Apa yang perlu diketahui oleh setiap orang yang berbudaya tentang 5 lukisan ikonik dari era romantis abad ke-19

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Beberapa periode dalam sejarah Eropa telah membawa perubahan sosial dan budaya yang signifikan seperti satu-satunya tahun 1848 (kemudian disebut Musim Semi Bangsa-Bangsa), yang mengantarkan revolusi nasionalis di seluruh benua. Itu adalah puncak romantisme yang mendefinisikan seni dan politik Eropa abad ke-19.

Dengan membahas masa lalu imajiner, Romantisisme menyoroti warisan yang sebelumnya diabaikan. Jika klasisisme berusaha untuk menciptakan dan meniru keindahan keras Kekaisaran Romawi dan Yunani Kuno, maka romantisme mendapat inspirasi dari legenda dan tradisi rakyat Eropa yang terlupakan. Melalui lukisan-lukisan romantis, orang-orang menemukan masa lalu mereka yang gemilang dan melihat sekilas masa depan yang lebih cerah.

Gagasan "bangsa" relatif baru: itu adalah konsep romantis yang diciptakan oleh para filsuf Jerman pada abad ke-19, bukan warisan masa lalu. Sementara romantisme politik berfokus pada emansipasi nasional, seni abad ke-19 mencerminkan ide yang sama dalam musik, sastra, dan lukisan. Dari semua media yang tersedia untuk seniman, lukisan menawarkan media terbaik untuk menangani konsep cair seperti semangat nasional dan sejarah. Pada saat banyak orang Eropa buta huruf dan hampir tidak tertarik pada masa lalu nasional, lukisan sejarah membangun jembatan antara nasionalisme dan ketidakpedulian.

Seni abad XIX perlahan dan pasti mengikuti jalur emansipasi nasional. Orang-orang kecil, terjepit di antara kerajaan yang kuat, sangat rentan terhadap tren baru ini. Lukisan-lukisan romantis dengan demikian telah menggantikan sejarah dengan representasi ideal dari mimpi-mimpi politik. Seniman menggambarkan nenek moyang bangsa dalam versi kostum tradisional mereka, menekankan kepahlawanan mereka dan tidak terlalu memperhatikan keasliannya. Lukisan sejarah (sering berukuran monumental) adalah versi poster film modern abad ke-19: bersemangat, kaya, menarik, dan seringkali serupa. Lima mahakarya berikut menceritakan kisah yang sama tentang nasionalisme romantis Eropa dari lima bangsa yang berbeda, yang pandangannya tentang sejarah dan masa depan tidak sama. Namun, potret romantis mereka bersama tampaknya saling melengkapi dengan baik.

1. Mihai Munkachi

Ketika Mihai Munkachi (1844-1900) meninggal, hanya pemakamannya yang membawa separuh Budapest ke jalanan. Ironisnya, pelukis romantis Hungaria terakhir meninggal pada pergantian abad ke-20, meninggalkan serangkaian mahakarya. Di antara banyak karyanya yang dikhususkan untuk subjek sejarah, satu yang paling menonjol adalah lukisan romantisnya yang paling banyak ditiru - "The Conquest of the Motherland".

Seruan Mihai pada episode yang menentukan dalam sejarah rakyat Hongaria bukanlah suatu kebetulan. Apa yang bisa lebih dramatis dan lebih signifikan bagi seorang seniman romantis daripada kedatangan bangsa Magyar di Eropa Tengah pada awal abad ke-10? Setelah menetap di dataran rendah cekungan Carpathian, suku-suku Hongaria diduga membuat kesepakatan dengan Svatopluk I. Dengan menipu penguasa Slavia untuk memberikan tanah, rumput, dan air kepada pemimpin mereka Arpad, Hongaria "membeli" tanah dari Slavia.

Secara anakronistik, gambaran romantis Munkacsi dipenuhi dengan sosok-sosok yang berkumpul di tepi hutan, pakaian mereka tidak memiliki kemiripan dengan pakaian sejarah nyata yang dikenakan oleh orang-orang Slavia atau pendatang baru Hungaria di abad ke-10. Demikian pula, kuda putih Arpad yang agung adalah ekspresi artistik dari energi, kekuatan, dan kepentingannya. Secara historis, ras kuda yang jauh lebih kecil dan lebih kuat berlaku di Eropa Timur pada waktu itu. Warna-warna cerah Mihai, serta perhatiannya terhadap detail, mengilhami lukisan itu dengan semangat modern. Gaya rambut dan pakaian mencerminkan mode Hongaria yang romantis, termasuk kumis indah yang dimiliki semua pria di sekitar Arpad. Saat membuat lukisan untuk gedung parlemen Hongaria, Munkácsi menyelesaikan karyanya pada tahun 1893, selamanya mengabadikan sebuah legenda yang menceritakan lebih banyak tentang gagasan sebuah bangsa daripada tentang masa lalu.

