7 kepalsuan umum tentang sejarah lukisan terkenal yang dipercaya banyak orang

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dari waktu ke waktu, siapa pun di Internet menemukan cerita lucu yang menceritakan tentang orang-orang seni dan mengungkapkannya dari sisi yang tidak terduga. Ini adalah bunga dari Mayakovsky yang sudah mati, yang bahkan selama hidupnya tidak berbeda dalam romantisme khusus, kemudian saudara perempuan Faina Ranevskaya, yang tiba-tiba bergaul dengan tukang daging setempat. Apa yang bisa kita katakan tentang topik yang lebih sempit, seperti seni rupa, di mana cerita palsu yang berkaitan dengan penciptaan lukisan terkenal juga tersebar.

Selalu ada keberpihakan dalam hubungan dengan palsu, biasanya legenda seperti itu sangat tersebar luas dan bahkan tidak memerlukan bukti, karena sebagian besar awalnya dianggap benar. Oleh karena itu, dasar faktual dikumpulkan oleh sejarawan seni dan laboratorium ilmiah untuk mengkonfirmasi atau menyangkal cerita lain yang telah tersebar luas. Ya, legenda indah sering dihancurkan yang menceritakan betapa sulitnya kehidupan artis legendaris itu, atau betapa miskin, romantis, menderita cinta yang tidak bahagia atau dianiaya oleh penguasa. Namun yang lebih menarik lagi, ternyata kepengarangan itu bukan milik sang seniman, atau sama sekali bukan lukisan, melainkan sebuah foto.

1. Albrecht Durer, masa kecil yang sulit dan tangan saudara terlipat dalam doa

Legenda mengatakan bahwa artis terkenal itu lahir dalam keluarga dengan 18 anak. Dua di antaranya, Albrecht dan Albert, memiliki bakat di bidang seni rupa, yang tak heran, mengingat ayah mereka adalah ahli perhiasan. Tetapi dia tidak dapat membayar studi kedua putranya di Akademi Seni. Kemudian kedua bersaudara itu setuju untuk membuang undi dan menentukan siapa di antara mereka yang akan pergi belajar, dan siapa yang harus bekerja di tambang untuk membayar biaya penelitian ini. Albrecht jelas beruntung dan menjadi pelukis terkenal. Namun, ketika dia menyarankan agar saudaranya juga pergi belajar, dia menolak, dengan alasan bahwa empat tahun bekerja di tambang menghancurkan kepekaan tangannya dan dia tidak lagi bisa menggambar.

Sebuah kisah sedih dan romantis memanggil kita untuk memberi penghormatan kepada saudara laki-laki Dürer, yang tanpa usahanya kita tidak akan mengenali bakat seniman hebat itu. Tangan yang berdoa adalah tangan Albert Durer, yang digambarkan oleh saudara itu.

Dalam keluarga Durer, 18 anak benar-benar lahir, tetapi kebanyakan dari mereka tidak bertahan hidup, yang merupakan norma yang sempurna untuk masa itu. Pada saat yang sama, tidak lebih dari tiga anak dibesarkan dalam keluarga, jadi tidak perlu membicarakan keadaan bencana dalam keluarga pembuat perhiasan. Tetapi lucunya adalah bahwa Akademi Seni tidak ada pada waktu itu. Selain itu, ayah dari keluarga itu sendiri adalah master yang sangat baik dan dapat mengajari anak-anaknya dasar-dasar menggambar. Dan bahkan sulit untuk membayangkan bahwa seorang pengrajin yang merawat tangannya dan melihat bakat pada putranya akan mengirim salah satu dari mereka ke tambang. Pada saat itu, wajar untuk mewariskan pengalaman keahlian mereka, dan Durer yang lebih muda memiliki banyak alasan untuk menjadi seperti apa mereka nantinya. Dalam gambar, lebih mungkin tangan artis itu sendiri digambarkan.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" dan serangkaian kebakaran

Gambar, yang dikaitkan dengan banyak legenda dan mitos, dan yang negatif. Selain itu, ia hampir menduduki peringkat teratas lukisan seni dunia "terkutuk". Ada dua legenda tentang lukisan itu. Menurut yang pertama, artis membuat anak itu menangis, karena bocah itu takut api, cara termudah untuk melakukannya adalah menyalakan korek api di wajahnya. Anak itu, yang lelah dengan intimidasi seperti itu, berharap ayahnya dibakar. Setelah itu, bocah itu meninggal karena radang paru-paru, dan artis itu terbakar di rumahnya sendiri.

