Daftar Isi:
- Sedikit tentang artis
- Mencari gaya penulis
- Ketenaran dunia artis
- Tentang gaya
- Tentang teknik
- Tema kreativitas
- P. S
Video: Bagaimana lukisan realistis karya impessionis modern Alexei Zaitsev memikat pemirsa
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Dalam beberapa tahun terakhir, menurut banyak ahli, Rusia memang semakin menjadi bahtera keselamatan bagi peradaban Kristen Eropa sejati dan seni sejati. Berbeda dengan pandangan dunia Barat, realisme dalam segala manifestasinya masih sangat dihargai di Rusia. Hari ini di publikasi kami ada galeri karya yang luar biasa oleh salah satu dari sedikit orang sezaman yang bekerja dalam gaya impresionisme dan realisme, seorang seniman Moskow - Alexey Zaitsev.
Sedikit tentang artis
Alexey Zaitsev (lahir 1959) berasal dari Ryazan. Bahkan di masa kanak-kanak, Alexey, berkat bibinya sendiri, Artis Terhormat USSR, bergabung dengan seni rupa. Dia suka duduk di studionya dan melihat bagaimana lukisan lahir dari bawah kuasnya. Dan kemudian, terinspirasi, bocah itu mengambil kuas dan pensil di tangannya dengan penuh minat, mencoba meniru artis berbakat. Tentu saja, biji-bijian, yang ditaburkan di tanah yang subur, akan menghasilkan tunasnya. Alexey dengan antusias menggambar segala sesuatu yang memikat dan menggairahkan jiwa mudanya, dan bibinya, pada gilirannya, dengan sangat antusias memperkenalkan keponakannya ke dunia kreativitas artistik, menanamkan cinta pada lingkungan alam dan semua makhluk hidup. Selanjutnya, kesan masa kecil dan pelajaran pertama inilah yang akan menjadi dasar dalam pencarian kreatif pelukis muda.
Pada usia 12, Alexey pindah dari Ryazan ke Moskow. Dan ketika sertifikat akhirnya diterima, pemuda itu tidak menghadapi pertanyaan: ke mana harus belajar. Dia memasuki Universitas Moskow, tempat dia belajar di departemen seni dengan gelar di bidang grafik buku. Namun demikian, setelah lulus dari universitas, Alexei Zaitsev tidak pernah menjadi seorang profesional dalam ilustrasi buku. Tetapi pengetahuan, pengalaman, dan keterampilan yang diperoleh di fakultas grafik buku memungkinkan seniman untuk sepenuhnya mengembangkan bakat artistiknya yang luar biasa di bidang impresionisme.
Mencari gaya penulis
Selama studinya dan setelahnya, Alexei sering bepergian dengan kuda-kuda di sekitar ibu kota dan pinggirannya. Pelukis muda itu sangat tertarik dengan desa-desa terpencil dan kota-kota provinsi, dengan penduduknya. Dia juga terinspirasi oleh pemandangan alam yang menakjubkan, fenomena atmosfer yang berubah-ubah, dan menciptakan banyak sketsa dan sketsa di udara terbuka. Dan kemudian, benar-benar jenuh dengan semangat ajaib tanah Rusia, dia kembali ke rumah, dipenuhi dengan kesan baru, dan menciptakan kembali apa yang dia lihat lagi, hanya di atas kanvas besar. Pekerjaan dalam dua tahap memungkinkan tuan muda untuk memikirkan detail terkecil baik kombinasi warna maupun rasio warna. Dalam pendekatan kreatif inilah gaya korporat seniman terbentuk.
Ketenaran dunia artis
Pada pertengahan 80-an, banyak pelukis memiliki kesempatan untuk memamerkan karya mereka tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Dan kegiatan pameran master Moskow Alexei Zaitsev, tentu saja, memberikan hasilnya - banyak negara di Eropa Barat dan Amerika belajar tentang karya-karya menyenangkan dari impresionis Rusia awal. Dan sudah hari ini, kanvas pelukis adalah perhiasan dari banyak kedutaan Rusia di berbagai negara di dunia, serta koleksi pribadi hampir semua negara Eropa dan beberapa negara Asia. Sejak 2005, artis ini sukses berkolaborasi dengan galeri pribadi di Florida.
Tentang gaya
Melihat lukisan Alexei Mikhailovich, yang dipenuhi dengan jiwanya yang cerah dan hidup, kami mengagumi keterampilan dan kemurahan hati, yang memungkinkan pecinta impresionisme untuk merasakan dunia khusus yang terbuat dari tumbuk berwarna-warni. Mungkin inilah rahasia utama pesona ciptaannya, yang dibuat dalam tradisi terbaik gaya ini. Di dalamnya, ketepatan penerapan pukulan dan kondisi eksekusi (artinya udara plein) diamati. Tetapi gambar terperinci dari pusat komposisi dan karakter utama sudah merupakan temuan penulis Zaitsev.
Tentang teknik
Setelah hati-hati melihat kanvas pelukis, dengan mata telanjang Anda dapat melihat bahwa seniman menggunakan pisau palet dalam karyanya, dan sangat mahir. Dia melapisi sapuan tubuh lebar satu demi satu dengan warna lokal, yang menciptakan tidak hanya latar belakang yang mengingatkan pada mosaik warna-warni, tetapi juga pancaran cahaya atmosfer yang sejuk. Tetapi Zaitsev menggambar detail dengan kuas tipis, sebagai akibatnya karyanya memperoleh kecanggihan dan kejelasan gambar tertentu, saturasi khusus dari rentang warna.