2. Oton Ivekovic

Dalam upaya mereka untuk menggambarkan momen-momen yang menentukan secara nasional, seniman romantis Hongaria tidak menyimpang jauh dari Slavia, yang diduga ditipu oleh Arpad. Plot yang sangat mirip menangkap pikiran romantis lainnya. Kali ini sang seniman tak lain adalah pecinta cerita rakyat Kroasia Oton Ivekovic (1869-1939).

Terlatih dalam realisme akademik, ia mengembangkan keterampilannya di Wina dan Zagreb. Terobsesi dengan sejarah Slavia di tanah airnya, Otho membayangkan kedatangan orang Kroasia sebagai refleksinya sendiri tentang topik ini. Dia mengabaikan setiap "teori migrasi" Kroasia, dengan fokus pada perwakilan nasional.

Akibatnya, lukisan romantisnya menghidupkan kembali citra kerajaan abad pertengahan Kroasia yang memudar, menangkap kedatangan legendaris tujuh bersaudara ke laut. Jubah karakter, serta pemandangan cerah yang tidak wajar, tidak sia-sia mengingatkan pada pemandangan teater. Bagaimanapun, Otho adalah seorang desainer kostum yang lukisan sejarahnya sering dijual sebagai kartu pos ke semua bagian populasi.

Tidak seperti rekan-rekannya yang lain, Ivekovic menggunakan alegori dengan hemat, berkonsentrasi pada emosi kasar dan menyampaikan pesan langsung: di bebatuan bergerigi yang menjulang di atas pita biru laut, negara Kroasia di masa depan mengambil langkah pertama menuju kenegaraan - mimpi politik yang diwujudkan dalam gambar. Bahkan saat ini, kanvas sejarah sang seniman menempati tempat yang menonjol dalam buku teks sejarah dan budaya populer.

3. Frantisek Zhenisek

Pada tahun 1891, Frantisek Zhenisek (1849-1916), seorang seniman nasionalis dan romantis Ceko, menciptakan sebuah karya penting yang didedikasikan untuk pertemuan semi-mitos dan legenda nasional. Dia, seperti banyak rekan romantisnya, beralih ke sejarah nasionalnya atau, lebih tepatnya, ke pandangan romantisnya tentang masa lalu misterius orang-orang Ceko.

Menurut legenda lama, Libuše adalah putri bungsu dari penguasa mitos yang menguasai wilayah Bohemia. Meskipun ayahnya memilihnya sebagai penggantinya, Libuše menghadapi tentangan dari orang-orang dari sukunya, yang menuntut agar dia menikah. Alih-alih memilih bangsawan dari sukunya, dia jatuh cinta pada petani sederhana Přemysl.

Memiliki karunia peramal yang unik, Libuche memerintahkan para bangsawan untuk menemukan petani yang dilihatnya dalam penglihatannya dan membawanya ke istana. Přemysl menjadi pemimpin dan pendiri dinasti kerajaan Bohemia yang akan memerintah negara itu selama berabad-abad. Libuše meramalkan berdirinya Praha, kebangkitan bangsa Ceko dan penderitaan yang akan ditanggungnya pada akhirnya.

Kisah ratu pelihat telah memikat seluruh generasi muda nasionalis Ceko. Ketika Bedřich Smetana menggubah musik untuk opera nasional pertama, Libuše, artis lain mengikutinya. Zhenishek, pada gilirannya, beralih ke kisah cinta, ramalan, dan nasionalisme ini dalam lukisan romantisnya The Legacy of Libuše dan Ploughman Přemysl.

Sosok seperti Kristus dengan tangan terentang dan sikap rendah hati, pendiri legendaris dari dinasti raja Ceko pertama, bertemu Libuše di tepi lapangan, yang membungkuk ke pembajak, meminta tangannya. Episode yang menentukan dalam sejarah bangsa Ceko inilah yang pada akhirnya mengarah pada kebangkitan nasional Ceko.

4. Jan Matejko

Di Timur, di Polandia, nasionalisme romantis berubah secara tragis. Sementara orang Slavia lainnya berfokus pada peristiwa-peristiwa agung dari legenda mereka, banyak pelukis romantis Polandia berduka atas hilangnya negara mereka yang dulu perkasa.

Dibagi oleh tiga kekuatan Eropa, Polandia bersatu menjadi mimpi yang diungkapkan dalam banyak karya seni abad ke-19. Reitan. The Decline of Poland”(The Fall of Poland) Jan Matejko (1838-1893) menceritakan kisah tragedi masa lalu ini dalam misteri gambar.

