10 drama ikonik yang perlu Anda ketahui agar terlihat seperti orang yang berbudaya dan penonton teater yang berpengalaman

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Seni drama adalah genre khusus interpretasi teks-teks yang ditulis sebelumnya, tetapi tidak semua orang menyukai teater dan siap mengunjunginya bahkan untuk berkenalan dengan karya-karya indah. Selain itu, pertunjukan, sebagai suatu peraturan, menyampaikan visi sutradara, dan oleh karena itu lebih baik pergi ke teater, setelah terlebih dahulu berkenalan dengan sumber sastra. Terutama dalam hal drama yang mempengaruhi perkembangan teater dan sastra.

Oedipus sang Raja, Sophocles

Salah satu karya utama dari tragedi kuno menimbulkan pertanyaan utama waktu itu tentang hak asasi manusia atas kehendaknya sendiri atau penyerahan sepenuhnya kepada para dewa. Belakangan, mitos Oedipus akan ditafsirkan lebih dari satu kali, dan oleh karena itu pengaruhnya terhadap sastra dan drama dunia sangat sulit untuk ditaksir terlalu tinggi.

Medea, Euripides

Sifat revolusioner dari drama ini terletak pada kenyataan bahwa sebelum kemunculannya, dunia batin seseorang tidak pernah menjadi objek untuk penggambaran artistik. Euripides menunjukkan bagaimana seorang wanita yang menderita dan tidak bahagia dapat berubah menjadi makhluk iblis yang nyata dan sangat mengerikan.

Kisah Tragis Dokter Faustus, Christopher Marlowe

Drama inilah yang menjadi model bagi Goethe yang hebat, yang memutuskan untuk menulis ulang legenda rakyat tentang Dokter Faust dalam syair. Dan drama itu sendiri adalah tragedi psikologis dan filosofis yang halus dari seseorang yang berjuang untuk kebebasan pribadi sepenuhnya dan, sebagai hasilnya, menyadari betapa merusak jalan ini.

"Borjuis di kalangan bangsawan", Moliere

Drama ini berhak disebut eksperimen sastra berani penulis, berkat itu ia mengejek seorang borjuis sederhana yang, dengan lambaian tangannya, bermaksud menjadi bangsawan dengan silsilah terhormat. Perlu dicatat bahwa selama penulisan drama, topik ini sangat akut dan aristokrasi yang miskin membuat kesepakatan dengan borjuis kaya, siap membayar banyak uang untuk gelar. Ide utama dari drama ini sangat sederhana dan jelas: tidak mungkin untuk menjadi apa yang bukan Anda sebenarnya. Bahkan telah membayar jumlah yang sangat layak untuk itu. Omong-omong, drama ini mungkin dianggap sebagai sitkom teater utama.

Sonata of Ghosts, August Strindberg

Lakon klasik Swedia adalah salah satu karya utama yang memengaruhi perkembangan dan pembentukan penulis itu sendiri. Penulis menciptakan suasana yang fantastis, bahkan hantu dan mendemonstrasikan dengan latar belakangnya: pada kenyataannya, sebuah gambar yang indah ternyata menjadi rumah kartu yang dapat langsung runtuh dan menunjukkan keadaan sebenarnya di masyarakat.

Hamlet oleh William Shakespeare

Dialog konstan protagonis dengan penonton adalah langkah yang sangat inovatif untuk waktu penciptaan karya abadi. Hamlet memungkinkan pembaca untuk menembus ke kedalaman kesadarannya, dan tidak hanya mengamati hidupnya. Drama ini lebih seperti refleksi yang menyakitkan, dan memungkinkan sutradara untuk menafsirkan karya dengan cara baru setiap saat.

Salome oleh Oscar Wilde

Drama simbolis Inggris pertama dengan substruktur puitis menandai tahap baru dalam sejarah tradisi romantis. Penulis menggunakan teknik simbolis - musik, warna, refrein, gambar - dan pada saat yang sama menempatkan pahlawan wanita romantis di tengah. Dan sebagai hasilnya, Wilde memperkenalkan kepada masyarakat seorang wanita baru, sensual, bersemangat, yang tahu apa yang dia inginkan dalam hidup dan tahu bagaimana mencapai apa yang dia inginkan.

"Badai Petir", Alexander Ostrovsky

Makna mendalam dari drama itu tidak hanya terletak pada bidang konflik keluarga biasa yang berakhir dengan kematian Katerina. "The Thunderstorm" adalah tentang konflik dua era, lama dan baru, dan dalam interpretasi ini drama tersebut sama sekali tidak terlihat seperti cerita sehari-hari tentang kehidupan di kota provinsi di Volga.

Burung Camar, Anton Chekhov

Drama karya Anton Pavlovich Chekhov ini terus-menerus ditangani oleh penulis naskah di seluruh dunia, dan dialah yang dianggap sebagai puncak karyanya. Di sini komedi hidup berdampingan dengan drama, dan juga dengan kelembutan menyentuh cinta masa muda, pencarian masa muda, harapan dan idealisme. The Seagull, yang ditulis dalam teater tentang genre teater, jauh mendahului zamannya, mengantisipasi perkembangan teater dan pencarian bentuk-bentuk baru dalam drama.

Pygmalion oleh Bernard Shaw

Lakon ini bukan hanya interpretasi mitos kuno seorang pematung yang jatuh cinta pada ciptaannya. Ini tentang hak setiap orang atas jalan dan realisasinya sendiri, tentang sikap hati-hati terhadap semua makhluk hidup. Dan pada saat yang sama - ejekan terhadap mereka yang menganggap diri mereka kasta tertinggi.

Pertunjukan biasanya sangat sulit untuk dilakukan, tetapi bahkan lebih sulit lagi untuk memfilmkan karya sastra yang telah dipentaskan di atas panggung. Penonton selalu membandingkan yang asli dengan film, dan ketika produksi ditambahkan ke perbandingan ini, sutradara tidak dapat memprediksi bagaimana pemikiran ulangnya akan dirasakan oleh publik. Namun demikian, dalam sejarah perfilman terdapat banyak contoh adaptasi brilian dari karya-karya dramatis.