Harlequin Sedih Desain Italia: Bagaimana Alessandro Mendini Membuat Hal Biasa Menjadi Luar Biasa

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

"Fu, bajingan!" - kita membuang dengan jijik ketika kita melihat sesuatu yang seram, aneh, hambar. Alessandro Mendini, seorang tokoh kunci dalam desain Italia, menyebut kreasinya kitsch dengan kebanggaan yang tak terselubung, dan menyebut dirinya Harlequin, yang dirancang untuk menyenangkan orang.

Dia mengakui bahwa sepanjang hidupnya dia adalah seorang pesimis, dan hanya pada tahun-tahun terakhir hidupnya dia belajar untuk menghibur tidak hanya klien, tetapi juga dirinya sendiri. Lahir di Italia pada tahun 1931, ia menjalani umur panjang yang dipenuhi dengan … pekerjaan. Semua fakta menarik dalam biografinya hanya terkait dengan hal-hal yang dia ciptakan - seolah-olah tidak ada Alessandro Mendini di luar kreativitas.

Desain Italia pasca-perang adalah lambang "selera yang baik." Diyakini bahwa perancang harus membuat furnitur minimalis, harmonis, disesuaikan dengan sempurna, barang-barang rumah tangga singkat dengan nada terkendali - dan tidak lebih. Mendini, yang menerima diploma dalam arsitektur dan bekerja sebagai koordinator tim desain, entah bagaimana sepenuhnya secara spontan menemukan dirinya dalam lingkaran anak muda radikal yang sangat lelah dengan kekeringan dan kesederhanaan "desain yang bagus."

Pada tahun 1970, ia diundang ke posisi pemimpin redaksi majalah Casabella, dan di sini Mendini beralih sepenuhnya, mengubah majalah menjadi fokus ide-ide radikal dan anarkis - tentu saja, di bidang desain dan arsitektur. Mendini memiliki andil dalam penciptaan asosiasi kreatif "Memphis" dan "Alkimia", yang sebenarnya menciptakan desain postmodern, yang secara segar dan bebas berurusan dengan bentuk, warna, pinjaman dan referensi budaya, beroperasi dengan ironi dan citra alam bawah sadar, termasuk motif erotis. Beberapa saat kemudian, Mendini memimpin majalah kultus untuk arsitek dan desainer Modo dan Domus, di mana ia terus mempromosikan proyek yang paling luar biasa.

Sebagai seorang desainer, Mednini sering terinspirasi oleh sastra, kebanyakan filosofis - beberapa karyanya merupakan tanggapan terhadap Baudrillard, yang lain menggambarkan karya Rousseau atau Diderot. Pada tahun 1978 ia menemukan kursi Proust, didedikasikan, seperti namanya, untuk Marcel Proust. Pada saat yang sama, pada pandangan pertama, tidak ada hubungan dengan karya kreatif Proust yang dapat dilacak - ini adalah kursi berlengan dengan gaya abad ke-18, di mana pelapisnya menggunakan motif dari lukisan "Meadow" oleh Paul Signac. "Dia pasti suka," Mendini menjelaskan pilihan nama itu. Selanjutnya, "Proust" diterbitkan kembali beberapa kali, termasuk … diukir dengan marmer.

Di antara furnitur yang dibuat oleh desainer, ada objek dengan nama keras seperti "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" - tidak mudah bagi pemirsa yang belum tahu untuk mengetahui di mana desainer menyembunyikan referensi untuk satu atau artis hebat lainnya! Mendini melakukan banyak kegiatan pameran, organisasi dan pengajaran, bahkan membuka laboratorium desain modern.

Desain sama sekali bukan penerbangan imajinasi yang bebas, rekayasa desain selalu dibatasi oleh kemungkinan produksi dan penggunaan ergonomis, tetapi apa yang dilakukan Mendini mengubah rekayasa menjadi perjalanan psikedelik. Para peneliti karyanya melihat di Mendini bukan Harlequin yang menghibur penonton, tetapi sosok yang hampir tragis, menyadari betapa besarnya kekuatan, mental, intelektual dan fisik, yang diberikan pria ini untuk mengubah ide-ide biasa tentang desain.

Pada awal 1980-an, dengan latar belakang episode depresi, Alessandro Mendini "berjalan di bawah tanah", praktis berhenti terlibat dalam desain untuk industri. Selama periode ini, ia merancang instalasi dan mengorganisir pertunjukan, dijiwai dengan semangat kekecewaan. Tetapi setelah beberapa tahun kesedihan dan kesepian, Mendini tiba-tiba kembali ke kehidupan budaya Italia dengan proyek profil tinggi baru - majalah "Ollo", di mana hampir tidak ada teks, kecuali keterangan untuk ilustrasi dan foto.

Pada akhir 1980-an, Mendini aktif merancang furnitur, aksesori, dan ruang kantor. Bersama saudaranya, pada tahun 1989 ia mendirikan studio desainnya sendiri, yang juga menangani arsitektur dan interior.

Pada tahun 90-an, ia menciptakan koleksi peralatan dapur yang terkenal, yang didedikasikan untuk temannya Anna Geely. Gambarnya - fitur wajah dan garis besar potongan rambut modis - diulang dalam bentuk pengocok garam, pembuka botol, dan garpu. Hal-hal ini tersedia untuk konsumen umum sekarang.

Mendini menyebut karyanya "desain dangkal". Faktanya, ia mengambil hal-hal yang paling biasa - lemari dan kursi, piring, pipa ledeng - dan mengubahnya menjadi sesuatu yang luar biasa kompleks dalam konten semantik, secara visual cerah dan menarik, dapat dipahami pada tingkat emosional baik untuk kritikus berpendidikan tinggi maupun konsumen biasa. Sebuah pembuka botol yang tersenyum adalah alasan untuk berfilsafat dan dekorasi pesta yang bagus untuk teman-teman terdekat Anda.

Sebagai desainer yang sukses, Mendini menerima penghargaan utamanya untuk aktivitasnya sebagai guru, peneliti budaya, kritikus dan ahli teori desain. Ia dianugerahi penghargaan Compasso d'Oro (Kompas Emas) pada 1979, dan pada 2015 Penghargaan Arsitektur Eropa untuk "humanisme dalam semangat para master Renaisans".

Tahun-tahun terakhir hidupnya mungkin yang paling bergejolak baginya dalam hal jumlah proyek, dan dia sendiri sering mengatakan bahwa dunia adalah tempat yang terlalu kejam, yang berarti bahwa misinya adalah memberikan kebahagiaan kepada orang-orang. Setelah delapan puluh tahun, ia tidak pernah melewatkan satu minggu desain pun, bereksperimen dengan bahan-bahan baru, bekerja dengan merek pakaian remaja Supreme …

Proyek-proyeknya sebenarnya memiliki status karya seni. Hari ini mereka dapat dilihat di pameran permanen Museum of Modern Art dan Metropolitan Museum of Art di New York, di Centre Pompidou di Paris. Jumlah ide segar, cemerlang, dan tak terduga yang dihasilkan oleh perancang kontras dengan informasi yang sangat langka tentang kehidupan pribadinya. Cinta dalam hidupnya adalah desain.

Mendini meninggal pada tahun 2019 - tetapi tak lama sebelum kematiannya, sang desainer menyebutkan bahwa dia memiliki rencana untuk kehidupan selanjutnya. Dia bermimpi dilahirkan kembali … sebagai seorang seniman - dan untuk ini layak untuk percaya pada reinkarnasi.