Apa yang perlu diketahui orang yang berbudaya tentang 10 lukisan paling terkenal karya Raphael

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Rafael Santi dianggap sebagai salah satu seniman terbesar Renaisans, setara dengan raksasa seperti Michelangelo dan Leonardo Da Vinci. Dia dengan terampil memberikan realisme pada lukisannya, dioperasikan dengan warna terang dan gelap dan beberapa gaya lukisan. Hari ini, lukisannya hingga hari ini membangkitkan kekaguman dan kegembiraan, dan oleh karena itu kami mengundang Anda untuk berkenalan dengan sepuluh karya paling terkenal dari Italia berbakat ini.

1. Pertunangan Perawan Maria

Lukisan ini dibuat pada tahun 1504. Raphael terinspirasi oleh seniman terhebat dari sekolah Umbria, yang bisa dia sebut gurunya, yaitu - Pietro Perugino, yang telah membuat gambar yang sama persis setahun sebelumnya. Lukisan itu menggambarkan proses pernikahan, di mana Yusuf mengulurkan cincin itu kepada Maria yang bertunangan. Jika Anda membandingkan kedua gambar ini, Anda dapat dengan mudah melihat bagaimana siswa lebih unggul dari gurunya. Kritikus seni rupa dunia sepakat bahwa versi Raphael jauh lebih dalam, lebih berwarna, dan juga dibangun di atas aturan perspektif linier. Dalam lukisannya, Raphael menantang orang-orang sezamannya, mulai membuat gambar yang lebih realistis dari orang-orang yang tidak hanya berdiri di garis yang sama, tetapi juga terasa utuh.

2. Saint George dan naga

Lukisan ini dilukis oleh Raphael pada tahun 1506, dan jelas menunjukkan pengaruh pencipta seperti Da Vinci dan Bosch, yang mengilhami seniman untuk membuat karya seni lukis militer lainnya. Jadi, kompleks lukisan Raphael dengan tema pertempuran dengan naga, di mana karakter utamanya adalah George dan Mikhail, disatukan oleh ide umum dan bahkan gaya. Di kanvas yang sama, Raphael menggambarkan legenda terkenal tentang bagaimana St. George mengalahkan naga, dan karyanya dianggap paling terkenal dalam topik ini, yang menggabungkan pengaruh sekolah Umbria dan Florentine. Pada suatu waktu, dia dipamerkan di Hermitage di Rusia, di mana dia menyebabkan badai kegembiraan sebelum dia masuk ke Galeri Seni Nasional di Washington.

3. Potret Agnolo Doni dan Maddalena Strozzi

Pada 1506, Raphael menciptakan dua lagi karyanya dalam genre lukisan potret. Menjadi seorang pemuda yang santai dan sangat menawan dengan sopan santun yang sempurna, ia dengan mudah memasuki masyarakat kelas atas, di mana ia bertemu banyak tokoh terkenal, perwakilan kekuasaan yang kaya dan menemukan pelindungnya. Pada saat yang sama, dia bertemu kenalan dekat dengan Agnolo Doni, seorang pedagang kain kaya yang merencanakan pernikahan dengan seorang gadis bernama Maddalena Strozzi, dan untuk menghormati ini dia memutuskan untuk memesan potret ganda dari Raphael. Tawaran yang begitu murah hati mendorong sang seniman untuk mendekati potret-potret ini dengan sangat hati-hati. Jadi, pada pandangan pertama, tampaknya mereka menggambarkan orang-orang paling biasa yang mengenakan pakaian sederhana. Namun, kesederhanaan inilah yang memaksa kita untuk memperhatikan detailnya: kelembutan dan sekaligus kekerasan ekspresi Doni, serta kekuatan dan kepekaan pengantin muda Maddalena, yang sangat akurat disampaikan melalui detail-detail kecil dalam cerita. bentuk perhiasan.

4. Santa Katarina dari Aleksandria

Pada tahun 1508, Raphael melukis gambar ini, mungkin sebelum keberangkatannya ke Roma. Diyakini bahwa itu dibuat bukan untuk pameran, tetapi untuk penggunaan pribadi seniman itu sendiri. Di kanvas ini, orang tidak dapat melihat pengaruh gurunya Perugino yang begitu besar sebagai warisan teknik Da Vinci. Ini terutama terlihat dalam pose yang diambil Catherine, serta dalam lekuk tubuhnya yang halus. Ini memungkinkan Raphael untuk menyampaikan gerakan dan keanggunan, meskipun gadis itu membeku tanpa bergerak. Selain itu, sang seniman dengan sengaja menggambarkannya melihat ke langit, di mana sinar keemasan muncul melalui awan. Kritikus seni menyebut gambar ini sebagai tampilan kemartiran yang ideal, karena Catherine sendiri bersandar pada roda dengan ujung yang tajam, tetapi wajahnya menghadap Tuhan. Hari ini lukisan itu dipamerkan di Galeri Nasional di London.

5. Sekolah Athena

Selama 1508-1510, Raphael terlibat dalam penciptaan kreasi terbesarnya - Stanz (lukisan dinding). Jadi, pada 1508, ia tiba di Roma atas undangan khusus Paus Julius II, yang, setelah mendengar tentang bakat luar biasa dari seniman muda itu, menawarkan kerja sama kepadanya. Jadi, Raphael diperintahkan untuk melukis salah satu fresko di kamar Paus. Seniman berbakat mengatasi karyanya dengan sangat ahli sehingga Julius II, terkesan dengan ini, mendorong pencipta lainnya, termasuk guru Raphael, menginstruksikannya untuk mempelajari bait sendiri. Lukisan dinding paling terkenal pada periode ini adalah "Sekolah Athena", yang terletak di koleksi buku-buku tentang filsafat. Dia adalah gambaran kolektif dari semua pemikir besar, filsuf dan orang bijak di satu kanvas, di mana Anda dapat menemukan Plato dan Archimedes, Socrates, Pythagoras, Heraclitus, dan kepribadian luar biasa lainnya. Dan jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat melihat Raphael, Da Vinci dan bahkan Michelangelo di fresco.