Omong-omong, lukisan pisau palet adalah teknik luar biasa yang memungkinkan Anda membuat kreasi bergambar yang benar-benar unik yang berbeda dalam tekstur, volume, dan kemurnian warna yang luar biasa. Dan di tangan yang terampil, instrumen ini bekerja dengan sangat baik.
Tema kreativitas
Dan, seperti yang telah dicatat banyak orang, Alexey Mikhailovich adalah seniman serba bisa. Sepertinya tidak ada genre dalam seni lukis yang tidak akan ia gunakan dalam karyanya. Dia sama-sama luar biasa dalam lanskap perkotaan dan pedesaan, adegan bergenre dengan gambar orang dan hewan, serta benda mati. Motif bunga sang master sangat mengesankan. Dengan semua ini, semua karya impresionis luar biasa segar dan jenuh dengan cahaya. Dia menyaring setiap plotnya melalui saringan matahari dan mendapatkan suara harmonis baru.
Setuju, segala sesuatu yang keluar dari bawah kuas artis menghembuskan kehidupan. Oleh karena itu, tidak heran jika impresionisme master ini sangat dihargai tidak hanya di pasar seni domestik, tetapi juga di negara-negara Eropa dan luar negeri.
P. S
Dan sebagai kesimpulan, saya ingin mencatat bahwa banyak ahli, menganalisis teknik dan penggunaan palet warna yang terampil, membandingkan lukisan Alexei Zaitsev dengan karya seniman terkenal Rusia Konstantin Korovin, yang pernah disebut impresionis Rusia pertama.
Sekarang sulit untuk percaya bahwa sekitar satu setengah abad yang lalu, gerakan bermodel impresionisme, yang muncul di dunia seni lukis, tidak hanya mengejutkan para kritikus dan publik … Teknik baru sapuan kuas yang ceroboh membuat banyak akademisi ketakutan. master. Dan dengan semua ini, penikmat seni lukis secara terbuka mengolok-olok lukisan seniman muda revolusioner dan tidak membeli apa pun dari mereka. Namun demikian, dipaksa untuk hidup dari tangan ke mulut, para inovator-impresionis tidak mengubah keyakinan mereka, dan hari ini lukisan mereka termasuk yang paling mahal di lelang dunia.
Dan, melanjutkan tema impresionisme Rusia, saya ingin menyampaikan kepada Anda sebuah artikel informatif: Saudara-seniman Korovin: Dua pandangan dunia yang berbeda, dua hal yang berlawanan, dua takdir yang berbeda. Namun yang pasti, banyak yang tidak tahu bahwa impresionis terkenal itu memiliki kakak laki-laki Sergei, juga seorang seniman yang mengikuti jejak para Keliling.
Direkomendasikan:
Lukisan Menjadi Hidup: Penghuni Air dalam Lukisan Realistis Keng Lye
Keng Lye menciptakan gambar makhluk air yang sangat realistis seperti gurita, ikan mas, dan udang. Karyanya bahkan lebih mengejutkan karena seniman hanya membutuhkan cat, resin transparan dan rasa perspektif untuk menciptakannya
Lukisan Palsu: Bagaimana Seniman Membingungkan Pemirsa Selama Berabad-abad
Ilusi optik bukanlah fenomena baru, pencipta kuno adalah "ilusionis" pertama. Dengan perkembangan seni lukis, keterampilan seniman dalam menciptakan lukisan palsu meningkat - pada awalnya membingungkan, selalu menyihir dan berkesan
Bagaimana lukisan berlapis-lapis seniman avant-garde Moskow modern memikat penonton
Bagi banyak orang, contoh seni rupa adalah abstraksionisme dan avant-garde, mereka sama sekali tidak tertarik pada seniman yang menyalin realitas. Dan ini tidak mengherankan, karena kekuatan persepsi individu tentang realitas, tren seni lukis ini sangat diminati di dunia modern. Dan hari ini, untuk pecinta avant-garde, galeri virtual kami menyajikan karya seniman Moskow yang terkenal di dunia - Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, yang menjadi terkenal karena tulisan tangan penulisnya yang tidak biasa
Refleksi memukau dalam lukisan hiper-realistis karya Jason de Graaf
Sutradara film terkenal Jean-Luc Godard yakin bahwa fotografi bukanlah cerminan realitas, karena ia sendiri adalah realitas refleksi ini. Kehidupan diam yang menarik dari seniman Jason de Graaf juga merupakan semacam realitas paralel. Master hyperrealist menciptakan gambar dengan presisi ekstrem, hasratnya adalah dunia yang mengalir dari semua jenis refleksi
14 lukisan realistis karya Caravaggio yang membuat merinding (bagian 1)
Michelangelo Caravaggio adalah seorang pelukis Italia yang menjadi terkenal karena karyanya antara tahun 1590-an dan 1610-an. Dia memainkan peran penting dalam inspirasi lukisan Barok dan karya seninya secara signifikan menggambarkan keadaan fisik serta emosional seseorang. Pelukis legendaris menggunakan teknik chiaroscuro, ditandai dengan interaksi luar biasa antara terang dan gelap, yang disebut tenebrism