Mengapa terkadang ada tanda tanya di sebelah nama artis dan bagaimana memahami istilah pada keterangan lukisan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pertanyaan tentang apa yang harus ditulis di piring kecil di bawah lukisan itu tidak sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama. Siapa yang dianggap sebagai penulis - satu-satunya seniman yang menyelesaikan semua pekerjaan tanpa menggunakan bantuan dari luar? Dan jika dia meminta rekan pelukis lanskap untuk ikut bekerja? Memberikan lukisan itu kepada muridmu untuk diselesaikan? Membuat perbaikan penting pada pekerjaan siswa? Seringkali nama keluarga master dapat dilihat bahkan di bawah lukisan yang belum pernah dilihatnya, apalagi, yang bisa dilukis bertahun-tahun setelah kematiannya.

Mengapa atribusi lukisan diperlukan?

Bukan kebetulan bahwa kategori terpisah dari buku terlaris dan film berdasarkan mereka terdiri dari cerita tentang pencarian bukti kepemilikan lukisan oleh seniman besar. Ada tempat untuk berbalik: selama berabad-abad, umat manusia telah mengumpulkan karya agung dan karya yang jauh lebih penting. Selama lima abad terakhir, ribuan dan ribuan lukisan telah ditulis, seringkali tanpa mengacu pada penulisnya atau dengan sengaja menyesatkan para penikmat lukisan. Di Belanda saja pada abad ke-17, selain Rembrandt, Vermeer, Lievens dan master besar lainnya, beberapa ribu lebih pelukis bekerja, kebanyakan dari mereka tidak diketahui oleh peneliti modern. Seringkali kanvas sukses master terkenal itu disalin oleh siswa dalam karyanya. bengkel sendiri - keuntungan yang dijanjikan ini. Tetapi bahkan mereka yang tidak memiliki hubungan dengan murid terdekat menemukan kesempatan untuk menggunakan nama yang terkenal. Artis Camille Corot sendiri dengan senang hati menandatangani tanda tangan pada foto orang lain yang dia sukai - untuk membantunya mendapatkan sejumlah besar uang untuk itu. Apa yang bisa kita katakan tentang mereka yang tidak meminta persetujuan master untuk terdaftar sebagai pencipta karya yang tidak diketahui.

Untuk penikmat lukisan biasa, pertanyaan tentang keaslian kepengarangan, mungkin, tidak terlalu penting - selalu ada peluang untuk dipandu oleh kriteria "suka atau tidak suka". Museum adalah masalah yang sama sekali berbeda: itu tergantung pada siapa yang diakui sebagai pencipta lukisan itu, apakah itu akan ditempatkan di tempat yang menonjol di ruang pameran atau menghabiskan bertahun-tahun dan puluhan tahun di gudang. Dan sangat penting untuk mengetahui tentang status sebuah karya untuk kolektor dan galeri pribadi: benda seni adalah barang, dan satu tanda tanya setelah nama seniman secara signifikan mempengaruhi harga produk ini. artis ", sebagai hasil dari penelitian ternyata itu adalah karya seorang pelukis terkenal. Penemuan seperti itu, tentu saja, adalah impian semua kolektor dan semua sejarawan seni.

Apa yang mereka tulis di piring di bawah lukisan?

Pada pelat museum di bawah lukisan, kadang-kadang Anda tidak hanya dapat melihat nama senimannya, tetapi juga indikasi bengkelnya, siswanya, atau, secara umum, tanda tanya setelah nama keluarganya. Jika hanya sebuah nama yang muncul di bawah sebuah karya seni lukis atau grafis, ini berarti kemungkinan besar karya tersebut dibuat oleh seniman tertentu, atau lukisan tersebut telah disimpan di museum untuk waktu yang lama dan para peneliti belum menanganinya. dengan isu-isu atribusi, dan penulis terdaftar "dengan cara lama."Kadang-kadang ada tanda tanya di sebelah nama seniman, ini dilakukan dalam kasus di mana bukti nyata untuk pengakuan master ini sebagai pencipta karya tidak cukup, atau jika pemilik lukisan terlibat dalam menerjemahkannya ke dalam bahasa Inggris. status karya yang diakui seniman ini, dan ini bukan proses yang cepat. Ada varian "dikaitkan dengan seniman", yaitu, pendapat para peneliti terbagi, dan tidak mungkin untuk mengkonfirmasi atau menyangkal versi lukisan milik kuas master khusus ini.

Terkadang beberapa seniman mengambil bagian dalam pembuatan gambar - seorang pelukis lanskap atau, sebaliknya, seorang pelukis potret dapat melakukan bagian dari pekerjaan. Tidak jarang seorang pelukis membuat karya bersama dengan siswa bengkelnya, dalam hal ini mereka menulis di bawah lukisan - "seniman dan bengkel". Kesimpulan seperti itu diambil dari adanya fragmen-fragmen aneh yang tidak khas dari cara seniman yang biasa - yaitu, tampaknya, karya itu sebagian dilakukan oleh salah satu pekerja magang. Partisipasi aktif seniman itu sendiri dalam kasus-kasus seperti itu dianggap sudah mapan, hal lain jika lukisan itu bertuliskan "Bengkel Seniman" atau "Sekolah Seniman". Dalam hal ini, tersirat bahwa pekerjaan itu dilakukan oleh peserta magang, dan tidak mungkin untuk menentukan oleh siapa tepatnya; master sendiri bisa membuat koreksi, meningkatkan beberapa detail pekerjaan. Terkadang siswa master menandatangani nama mereka dengan karya berkualitas tinggi, yang memungkinkan untuk mendapatkan lebih banyak uang saat menjual lukisan. Sejarawan seni mengalami kesulitan dalam kasus ini - diskusi tentang siapa yang harus dianggap sebagai penulis dapat berlangsung selama beberapa dekade dan tidak menghasilkan apa-apa, pertanyaannya menjadi sangat kontroversial.

