk arsitekturnya yang mencerminkan minat etisnya. Bagi Botta, penting agar bangunan menyatu sempurna dengan lingkungannya, baik secara visual maupun dari segi lingkungan. Dengan tujuan ini, ia merancang restoran Villa René Lalique dengan kolom batu pasir Vosges, jendela ceruk besar yang menghadap ke alam, dan atap yang ditumbuhi tanaman.

Sebuah penghargaan untuk warisan kuno yang diwariskan oleh pencipta visioner Rene Lalique, dan penghargaan yang tulus untuk seni hidup Prancis, Villa Rene Lalique dipahami sebagai halaman sejarah yang menangkap esensi penciptanya.

P. S.

Lalique: nama itu sendiri adalah legenda. Ini adalah simbol cahaya dan transparansi, kristal berkilau, aksesori yang dirancang dengan indah, barang pecah belah artistik dan botol parfum yang berharga …

Dibuka pada tahun 1888, perusahaan dengan nama yang sama saat ini menjadi salah satu produsen kristal Prancis terkemuka. Pendiri rumah, seorang jenius dalam esensinya, Rene, pertama kali dikenal sebagai pencipta perhiasan dan ahli perhiasan, dan baru kemudian mulai terlibat dalam pembuatan kaca. Berkat ini, bertahun-tahun kemudian, nama Lalique pada intinya menjadi identik dengan biaya tinggi, kesempurnaan, keunikan, gaya dan kreativitas penulis.

Di zaman modern, merek tersebut terlibat dalam memikirkan kembali alam semesta Rene yang otoriter dan eklektik, menggunakan beberapa area utama untuk ini: dekorasi, interior dan desainnya, perhiasan, wewangian, dan seni.

Lalique berkolaborasi dengan merek-merek mewah lainnya serta seniman dan desainer terkemuka untuk menciptakan karya-karya segar dan unik yang memanfaatkan pengalaman masing-masing mitra.

Selama lebih dari satu abad, semua produk kristal Lalique telah diproduksi di Prancis di pabriknya di Alsace, dibangun pada tahun 1921, menjadikan Lalique merek, kemewahan, dan seni hidup yang tak lekang oleh waktu.

Dan di artikel selanjutnya - cerita tentang caranya karya surealis oleh Salvador Dali menjadi mahakarya seni perhiasan yang "dihidupkan kembali".