Daftar Isi:
- 1. Ketidakpercayaan Rasul Thomas, 1601-1602
- 2. Penyaliban Santo Petrus, 1600
- 3. Ciuman Yudas, 1602
- 4. Pemain kecapi, 1596
- 5. Menulis Saint Jerome, 1605-1606
- 6. Pengorbanan Ishak, 1603
- 7. Nativity with St. Francis and St. Lawrence, 1600
- 8. Istirahat dalam perjalanan ke Mesir, 1597
- 9. Pemakaman Saint Lucia, 1608
- 10. Masih hidup dengan buah, 1601–1605
- 11. Penolakan (penolakan) St. Peter, 1610
- 12. Kebangkitan, 1619
- 13. Madonna dan Anak dengan Saint Anne, 1619-20
- 14. Tujuh Tindakan Belas Kasih, 1607
- 15. Penobatan dengan duri, 1607
Video: 15 karya sepenuh hati oleh Caravaggio, melihat yang membuat Anda tidak nyaman
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Sebagian besar lukisan Caravaggio berpusat di sekitar siklus penyiksaan, perjuangan besar, dan kematian. Seniman seperti Ruben, Rembrandt, José de Ribera dan Gian Lorenzo Bernini sangat dipengaruhi oleh karyanya dan menyebut diri mereka Caravaggist. Dan kedengarannya sangat disesalkan, Michelangelo memiliki kehidupan pribadi yang traumatis, di samping semua ini, ia dijatuhi hukuman mati atas tuduhan pembunuhan, di mana ia terpaksa melarikan diri dari Napoli. Dan terlepas dari kenyataan bahwa seniman besar itu meninggal pada tahun 1610, hingga hari ini ada pendapat dan kontroversi mengenai kematiannya, dan beberapa menyarankan bahwa itu adalah pembunuhan.
1. Ketidakpercayaan Rasul Thomas, 1601-1602
Dan dalam karya ini, sang seniman menggunakan teknik chiaroscuro, di mana interaksi ideal antara warna gelap dan terang terlihat jelas. Kristus dengan kuat memegang tangan kanan Santo Thomas, membimbing jari telunjuknya melalui luka yang dideritanya. Bersama dengan Santo Thomas, potret itu menggambarkan dua rasul lagi, yang disajikan secara pedesaan. Kristus ditampilkan sebagai pribadi biasa, bukan makhluk ilahi, karena ia tidak dikelilingi oleh lingkaran cahaya.
2. Penyaliban Santo Petrus, 1600
Lukisan itu menggambarkan Santo Petrus, setengah dipaku di kayu salib, terbalik, karena dia tidak ingin mewakili saingan Kristus Sang Juru Selamat. Ada rasa tenang di sekitar pekerjaan ini, karena wajah korban tanpa rasa sakit atau ketegangan, sebaliknya ia tampaknya menerima kesyahidannya dengan tangan terbuka, yang kontras dengan suasana hati para algojo yang berjuang untuk menyelesaikan tugas mereka dengan efisien. Tidak ada penonton yang menyaksikan penyaliban, yang karenanya mengubahnya menjadi krisis pribadi dan bukan peristiwa sejarah.
3. Ciuman Yudas, 1602
Ini menggambarkan penangkapan Kristus. Selain Yesus, tokoh lain yang hadir antara lain Yohanes, tiga prajurit, Yudas, dan seorang pria dengan lentera di tangannya. Sosok-sosok itu ditempatkan dengan latar belakang gelap dengan satu-satunya sumber cahaya adalah lentera. Selain pengaturan pencahayaan hitam dan putih, representasi sosok yang hidup, pertunjukan dramatis, dan dimensi spiritual membawanya ke tingkat yang sama sekali berbeda, membuat gambar menjadi luar biasa penuh perasaan dan realistis.
4. Pemain kecapi, 1596
Ada dua versi lukisan ini, yang pertama di koleksi Wildenstein dan yang kedua di Hermitage. Ternyata, ada opsi ketiga, terlihat pada tahun 2007 di Gloucestershire Badminton House. Dalam ketiga versi tersebut, terlihat seorang anak laki-laki berambut gelap dengan fitur lembut dengan kecapi di tangannya, asyik dengan lagu cinta. Orang-orang di Badminton House dan Hermitage menunjukkan meja tanpa taplak meja dengan bunga dan buah-buahan di satu sisi dan biola di sisi lain. Dalam koleksi Wildenstein, taplak meja menutupi meja, sedangkan spinetta menggantikan benda mati, dan burung penyanyi, yang ada di dalam sangkar, juga terlihat di bingkai.