Pada "jarak" yang jauh lebih besar dari sang master ada lukisan-lukisan yang ditandatangani dengan kata-kata "lingkaran seniman". Hal ini dimungkinkan dalam kaitannya dengan karya yang tidak ditulis oleh siswa, tetapi oleh seniman independen, terkait dengan komunikasi, kreativitas dengan lingkungan master. Kata "lingkaran" menunjukkan bahwa penulis asli lukisan itu hidup pada periode yang sama dengan yang dimaksud oleh sang master sendiri.

Bahkan ketika ternyata pelukis terkemuka itu praktis tidak ada hubungannya dengan pekerjaan itu, mereka tidak terburu-buru untuk menghapus namanya dari piring. Ini dapat dimengerti, karena menyebut "seniman abad ke-17" adalah satu hal dan hal lain lagi - "gaya" atau "cara Rembrandt". Terkadang kata-katanya berbeda - "pengikut artis." Semua opsi ini menunjukkan bahwa orang yang melukis gambar itu bukan murid sang master, atau milik lingkungannya, mungkin dia bahkan hidup beberapa dekade dan bahkan berabad-abad setelah yang disebutkan di tablet.

Studi lukisan Rembrandt dan penemuan-penemuan yang tidak menyenangkan

Tentang bagaimana kepengarangan karya seni didirikan, Anda bisa mendapatkan gambaran tentang karya yang dilakukan sehubungan dengan lukisan Rembrandt. Karyanya selalu diminati, dan karenanya, ada cukup banyak penawaran di pasar lukisan. Pada abad kedua puluh, karya-karya yang dikaitkan dengan Rembrandt berjumlah beberapa ribu - mereka dipamerkan di museum, menghiasi koleksi pribadi, menjadi objek penjualan lelang, dan dipamerkan di galeri.

Pada tahun 1968, sebuah proyek penelitian "Rembrandt" muncul di Belanda, yang mencakup spesialis dalam karya seniman ini. Mereka telah melakukan pekerjaan serius selama bertahun-tahun untuk mempelajari semua lukisan yang mengklaim judul karya Rembrandt, menurut hasil penelitian, katalog pertama dirilis pada tahun 1982. Untuk menetapkan kepenulisan, dokumen dari arsip digunakan, terkadang karya seni, ukiran dari lukisan dipelajari, cat dan kanvas diperiksa. Selanjutnya, komposisi grup berubah, dan katalog baru diterbitkan, yang terakhir pada tahun 2014. Menurut publikasi ini, ada 346 lukisan karya Rembrandt di dunia, tidak termasuk beberapa mahakarya dari museum-museum besar, khususnya "The Man in the Golden Helmet" dari Berlin Picture Gallery. Penelitian ahli mengesampingkan kemungkinan bahwa karya ini ditulis oleh Rembrandt. Sekarang didefinisikan sebagai dibuat oleh "lingkaran Rembrandt."

Dari koleksi Museum Seni Rupa Negara Pushkin di Moskow, hanya tiga yang diakui sebagai karya master, dan di antara koleksi Hermitage - empat belas, dan enam lukisan lagi, yang sebelumnya dianggap milik kuas Rembrandt, telah ditolak. Tentu saja, bagi museum penguraian karya-karya dari mahakarya seniman-seniman besar seperti itu menjadi karya-karya peralihan dari pengikutnya yang kurang dikenal atau tidak dikenal menjadi berita yang tidak menyenangkan; terkadang keputusan ahli seperti itu tidak diakui oleh museum.

Seberapa andalkah pendapat para ahli? Rupanya, kesalahan tidak dapat dikesampingkan, seperti halnya tidak mungkin untuk menyangkal benturan kepentingan yang berbeda, terutama keuangan, dalam hal-hal yang berkaitan dengan kepenulisan lukisan. Kita tidak boleh lupa bahwa pekerjaan spesialis dalam sejarah seni adalah bisnis yang panjang, melelahkan, agak mahal, dan jika seorang dermawan dan pemilik koleksi lukisan diambil untuk memberikan karya mereka, apakah mungkin, dalam hal ini?, untuk berbicara tentang objektivitas penelitian yang lengkap?

Dunia seni adalah dunia yang istimewa, tetapi pada saat yang sama segala sesuatu di dalamnya seperti di dunia biasa. Bakat mereka dan scammers mereka. Yang tidak diragukan lagi menarik hari ini adalah Michelangelo dan pemalsu berbakat lainnya yang berhasil menipu jutaan orang.