Rahasia lukisan Renaisans "realistis"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Saat melihat gambar Renaisans, orang tidak bisa tidak mengagumi kejelasan garis, palet warna yang sangat baik dan, yang paling penting, realisme luar biasa dari gambar yang ditransmisikan. Ilmuwan modern telah lama bingung bagaimana para empu pada waktu itu berhasil menciptakan karya agung seperti itu, karena tidak ada bukti tertulis tentang seluk-beluk dan rahasia teknik pertunjukan yang tersisa. Seniman dan fotografer Inggris David Hockney mengklaim telah memecahkan misteri seniman Renaisans yang bisa melukis lukisan "hidup". Jika kita membandingkan periode waktu yang berbeda dalam sejarah seni lukis, menjadi jelas bahwa selama Renaisans (pergantian abad XIV-XV) lukisan "tiba-tiba" menjadi jauh lebih realistis daripada sebelumnya. Melihat mereka, sepertinya karakter akan menghela nafas, dan sinar matahari akan bermain di objek.

Pertanyaan itu muncul dengan sendirinya: apakah para seniman Renaisans tiba-tiba belajar menggambar lebih baik, dan lukisan-lukisan itu mulai menjadi lebih banyak? Artis terkenal, seniman grafis dan fotografer David Hockney (hoki david).

Dalam penelitian ini, ia dibantu oleh lukisan karya Jan van Eyck "Potret pasangan Arnolfini" … Banyak detail menarik dapat ditemukan di kanvas, dan itu dilukis pada 1434. Perhatian khusus diberikan pada cermin di dinding dan kandil di langit-langit, yang terlihat sangat realistis. David Hockney berhasil mendapatkan kandil serupa dan mencoba menggambarnya. Sangat mengejutkan sang seniman, ternyata cukup sulit untuk menggambarkan objek ini dalam perspektif, dan bahkan silau cahaya pun harus disampaikan sehingga jelas bahwa itu adalah kilau logam. Omong-omong, sebelum Renaisans, tidak ada yang mengambil gambar silau pada permukaan logam.

Ketika model kandil tiga dimensi dibuat ulang, Hockney memastikan bahwa lukisan Van Eyck menggambarkannya dalam perspektif dengan satu titik hilang. Tetapi yang menarik adalah bahwa tidak ada kamera obscura dengan lensa (perangkat optik yang dapat digunakan untuk membuat proyeksi) pada abad ke-15.

David Hockney bertanya-tanya bagaimana Van Eyck berhasil mencapai realisme seperti itu dalam lukisannya. Namun suatu hari dia menarik perhatian pada bayangan cermin di dalam gambar. Itu cembung. Perlu dicatat bahwa pada masa itu cerminnya cekung, karena pengrajin belum tahu cara "merekatkan" lapisan timah ke permukaan kaca yang rata. Untuk mendapatkan cermin di abad ke-15, timah cair dituangkan ke dalam labu kaca, dan kemudian bagian atasnya dipotong, meninggalkan bagian bawah cekung yang mengkilap. David Hockney menyadari bahwa Van Eyck menggunakan cermin cekung yang digunakannya untuk menggambar objek serealistis mungkin.

Pada tahun 1500-an, para pengrajin belajar membuat lensa besar dan berkualitas. Mereka dimasukkan ke dalam kamera obscura, yang memungkinkan untuk mendapatkan proyeksi dari berbagai ukuran. Ini adalah revolusi nyata dalam teknologi pencitraan realistis. Tetapi sebagian besar orang dalam lukisan itu "menjadi" kidal. Masalahnya adalah proyeksi langsung lensa saat menggunakan kamera lubang jarum dicerminkan. Dalam "Declaration of Love (Rampant Chef)" karya Pieter Gerritsz van Roestraten, yang ditulis sekitar tahun 1665-1670, semua karakternya kidal. Seorang pria dan seorang wanita memegang gelas dan botol di tangan kiri mereka, pria tua di latar belakang menggoyang mereka dengan jari kirinya juga. Bahkan monyet pun menggunakan kaki kirinya untuk mengintip di balik gaun wanita itu.

Untuk mendapatkan gambar proporsional yang benar, perlu untuk secara akurat memposisikan cermin ke mana lensa diarahkan. Tetapi tidak semua seniman berhasil melakukan ini dengan sempurna, dan hanya ada sedikit cermin berkualitas tinggi saat itu. Karena itu, dalam beberapa lukisan Anda dapat melihat bagaimana proporsi tidak dihormati: kepala kecil, bahu atau kaki besar.

Penggunaan perangkat optik oleh seniman sama sekali tidak mengurangi bakat mereka. Berkat realisme yang dicapai dari lukisan-lukisan Renaisans, orang-orang biasa modern sekarang tahu bagaimana rupa orang dan barang-barang rumah tangga pada waktu itu.

Seniman abad pertengahan mencoba tidak hanya untuk mencapai realisme dalam lukisan mereka, tetapi juga untuk mengenkripsi simbol khusus di dalamnya. Jadi, mahakarya Titian yang luar biasa "Cinta Surgawi dan Cinta Duniawi" menyembunyikan banyak tanda rahasia.