5. Menulis Saint Jerome, 1605-1606
Caravaggio menulis karya ini atas perintah Kardinal Scipio Borghese, keponakan Paus Paulus V. Orang suci yang sudah lanjut usia itu asyik dengan Kitab Suci saat dia mengulurkan tangannya yang kurus ke salah satu ujung meja, sementara sebuah tengkorak "mengawasi" dia, yang pada gilirannya pengingat kematian kekuatan yang tidak bisa dia hindari, tetapi berjuang untuk mengatasinya. Lukisan itu dicuri pada 1986 dan dipulihkan dua tahun kemudian.
6. Pengorbanan Ishak, 1603
Dua lukisan antara tahun 1598 dan 1603 dikatakan memiliki judul yang sama. Meskipun dikaitkan dengan Caravaggio, ada spekulasi bahwa itu adalah karya Bartolomeo Cavarozzi, pengikutnya. Ini menggambarkan saat ketika Abraham berada di ambang mengorbankan putranya setelah memenuhi perintah ilahi.
7. Nativity with St. Francis and St. Lawrence, 1600
Dikatakan bahwa Fabio Nuti menugaskan lukisan ini pada tahun 1600 selama dia tinggal di Palermo. Gambar itu menangkap momen di mana anak Kristus terbaring di tanah, dan Madonna duduk di sebelahnya. Karakter di sekitarnya mempertahankan postur normal dan penampilan yang elegan. Lukisan ini telah diproses dengan sangat presisi dan hasil akhir lebih halus dibandingkan dengan kebanyakan lukisan Caravaggio lainnya. Karya agung ini dicuri pada tahun 1969 dan belum ditemukan.
8. Istirahat dalam perjalanan ke Mesir, 1597
Karya seni ini berkisah tentang peristirahatan bayi Yesus bersama Yusuf dan Maria saat mereka semua bersiap untuk melakukan perjalanan ke Mesir. Caravaggio sepenuhnya menangkap adegan yang menggambarkan ibu Maria tidur dengan anaknya, sementara Joseph melihat manuskrip malaikat untuk memainkan himne. Ini adalah karya pertama sang seniman, dieksekusi dalam skala besar, di mana ia berhasil keluar dari hasratnya untuk melukis di ruang gelap. Angle menciptakan aura sensual dan bercahaya, sedangkan representasi ibu dan anak tampak dieksekusi dengan sangat halus.
9. Pemakaman Saint Lucia, 1608
Caravaggio membuat lukisan ini dengan mempertahankan Saint Lucia, martir Kristen yang terkenal, sebagai subjek utama. Dia menulisnya pada tahun 1608 setelah melarikan diri dari penjara dan dalam hal ini dia dibantu oleh Mario Minniti.
10. Masih hidup dengan buah, 1601–1605
Ada keranjang anyaman berisi sayuran dan buah-buahan di atas meja batu. Interaksi sempurna antara terang dan gelap membuat karya ini sangat dalam dan menarik.
11. Penolakan (penolakan) St. Peter, 1610
Karya ini menyajikan tema alkitabiah tentang Petrus menyangkal Kristus setelah yang terakhir ditangkap. Dikatakan sebagai salah satu dari dua karya terakhirnya, mungkin selesai pada musim panas 1610. Caravaggio dikatakan telah mengalami banyak pergolakan pribadi pada saat itu, dan sifat tidak fokus dari pekerjaan ini menjadi saksi hal yang sama. Figur-figurnya diatur dengan ketat, sementara area yang luas dibiarkan dalam kegelapan, jadi sebagian besar esensi fisik karakter disembunyikan.
12. Kebangkitan, 1619
Caravaggio menggunakan bayangan yang dalam dan pencahayaan yang kuat untuk menggambarkan dengan jelas drama intens seputar Kebangkitan Kristus. Pemandangannya sangat kompleks karena semua tubuh dipelintir dan ditempatkan dengan latar belakang gelap. Keseimbangan keseluruhan diciptakan dengan indah dengan memadukan warna-warna cerah dengan nada lembut dan tidak bersuara.
13. Madonna dan Anak dengan Saint Anne, 1619-20
Ini adalah salah satu karya religius Caravaggio kemudian, yang, bagaimanapun, tidak sesukses lukisannya yang lain. Perawan Maria menjadi pusat perhatian dengan bayi laki-lakinya dan menginjak seekor ular yang melambangkan keberdosaan dan perbuatan jahat. Yesus tidak berpakaian dan juga bertelanjang kaki, seperti ibunya. Seorang nenek tua keriput yang menyaksikan semua tontonan ini juga hadir di atas panggung. Angka-angka ini diproyeksikan ke dalam cahaya sementara seluruh kanvas dalam kegelapan. Para pendeta menganggap pekerjaan ini tidak senonoh, memindahkannya dari Basilika Santo Petrus tepat dua hari setelah pamerannya.