Versi lain juga sangat tidak manusiawi, ketika Giovanni mengerjakan kanvas, terjadi perang saudara di Spanyol dan, diduga, seniman melukis di rumah yatim piatu, anak-anak yang orang tuanya meninggal. Setelah lukisan itu selesai, bangunan itu dilalap api. Namun, kedua legenda memiliki satu kesamaan - balas dendam bocah lelaki dari gambar itu. Diyakini, di mana pun dia muncul, api penghancur datang untuknya. Selain itu, gambar itu sendiri, atau lebih tepatnya reproduksinya, tidak menderita nyala api. Patut dicatat bahwa mitos itu dihilangkan oleh jurnalis, bukan kritikus seni. Penulis gambar itu adalah Bruno Amadio, lahir di Venesia, seorang pria yang tenang dan pendiam yang tidak menyukai ketenaran, dan karena itu menggunakan nama samaran. His Crying Boy adalah salah satu dari 27 lukisan dari seri Gypsy Children. Semuanya menggambarkan anak-anak dengan emosi negatif. Bruno meninggal karena usia tua, 20 tahun setelah melukis.

Serangkaian lukisannya populer dan dijual sebagai reproduksi, apalagi dibeli dengan penuh semangat oleh penduduk daerah. Oleh karena itu, kebetulan kedua mengikuti - di tempat tinggal kategori warga inilah kebakaran paling sering terjadi. Reproduksi, omong-omong, dicetak di atas kertas berdensitas tinggi dan tahan api. Itulah seluruh rahasia.

3. "Pagi di hutan pinus": dua penulis, empat beruang, dan kelinci yang tidak dicat

Mungkin ini adalah salah satu lukisan Rusia paling terkenal, yang dengannya banyak cerita terhubung, yang, untuk verifikasi, ternyata salah. Salah satu yang paling umum - rekan penulis Shishkin adalah Vasnetsov, yang dikenal karena lanskapnya. Seharusnya ada kelinci, bukan beruang. Ada dua beruang. Tidak ada beruang sama sekali. Dan gambar itu disebut paling baik "Pagi di hutan pinus", paling buruk - "Tiga Beruang." Tampaknya sulit untuk menambahkan hal lain ke daftar dugaan ini.

Sebenarnya ada dua penulis gambar itu, jika lanskap itu milik Shishkin, maka anak beruang itu dilukis oleh Konstantin Savitsky. Benar, dia kemudian melepaskan kepenulisannya demi Shishkin. Sekarang nama belakang penulis adalah satu, itu ditunjukkan pada kanvas itu sendiri, yang disimpan di Galeri Tretyakov. Nama resmi lukisan itu adalah "Pagi di Hutan Pinus", meskipun nama dengan penyebutan hutan pinus semakin meluas. Faktanya, tidak ada beruang, hanya di kanvas lain yang serupa, yang disimpan dalam koleksi pribadi di Polandia. Jumlah beruang meningkat selama lukisan, pada awalnya ada setengahnya.

4. Telinga Van Gogh yang terputus dan potret dirinya

Kisah bagaimana artis terkemuka memotong telinganya telah berulang kali disangkal, menyebarkan mitos baru, yang menurutnya teman dekatnya, artis Paul Gauguin, menimbulkan kerusakan padanya. Post-Impresionis sebenarnya sangat dekat, tetapi pada saat yang sama mereka terus-menerus berdebat, yang menimbulkan spekulasi bahwa Gauguin, yang juga seorang pendekar pedang yang hebat, memotong telinga Van Gogh di tengah panasnya pertengkaran. Cedera kemudian dicatat dalam potret diri, tetapi pertanyaan juga diajukan oleh fakta bahwa telinga kiri dibalut dalam potret, sedangkan yang kanan terluka.

Berdasarkan bunuh diri artis selanjutnya, dapat disimpulkan bahwa dia sebenarnya memiliki karakter impulsif dan dapat membahayakan dirinya sendiri. Adapun potret diri, itu dilukis dalam gambar cermin, karena Van Gogh menyalin dari cermin, yang cukup logis. Selain itu, dengan tingkat kemungkinan yang tinggi, artis itu kidal, yang menjelaskan kerusakan pada telinga kanannya - lebih mudah bagi seorang kidal untuk memotongnya sendiri.

