14 lukisan realistis karya Caravaggio yang membuat merinding (bagian 1)

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Michelangelo Caravaggio adalah seorang pelukis Italia yang menjadi terkenal karena karyanya antara tahun 1590-an dan 1610-an. Dia memainkan peran penting dalam inspirasi lukisan Barok dan karya seninya secara signifikan menggambarkan keadaan fisik serta emosional seseorang. Pelukis legendaris menggunakan teknik chiaroscuro, yang ditandai dengan interaksi luar biasa antara terang dan gelap, yang disebut tenebrisme.

1. Panggilan Rasul Matius

Ini adalah salah satu mahakarya Caravaggio, yang menampilkan tema Yesus yang menginspirasi Matthew untuk mengikuti jejaknya. Berkat penyajian lukisan ini, sang seniman berhasil mengabadikan dunia abadi dan duniawi dalam satu bingkai. Karya itu ditulis untuk Kapel Contarelli atau Kapel Contarelli dan saat ini digantung di sebelah Kemartiran St. Matthew.

2. Bacchus, 1595

Lukisan minyak terkenal yang menggambarkan citra sensual seorang anak laki-laki berpakaian seperti Bacchus, berbaring di hiasan kepala dari daun anggur dan buah anggur, berbaring dalam posisi yang unik, mengutak-atik gaunnya. Di hadapannya terbentang buah dan anggur merah, dan di tangannya ia memegang sebuah cangkir, mungkin mengundang para penontonnya untuk ambil bagian dalam perayaan itu. Mungkin ada jejak homoerotisisme dalam gambar, dan, seperti yang diklaim oleh banyak kritikus, dan dengan mereka sejarawan seni, Caravaggio dapat mengekspresikan perasaan romantisnya sendiri melalui gambar ini. Selain semua ini, ada desas-desus bahwa artis itu sendiri adalah modelnya.

3. Medusa, 1595-1598

Dua versi lukisan ini dibuat pada tahun 1596 dan 1597, di mana momen eksekusi Medusa oleh Perseus dikedepankan. Lukisan itu memiliki daya tarik yang mengerikan karena Caravaggio mendesain kepala Medusa tanpa kepala dan berpose sendiri untuk menangkap semua emosi monster wanita. Ekspresi wajah yang mengerikan dan aneh menekankan ketertarikan artis dengan realisme dan kekerasan. Rumor mengatakan bahwa Kardinal Francesco Maria del Monte sendiri yang menugaskan sang seniman untuk melukis lukisan ini, yang ingin ia persembahkan kepada Ferdinando I de Medici, Adipati Tuscany. Teknik tenebrism, yang mencakup kontras halus gelap dan terang bersama dengan pendekatan realistis, memberikan lukisan itu daya tarik tiga dimensi, membuatnya benar-benar indah dan menakutkan.

4. Pertobatan St. Paul, 1600

Karya ini, bersama dengan lukisan lain, yaitu penyaliban Santo Petrus, ditugaskan oleh Tiberio Serazi, yang pada akhirnya menolak kedua karya itu dalam kasus pertama. Dan meskipun lukisan-lukisan itu tidak mendapatkan persetujuan, versi kedua mereka segera dibuat, yang saat ini berada di kapel Cerasi. Karya ini mencatat peristiwa ketika Rasul Paulus (Saulus dari Tarsus) pergi ke Damaskus untuk menghancurkan komunitas Kristen, tetapi mengubah misinya setelah melihat Kristus. Bentuk tidak beraturan dan pola pencahayaan yang tidak koheren menciptakan aura krisis, sepenuhnya mencerminkan suasana yang diciptakan oleh seniman.

5. Narcissus, 1597-1599

Narcissus, sebuah tema populer dalam mitologi klasik yang berpusat di sekitar seorang pemuda tampan yang jatuh cinta pada bayangannya sendiri dan mati setelah diliputi oleh hasrat dan obsesi, jelas diwakili oleh Caravaggio. Di sini Anda dapat melihat bagaimana halaman muda menatap penuh semangat pada citranya sendiri, terdistorsi dan rusak. Di sini konsep tenebrisme diwujudkan dengan segala kemegahannya, di mana sang seniman kontras tajam antara ruang terang dan gelap, memberikan beberapa detail dan elemen kedalaman yang luar biasa. Selain itu, kegelapan yang menguasai karakter sentral menambah rasa melankolis, membangkitkan melankolis dan keadaan kecemasan yang tidak masuk akal.

6. Pemenggalan Kepala Yohanes Pembaptis, 1608

Mahakarya lain oleh Caravaggio dan karya penting dalam dunia lukisan Barat, di mana tema utamanya adalah eksekusi Yohanes Pembaptis. Sementara korban menempati mainframe, Salome juga hadir di sampingnya dengan piring emas di tangannya untuk menerima kepalanya. Ternyata, selain Salome, ada saksi lain dari kejadian mengerikan ini. Gambar memiliki ruang kosong, meskipun karena area kanvas yang luas, karakter digambarkan seukuran aslinya. Kontras antara terang dan gelap, selain penggunaan merah dan kuning, memberikan tampilan yang hidup dan realistis ke seluruh karya seni.

