Bagaimana bangunan retro Ricardo Bofill memenangkan hati anak muda masa kini

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Bangunan merah muda misterius yang kadang-kadang muncul di umpan Instagram dan di klip pemain populer, bangunan cyclopean suram dengan sentuhan klasik, di mana pertempuran trilogi Hunger Games terungkap - semua ini adalah kreasi seorang arsitek yang memimpikan "kota penyembuhan" dan menentukan vektor pengembangan arsitektur selama beberapa dekade yang akan datang. Apa yang dibangun Ricardo Bofill di tahun 70-an telah mengambil kehidupan baru di zaman kita …

Ricardo Bofill lahir pada tahun 1939 di keluarga seorang arsitek, dan sejak kecil dia tidak melihat dirinya dalam profesi lain. Menurutnya, dinasti profesional tidak jarang terjadi di Catalonia! Ngomong-ngomong, putranya juga memilih jalan ini untuk dirinya sendiri. Ibu Bofill, Maria Levy, menanamkan dalam dirinya aturan etiket sekuler dan kemampuan untuk melakukan negosiasi bisnis. Bofill menghabiskan tahun-tahun awalnya di lingkaran elit budaya Catalan, menyerap, seperti spons, ide, pemikiran, dan konsep. Bofill belajar arsitektur di School of Fine Arts di Jenewa. Pada tahun-tahun itu, ia terpesona oleh arah organik dalam arsitektur - perpaduan bangunan dengan alam, kenyamanan, kesenangan, bahan sentuhan, dan kecerdikan bentuk. Dia merasa seperti penerus karya Frank Lloyd Wright dan Alvar Aalto dan belajar dengan baik bahwa bangunan tidak hanya harus fungsional dan terverifikasi secara komposisi, tetapi juga mencerminkan semangat tempat, menyatu secara harmonis dengan lingkungan. Bofill terpesona oleh kota-kota Eropa kuno, semangat zaman, debu berabad-abad - dan ide-ide Le Corbusier, yang mengusulkan untuk menghancurkan semua bangunan bersejarah dan mengisi dunia dengan rasional, geometris, tanpa warna dan dekorasi, arsitektur, tentu saja, nyaman, tapi impersonal, ngeri. Namun, Le Corbusier lebih merupakan pengecualian. Bofill tidak suka mengkritik dan bersaing. "Aku berteman dengan semua orang!" - katanya dalam sebuah wawancara. Dan tidak hanya dengan arsitek, tetapi juga dengan matematikawan, sosiolog, ilmuwan budaya, fisikawan … Pendekatan interdisipliner adalah apa yang dilihat Bofill sebagai prospek pengembangan arsitektur.

Ricardo Bofill menyadari proyek pertamanya hampir saat remaja - dia baru berusia tujuh belas tahun! Itu adalah rumah kecil di Ibiza dengan dinding melengkung tebal dan celah kecil seperti jendela, baik modernis maupun abad pertengahan. Dalam semua proyeknya, ia berusaha menggabungkan historisisme dan modernitas. Bofill disebut seorang postmodernis dan bahkan pelopor postmodernisme arsitektur, tetapi dia sendiri jarang menggambarkan karyanya dengan kata ini, lebih memilih "historisisme" atau "neoklasisisme".

Pada tahun 1962, Bofill melanjutkan "pengambangan bebas" dan mengatur biro arsitekturnya sendiri. Enam tahun kemudian, ia mendirikan "Kastil Kafka" (referensi ke novel absurd penulis) di kota Sant Pere de Ribes dekat Barcelona tercinta. Dan dia bangun dengan terkenal. Sebuah bangunan suram dari kubus ungu menjulang di atas bukit. Kamar menghadap ke Teluk Sitges. Kritikus cukup terkejut ketika mereka mengetahui bahwa ini bukan kompleks museum atau tempat tinggal seorang jutawan gila, tetapi … kompleks perumahan. Sembilan puluh kubus kapsul berpenghuni, seolah-olah ditumpuk secara kacau di atas satu sama lain. Ini adalah awal dari serangkaian proyek yang signifikan secara sosial. Bofill tidak tertarik pada vila pribadi, tetapi pada gedung apartemen dan seluruh lingkungan.

Kompleks perumahan paling terkenal di Bofilla adalah La Muralla Roja (diterjemahkan dari bahasa Spanyol sebagai "Tembok Merah"). Ini berisi referensi untuk arsitektur tradisional Moor dan konstruktivisme Soviet. Rusak, bentuk sudut, sistem komunikasi yang kompleks dan koneksi blok perumahan yang bijaksana, atap yang dikuasai dengan kolam renang dan solarium, tetapi yang utama adalah warna. Di bawah sinar matahari, La Muralla Roja mengambil warna merah muda yang sama yang sekarang sangat disukai kaum milenial. Jadi, berkat warnanya yang tidak biasa, yang kontras dengan birunya laut dan langit, hari ini mahakarya arsitektur akhir tahun 60-an telah menjadi "bintang Instagram". Hari ini, klip dan buku tampilan koleksi baru diambil di apartemen Tembok Merah.

Proyek Bofill lain yang kembali populer di zaman kita adalah, sekali lagi, kompleks perumahan - Les Espaces d'Abraxas di Prancis. Ini mencerminkan ide-ide perencanaan kota dari arsitek Catalan, yang percaya bahwa bangunan apartemen harus melindungi privasi warga dan pada saat yang sama menjadi simbolis, penuh dengan puisi. “Kota tidak harus dihancurkan, tetapi disembuhkan,” kata Bofill. Dia menentang zonasi dan isolasi daerah perkotaan. Bangunan Les Espaces d'Abraxas menyatu dengan alam, bentuk monumentalnya terinspirasi oleh arsitektur klasik, diputar ulang, reinterpretasi penulis. Les Espaces d'Abraxas tidak terlalu menyukai Prancis, tetapi melayani bioskop dengan baik, setelah muncul di banyak film - dari Brasil karya Terry Gilliam hingga trilogi Hunger Games, di mana ia mewujudkan kesedihan dan pengabaian dunia dystopian dengan cara terbaik. cara yang mungkin.

Bofill sama sekali bukan "pembuat sepatu tanpa sepatu bot", dan kediamannya, The Factory, juga merupakan salah satu bangunan ikonik abad ke-20. Pabrik semen yang ditinggalkan, yang tampaknya tidak dirancang oleh siapa pun, tetapi dibangun kembali jutaan kali, terpelihara dengan sempurna, menjadi rumah yang nyata bagi Bofill, dan sumber inspirasi, dan batu loncatan untuk eksperimen lebih lanjut. "Pabrik" terus dibangun kembali selama empat dekade tanpa gangguan - inilah artinya. Itu tidak akan pernah selesai.

Lebih dari lima puluh tahun kerja kreatif yang tak kenal lelah, Bofill telah mengembangkan lebih dari seribu proyek yang hampir tidak dapat dikaitkan dengan gaya tertentu - misalnya, Hotel W futuristik di Barcelona benar-benar berbeda dari rumah resor Xanadu dengan bentuk abad pertengahan, dan kompleks berirama Walden 7 tidak dapat disamakan dengan Gereja Perawan Meritxell yang nyaman, tetapi semuanya tentang cinta. Untuk manusia dan arsitektur, untuk modernitas dan sejarah …

Dan hari ini, dengan banyak keluhan tentang krisis ide dan pada saat yang sama nostalgia untuk masa lalu, fantasi romantis dan brutal Bofill menginspirasi generasi muda orang-orang kreatif.