5. Mona Lisa dan diagnosis senyumnya

Berapa banyak legenda dan dugaan yang terkait dengan senyum lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci tidak dapat dikatakan. Kanvas menjadi terkenal setelah dicuri, sebelum itu dianggap hanya salah satu lukisan Renaissance. Tapi, lihatlah, kanvas itu ditemukan, dan seluruh dunia tiba-tiba membeku dalam upaya untuk mengungkap misteri senyum wanita dari gambar. Meskipun ini bahkan bukan senyuman, dan bukan seringai, tetapi semacam kemenangan atas penonton. Mungkin itu sebabnya Mona Lisa tidak membiarkan siapa pun acuh tak acuh?

Sekarang dokter terlibat aktif dalam penelitian. Ahli THT melihat kelumpuhan saraf wajah di wajah Gioconda, karena ekspresi wajah yang membeku seperti itu sebenarnya adalah karakteristik orang dengan diagnosis semacam itu. Bahkan ada definisi "penyakit Mona Lisa". Tapi dokter gigi-ortodontis, menurut posisi mulut dan bibir, menyimpulkan bahwa kecantikan tidak memiliki gigi sama sekali.

Spesialis neurofisiologi paling dekat dengan pemecahan masalah, menjelaskan rahasia senyum Jocona dengan kekhasan persepsi manusia. Dan ternyata sama sekali tidak ada dalam bakat artis legendaris tersebut. Ini adalah kekhasan penglihatan manusia - tergantung di mana pandangan diarahkan, tampaknya senyum muncul dan menghilang. Apa yang disebut penglihatan tepi, ketika seluruh wajah ditutupi oleh tatapan - Mona Lisa tersenyum, ketika penglihatan sentral dihidupkan dan diarahkan ke detail - senyumnya mereda.

6. Gustav Klimt "Potret Adele Bloch-Bauer" - kisah cinta yang indah ternyata merupakan penemuan

Gustav Klimt, mungkin, dikenal sebagai playmaker yang penuh kasih bahkan lebih dari seorang seniman. Salah satu lukisannya yang terkenal juga disertai dengan legenda yang indah, yang ternyata adalah sebuah penemuan. Adele diduga nyonya artis, dan suaminya, yang mengetahui tentang hubungan mereka, ternyata sangat berbahaya dan memutuskan untuk memesan potret istrinya dari artis terkenal. Idenya adalah sebagai berikut: pembuatan potret harus selama mungkin, dan selama periode ini Klimt, yang terbiasa mengubah gundiknya, harus kehilangan minat pada Adele. Dan istri yang tidak setia akan melihat bagaimana kekasih kehilangan minat padanya - untuk seorang wanita muda ini akan menjadi hukuman terbaik.

Padahal, suami Adele Ferdinand adalah seorang Yahudi kaya dan percaya diri yang memesan potret istri tercinta sebagai hadiah untuk orang tuanya dari artis paling terkenal dan mahal. Gambar itu ternyata sangat sukses, melambangkan kemegahan dan kemewahan hidup Wina. Dan pada saat yang sama, umat Katolik yang saleh segera mulai berbisik, mengingat reputasi artis.

7. Lukisan yang ternyata bukan lukisan

Berkat Internet, cerita palsu menjadi lebih sering, dan terlebih lagi, tersebar luas, berkat pecinta seni semu. Kenan Malik, seorang penulis dari Inggris Raya, telah menerbitkan serangkaian foto yang diadaptasi dari lukisan seniman besar. Dan seperti yang mereka katakan, itu dimulai. Lukisan Gustav Klimt "The Blooming Garden", yang ternyata seperti foto Kenan, sangat buruk. Dalam beberapa versi, foto itu disebut sebagai fragmen lukisan atau bahkan versi lain, bahkan foto ini diambil di London, menunjukkan bunga yang tumbuh di Taman Olimpiade. Gambar itu disebut "Meadow Liar". Dalam keadilan, perlu dicatat bahwa memang ada kesamaan.

Cerita apa pun yang berkaitan dengan lukisan, dengan satu atau lain cara, meningkatkan jumlah orang yang tertarik padanya. Mungkin kadang-kadang sama sekali tidak perlu untuk mengetahui apakah ini penemuan yang indah atau kisah nyata. Orang modern memiliki pandangan mereka sendiri tentang seni - 12 bintang Rusia yang dengan keren menciptakan kembali karya seni terkenal dalam pengasingan diri di rumah.