Dibuat pada tahun 1866, ketika Jan baru berusia dua puluh delapan tahun, lukisan romantis itu menggambarkan protes putus asa dari Tadeusz Reitan, seorang anggota Sejm (majelis rendah parlemen) yang menyaksikan pembagian pertama Polandia pada tahun 1773. Tidak seperti kerumunan orang yang berpakaian mewah di sebelah kirinya, Tadeusz terbaring tergeletak di lantai, sikunya bertumpu pada gorden merah tua dan kemejanya robek hingga memperlihatkan dadanya. Di atasnya muncul potret megah yang menggambarkan Permaisuri Rusia Catherine yang Agung.

Sementara Reitan menghalangi jalan dan mencegah anggota Diet lainnya pergi, mereka memandangnya dengan campuran kesedihan, rasa bersalah, dan malu. Tragedi adegan ini diperparah dengan kesadaran bahwa ini hanyalah bab pertama dari tiga bab yang menghapus Polandia dari peta Eropa sebelum berakhirnya Perang Dunia I.

Yang melukis tokoh-tokoh sejarah nyata, bukan pahlawan legenda semi-mitos. Namun, bahkan dalam gambaran yang tampaknya historis ini, romantisme nasionalistik hadir dalam emosi yang meningkat dari para tokoh, dalam pose dramatis Tadeusz sendiri dan dalam presentasi teatrikal yang aneh dari peristiwa yang menentukan nasib tragis Polandia. Dianggap kontroversial oleh orang-orang sezaman dan dikritik karena tidak mewakili kejatuhan tetapi penjualan Polandia, Reitan Jan Matejko sekarang dianggap sebagai salah satu karya seni Polandia paling terkenal.

5. Gheorghe Tattarescu

Di tenggara Polandia, negara lain merayakan kelahirannya kembali di tengah kebangkitan seni nasionalis. Dibentuk pada tahun 1859, Rumania merayakan kemerdekaannya dari Ottoman dan persatuan nasionalnya dalam seni dengan sebuah karya yang menggambarkan kebangkitan nasional yang telah lama ditunggu-tunggu. Seniman Rumania yang berubah menjadi revolusioner mengungkapkan harapannya untuk masa depan negaranya dalam sebuah lukisan romantis berjudul "11 Februari 1866 - Rumania Modern."

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), salah satu intelektual Rumania paling serbaguna pada pertengahan abad ke-19, mengikuti contoh Jacques Louis David dan penggambarannya tentang Revolusi Prancis. Gheorghe, dididik di Italia, dibesarkan di Moldavia dan dilatih untuk melukis ikon oleh pamannya, adalah contoh unik dari seorang seniman romantis dari lingkaran budaya Ortodoks pasca-Bizantium. Menggabungkan neoklasikisme dan romantisme, ia berhasil menyampaikan pesan kebangkitan yang penuh harapan.

Seorang wanita yang mewakili Rumania memegang bendera nasional baru yang berkibar di belakangnya. Rantai patah menjuntai dari pergelangan kaki dan pergelangan tangannya saat dia terbang ke langit. Di latar belakang, matahari terbit di atas gereja-gereja kecil dan jurang berbatu.

Lukisan itu berada di antara badai emosional Delacroix dan ketenangan David yang neoklasik. Namun, itu masih merupakan pertunjukan teater dari drama nasional yang ditumpangkan pada visi masa depan. Seperti "Yunani di Reruntuhan Missolonghi" oleh Delacroix, ini adalah kisah fiksi lain tentang orang-orang yang bangkit dari abu yang terkenal kejam.

Tetapi pada akhir abad ke-19, lukisan sejarah telah kehilangan popularitasnya. Perang Dunia Pertama, runtuhnya kerajaan Eropa dan pembentukan negara-negara merdeka baru membawa ke depan arah artistik lainnya. Namun, foto-foto romantis tetap ada dalam ingatan orang-orang. Karya-karya Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu dan banyak seniman serupa lainnya dari abad ke-19 terus membentuk imajinasi kolektif hingga hari ini. Reproduksi karya-karya ini, yang sering ditemukan di buku teks, telah membentuk generasi orang menjadi lebih baik atau lebih buruk.

Seni romantis selalu berfokus pada visi daripada kenyataan, proyek daripada fakta yang diterima. Dalam rangkaian lukisan romantis, dapat dilacak aspirasi tinggi kaum nasionalis, yang seringkali menyimpang satu sama lain dan narasi sejarah satu sama lain.

Romantisme adalah romantisme, tetapi Anda selalu ingin makan. Setidaknya itulah yang para seniman pikirkan yang dengan senang hati menggambarkan makanan, melihat mana, nafsu makan bisa bermain keluar.