6. Perselisihan

Lukisan dinding ini, dibuat pada tahun 1510, dianggap sebagai karya seni Renaisans paling ikonik di seluruh Roma. Jadi, lukisan dinding Raphael, yang dia tulis untuk Istana Apostolik, sama sekali tidak kalah dengan kreasi Michelangelo untuk Kapel Sistina. Dia dilukis di apa yang disebut "Ruang Tanda Tangan" dan termasuk dalam daftar stasiun yang dibuat oleh Raphael. Di area atas, langit digambarkan, di mana Anda dapat melihat tokoh-tokoh agama utama - Kristus, Perawan Maria, serta Musa dan bahkan Adam. Sedikit lebih rendah, di bagian tengah lukisan dinding, menggambarkan uskup dan orang suci lainnya, imam, serta orang percaya biasa yang berdebat tentang beberapa topik. Dan jika Anda melihat lebih dekat, maka di sebelah kanan Anda dapat melihat Dante Alighieri sendiri.

7. Sistine Madonna

Lukisan ini, yang dilukis antara tahun 1513 dan 1514, dianggap sebagai puncak karya Raphael. Dia menggambarkan Perawan Maria, yang turun ke orang-orang, menggendong bayi Yesus di tangannya. Wajahnya mengekspresikan kelembutan dan kecemasan tertentu. Di sebelahnya adalah Saint Sixtus, serta Saint Barbara, yang membungkuk dengan sikap hormat dan sedikit rendah hati. Selain itu, dua kerub dapat dilihat di bagian bawah lukisan, yang dianggap sebagai karakter malaikat paling terkenal dalam seluruh sejarah lukisan. Kerendahan hati karakter lain dalam gambar, serta tirai tebal di atasnya, adalah teknik artistik yang sangat baik yang digunakan Raphael untuk menarik perhatian penonton ke Madonna. Sangat menarik bahwa di Jerman lukisan ini diakui sebagai benar-benar ilahi dan dianggap yang paling luar biasa dalam sejarah seni.

8. Donna Velata

Pada tahun 1515, di puncak kreativitasnya, Raphael melukis potret, yang juga dikenal sebagai "Wanita dengan Kerudung". Di atasnya, ia menggambarkan Margarita Luti - putri tukang roti, dengan siapa, menurut legenda, ia sangat jatuh cinta. Dan dia membuang cinta ini dalam karyanya, menggambarkannya dalam warna paling halus, lapang, dan terang yang hanya dapat ditemukan. Segera Raphael dan Margarita menikah, dan dia mulai memanggil kekasihnya "fornarina", yang berarti "sanggul". Dalam potret itu, dia digambarkan dengan kepala tertutup, yang berarti wanita yang sudah menikah. Postur dan wajahnya menunjukkan ketenangan, keanggunan dan keanggunan, dan wajahnya yang lembut, peachy dan matanya yang dalam benar-benar bersinar dengan kebahagiaan. Dan perhatian khusus pada pakaian memungkinkan untuk merasakan realisme maksimal dari kanvas ini.

9. Potret Baldassare Castiglione

Pada periode 1514-1515, Raphael terlibat dalam melukis potret temannya, pelindung Castiglione. Baldassare adalah seorang filsuf terkenal, penyair dan bahkan seorang diplomat, ia dianggap sebagai orang yang paling berpendidikan pada masanya. Namun, ia juga dikenal sebagai sosok yang lembut, yang berhasil disampaikan oleh senimannya dengan menggunakan garis dan warna yang rapi dan halus. Raphael mendandani Castiglione dengan pakaian sederhana dan sederhana, dan juga melukis wajah seorang pria yang tersentuh oleh usia tua dan kedewasaan, yang mengekspresikan ketenangan dan kepercayaan diri. Seperti yang kemudian dicatat oleh kritikus seni, potret ini menjadi gambaran kolektif tentang seperti apa seharusnya lukisan potret selama Renaisans, dan juga mengilhami seniman besar seperti Matisse, Rembrandt dan Titian.

10. Transformasi

Lukisan ini, dibuat pada tahun 1516-1520, dianggap sebagai lukisan terakhir yang keluar dari pena Raphael. Itu dibuat khusus untuk Katedral Narbonne atas perintah Kardinal Giulio Medici. Namun, Raphael tidak pernah bisa menyelesaikan pekerjaan ini, tiba-tiba meninggal karena penyakit yang tidak diketahui, dan Giulio Romano mengambil kuas dan kelanjutannya. Lukisan itu menggambarkan momen religius ketika Yesus memutuskan untuk mengungkapkan sifat sejati-Nya kepada murid-muridnya. Kanvas dibagi menjadi dua bagian utama: di atas, dalam cahaya ilahi, Kristus sendiri digambarkan, dan di bawah murid-muridnya tidak berhasil mencoba mengusir Iblis dari bocah lelaki itu. Kontras antara terang dan gelap mungkin menyiratkan pemisahan antara yang ilahi dan manusia. Dan, yang khas, bagian atas ditulis oleh Raphael sendiri, dan bagian bawah - oleh Romano, yang sangat mencolok.

Baca juga tentang apa yang membuat orang ini terkenal.