Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, alias "Plum": mengapa seniman Rusia menandatangani lukisan dengan nama istrinya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Artis Petersburg, pemilik galeri "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinskydianggap oleh para kritikus sebagai salah satu seniman Rusia kontemporer paling mahal. Dalam ulasan ini, sebuah cerita tentang bagaimana pembentukannya terjadi, pencarian tulisan tangannya sendiri dalam lukisan dan, tentu saja, lukisan dari master yang luar biasa ini.

Ivan Slavinsky lahir pada tahun 1968 di Leningrad. Ayah - pelukis pertempuran Dmitry Oboznenko mewarisi hadiah artistik seorang pelukis kepada putranya. Pada usia 5 tahun, anak laki-laki itu sudah menguasai pensil dan cat dengan baik. Ivan menerima keterampilan pertamanya dalam seni visual di sekolah seni di Akademi Seni. Sang ayah sangat kritis terhadap karya pertama putranya. Namun tak lama kemudian dia mulai memercayai Ivan untuk menulis detail-detail kecil di tepi kanvasnya. Dan kemudian saya menyadari bahwa anak saya sangat berbakat, dan dia dapat menciptakan dirinya sendiri.

Selama pembentukan seniman muda, ia disebut sebagai seorang realis, kemudian seorang postmodernis, kemudian seorang surealis: sangat sulit, melihat karya-karya awal Slavinsky, untuk mengatakan bahwa ini adalah tangan dari master yang sama. Dan hanya bertahun-tahun kemudian, setelah menyatukan semua gaya dan teknik seni ini, ia menciptakan gayanya sendiri, gayanya yang unik.

Pada pameran pertamanya pada tahun 1991, yang diadakan di galeri Persekutuan Seniman Bebas, Ivan diakui oleh pemirsa dan kritikus seni. Pemilik bakat melukis yang unik segera menjadi terkenal dan dikenal di kota di Neva, dan kemudian di Moskow sendiri.

Suatu kali, setelah pergi bersama istrinya dengan visa turis 4 hari ke Prancis untuk liburan Tahun Baru, dia tinggal di sana selama sepuluh tahun penuh, di mana dia tinggal selama hampir 2 tahun dengan visa yang kedaluwarsa. Pada awalnya, dia dan istrinya tinggal bersama seorang teman di sebuah ruangan kecil yang menghadap ke Menara Eiffel. Kemudian mereka tinggal di lokasi konstruksi yang belum selesai, tidur di ranjang yang terbuat dari papan.

Seniman itu secara bertahap mulai mencari nafkah dengan melukis: ia menyerahkan karyanya ke galeri kecil untuk dijual. Ternyata, pemilik galeri ini tahu karya seniman itu dengan baik - dia melihat karyanya di Nevsky. Kolaborasi itu berbuah dan menghasilkan uang. Pasangan itu bahkan bisa menyewa apartemen kecil. Seniman yang terinspirasi mulai melukis dengan gaya yang berbeda, yang segera menjadi tidak dapat dipahami oleh orang Prancis yang naif: bagaimana mungkin seorang pelukis dapat melukis secara bersamaan dalam beberapa teknik. Jadi karya Ivan dalam cara dan gaya berbeda satu sama lain.

Saat itulah kecerdikan Rusia datang untuk menyelamatkan: pelukis mulai menandatangani bagian dari pekerjaan yang dilakukan dalam teknik yang berbeda dengan nama istrinya. Inilah bagaimana nama samaran "Marina Ivanova" muncul. Teman yang mengetahui cerita ini memberi Ivan julukan "Plum", yang merupakan turunan dari dua nama keluarga: Slavinsky dan Ivanova. Beberapa karya, ditandatangani dengan nama istrinya, lebih sukses, di mana Ivan, seolah iri, berkata: "Masha, lihat betapa terkenalnya kamu!"

Anehnya, semua orang menganggap artis Rusia itu sebagai orang Paris. Berkat bahasa Prancis yang baik selama satu setengah tahun dari tempat tinggal ilegal di Prancis, tidak ada yang meminta visa Slavinsky. Dia bahkan berhasil, tanpa dokumen apa pun, untuk membeli sendiri mobil dan mendaftarkannya. Tapi segera dia dideklasifikasi oleh bea cukai dan diusir dari negara itu. Tetapi pada saat yang sama, undangan ke Prancis sudah ada di sakunya. Dan Slavinsky, setelah melewati semua dokumen melalui konsulat, kembali ke Paris secara legal.

Dan selama sekitar delapan tahun lagi dia tinggal di Paris dan sudah bekerja di bawah kontrak eksklusif beberapa galeri Eropa. Dengan pameran pribadi, ia melakukan perjalanan hampir ke seluruh Eropa. Pameran lukisannya sukses besar di Luksemburg, Dublin, Stockholm, Marseille dan Paris. Semua kanvas periode Paris berhasil terjual habis.

Lukisan-lukisannya yang unik telah ditambahkan ke koleksi pribadi para penikmat seni di Italia, Prancis, Belanda, Inggris, dan Amerika Serikat. Biaya asli lukisan karya Ivan Slavinsky adalah dari dua puluh ribu dolar. Pembeli terkesan dengan "campuran" teknik yang diambil dari Vrubel, Degas, dan Petrov-Vodkin, di mana mereka siap membayar mahal.

Saat masih tinggal di luar negeri, pada tahun 1997 ia menerima keanggotaan di Union of Artists of Russia. Dan sekembalinya ke rumah pada tahun 2002, ia menetap di St. Petersburg. Pada tahun 2007 ia membuka galeri seni dengan namanya sendiri, yang setelah beberapa saat berganti nama menjadi "SLAVINSKY ART". Dan sejak 2016, galeri baru pelukis telah dibuka di St. Petersburg - "SLAVINSKY PROJECT".

Genre realisme fantastis, berdasarkan metamorfosis, simbol, alegori, pada komposisi paling kompleks, dan pada penggunaan palet warna yang kaya, tercermin dalam benda mati klasik, dan lanskap perkotaan, dan dalam potret impresionis seniman.

Ivan Slavinsky harus diberikan haknya - tidak banyak seniman yang berhasil menemukan ceruk dalam seni kontemporer, memperoleh gaya dan pesona unik mereka sendiri. Dan dengan semua ini, bahkan selama hidupnya, menjual karya-karyanya di pasar seni untuk uang yang layak.

Memang, kebanyakan seniman adalah pedagang yang buruk, mereka tidak tahu bagaimana menjual karya mereka. Dan beberapa menjalani hidup mereka dalam kemiskinan. Tahun-tahun berlalu dan kreasi mereka mulai menelan biaya jutaan. Ini bisa dikatakan dengan percaya diri dengan melihat peringkat seni seniman Rusia paling mahal abad terakhir.