14. Tujuh Tindakan Belas Kasih, 1607
Karya ini, juga dikenal sebagai The Seven Acts of Mercy, merupakan cerminan dari tujuh praktik belas kasih yang diikuti oleh norma-norma Kristen. Sang seniman kembali menggunakan teknik chiaroscuro, menciptakan kontras yang tajam dalam segala hal. Menurut Ralph van Buuren, seorang sejarawan seni kelahiran Jerman, cahaya terang secara metaforis mewakili belas kasihan, membantu pemirsa untuk memasukkannya ke dalam gaya hidup mereka.
15. Penobatan dengan duri, 1607
Lukisan itu menggambarkan mahkota duri, yang secara paksa diletakkan di kepala Yesus sebelum penyaliban-Nya, untuk menertawakan klaim kekuasaannya. Tubuh Kristus disajikan dalam bentuk bengkok, teknik yang Caravaggio mengambil inspirasi dari Belvedere Torso, sebuah patung marmer.
Lukisan terkenal lainnya oleh Caravaggio termasuk The Adoration of the Shepherds (1609), The Resurrection of Lazarus (1609), dan The Flagellation of Christ (1607).
Tetapi romantisme utama Jerman dengan cara yang sangat tidak biasa, yaitu - lanskap atmosfer.
Direkomendasikan:
Anda tidak bisa mengatur hati Anda: 7 sejoli terkenal yang mengambil istri orang lain
Kehidupan manusia seringkali berubah menjadi tidak terduga, dan perasaan yang dulunya tampak abadi karena suatu alasan menjadi hilang. Ada banyak pembicaraan tentang wanita yang sedang jatuh cinta yang mengambil seorang pria dari keluarga, tetapi pria yang sedang jatuh cinta juga bersaing untuk mendapatkan perhatian seorang wanita yang telah merebut hatinya, terlepas dari status perkawinannya. Dalam ulasan kami hari ini - pria terkenal yang menyebabkan pecahnya keluarga
10 kartun satir topikal yang membuat Anda melihat secara berbeda apa yang terjadi di dunia
Karya-karya seniman ini seperti bom yang meledak dari segi kekuatan dampaknya. Bahasa satir karya-karyanya singkat, berani, dan sangat cerdas
Anda tidak dapat mengatur hati Anda: novel bidang militer "Marshal of Victory" oleh Georgy Zhukov
Semua orang tahu tentang eksploitasi militer "Marshal of Victory" Georgy Zhukov, yang ulang tahunnya pada 1 Desember (19 November) berusia 120, tetapi lebih sedikit yang diketahui tentang kehidupan pribadinya. Dia menikah dua kali secara resmi, dua kali menikah secara sipil. Meskipun kecaman publik berulang kali atas "cara hidupnya yang tidak bermoral", Marsekal Zhukov hidup sesuai keinginannya, seperti yang mungkin dilakukan di masa perang, dan menyebut wanita yang dicintainya sebagai istri, bukan teman lapangan
Lukisan phantasmagoric sebagai cerminan jiwa: Lukisan sepenuh hati oleh Givi Siproshvili
Sekarang di Internet, Anda sering dapat menemukan karya seniman kontemporer yang mengesankan imajinasi pemirsa dengan getaran positif dan memberikan kesenangan yang tak terlupakan dari apa yang mereka lihat. Jauh lebih jarang di Internet, kita menemukan karya-karya seniman yang membangkitkan asosiasi tertentu dan memaksa kita untuk berpikir secara kiasan dan menembus ke kedalaman pikiran para pahlawan lukisan. Di antara master yang luar biasa seperti itu, saya ingin menyebutkan nama seniman Georgia Givi Iraklievich Siproshvili. Untuk beberapa karyanya
Wanita Amerika membuat roti "Renda", di mana Anda dapat melihat gambar yang jelas
Koki dengan julukan Internet Blondie and Rye (light and rye) memenangkan lebih banyak penggemar Instagram setiap hari, dan sekarang ada sekitar 120 ribu di antaranya. Namun, bagaimanapun, itu satu hal - semua orang akrab dengan ukiran kayu atau batu, tetapi di sini praktis adalah ukiran roti. Roti, roti, roti, roti, seolah-olah ditutupi dengan renda, terlihat sangat menggugah selera sehingga Anda langsung membayangkan aroma roti yang baru dipanggang dan kerak berwarna cokelat keemasan. Namun, bagi pembuat roti Hannah, roti bukan hanya makanan, tetapi di atas segalanya