7. Keranjang buah, 1596

Mungkin ini adalah salah satu lukisan paling indah dari seniman, yang menggambarkan keranjang anyaman yang diisi dengan buah-buahan musim panas, berdiri di tepi langkan. Caravaggio sengaja menyajikan detail yang begitu rumit sehingga apel cacing, daun kering, dan anggur berdebu langsung menarik perhatian, memusatkan perhatian pada mereka.

8. David dan Goliat, 1599

Ditampilkan di sini adalah salah satu lukisan awal Caravaggio - tema alkitabiah David dan Goliath. David, si pemuda, rupanya menjambak rambut Goliat. Interaksi antara terang dan gelap telah digambarkan dengan luar biasa di sini. Lihat saja bagaimana sang seniman dengan ahlinya menciptakan kontras, menonjolkan kaki, bahu, dan lengan David dengan sorotan yang cerah, sementara kegelapan mendominasi seluruhnya. Awalnya, gambar itu dipenuhi dengan melodrama, di mana wajah Goliat yang menakutkan dan panik diproyeksikan. Dia mengubahnya nanti, dengan fokus pada David, yang wajahnya tersembunyi dalam kegelapan.

9. Posisi di dalam Kristus, 1603-1604

Ini adalah salah satu altarpieces terbaik oleh Caravaggio yang dibuat untuk kapel di Chiesa Nuova. Sekelompok enam terlihat dalam bingkai dengan Yohanes Penginjil memegang bagian atas tubuh Kristus. Dan Santo Nikodemus, yang mencabut paku dari kakinya, menopang bagian bawah tubuh Kristus. Bentuk dan gerakan dalam gambar adalah diagonal, dan realismenya membangkitkan minat yang tulus pada pemirsa. Di sisi kiri bawah adalah tanaman yang disebut mullein, yang dikatakan memiliki sifat penyembuhan dan juga melindungi terhadap roh jahat, sehingga melambangkan kemenangan atas kematian dan Kebangkitan. Karya seni ini menjadi inspirasi bagi Rubens, Gericault, Cézanne dan Fragonard.

10. Perjamuan di Emaus, 1601

Lukisan lain yang menarik oleh Caravaggio berpusat di sekitar waktu ketika, setelah Kebangkitan, Yesus menjadi terlihat oleh murid-muridnya Cleopas dan Lukas, di Emaus (kota yang disebutkan dalam Perjanjian Baru), tetapi menghilang dari tempat mereka dalam waktu singkat. Karakter seukuran aslinya dengan latar belakang gelap menciptakan aura yang tidak biasa.

11. David dengan kepala Goliat, 1607

Sang seniman memberikan sentuhan realistis pada karya ini dengan menggambarkan kepala Goliat yang tergantung di tangan David, dengan darah berceceran di mana-mana.

12. Judith dan Holofernes, 1598-99

Karya ini menyoroti peristiwa alkitabiah Judith, seorang janda muda menawan yang memenggal kepala Jenderal Asyur Holofernes dengan tipu daya. Model dalam peran Judith dianggap Phyllida Melandroni, yang bahkan berpose untuk sebagian besar karya Caravaggio lainnya. Dikabarkan bahwa sang seniman membuat versi kedua dari lukisan ini, yang ditemukan pada tahun 2014 di Toulouse, meskipun keasliannya masih dipertanyakan.

13. Peramal, 1594

Ada dua versi lukisan ini, masing-masing dibuat pada tahun 1594 dan 1595, meskipun tanggalnya telah diperdebatkan dalam kedua kasus tersebut. Seorang anak laki-laki berpakaian buruk menempati bingkai tengah, bersama dengan seorang gadis gipsi yang membaca telapak tangannya. Ada rasa senang saat keduanya saling menatap wajah. Pada pemeriksaan lebih dekat dari gambar itu, terlihat bahwa gadis itu dengan licik melepaskan cincin dari anak laki-laki itu, dengan lembut membelai tangannya. Giovanni Petro Bellori, yang menulis biografi Caravaggio, menyebutkan bahwa model wanita adalah seorang pejalan kaki yang dipilih seniman untuk mempertahankan orisinalitas dalam karyanya, daripada mengambil inspirasi dari tuannya.

14. Musisi, 1595

Lukisan musisi di tempat kerja tampaknya menjadi topik populer pada saat Gereja mulai mendorong kebangkitan di bidang musik. Kelompok ini dikatakan sebagai yang paling kompleks dan ambisius dari karya Caravaggio sejauh ini, karena sulit baginya untuk secara jelas memvisualisasikan empat sosok, yang memberikan efek canggung. Saat ini, lukisan itu dalam keadaan mengenaskan, meski orisinalitasnya tetap terjaga.

Melanjutkan topik, baca juga tentang mengapa dan mengapa gambar ini dibandingkan dengan "La Gioconda" legendaris karya da Vinci.