Siapa wanita pemalu dan libertine yang menginspirasi dan berpose untuk Gustav Klimt

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dalam kehidupan artis terkenal Austria ada ratusan wanita: istri kaya dari elit Wina dan pelacur miskin, kenalan selama bertahun-tahun dan santai. Dia dikreditkan dengan hingga 40 anak haram. Setiap kanvas sang inovator lukisan dipenuhi dengan erotisme yang kental dan kuat. Di semua lukisan hanya ada wanita. Dia menulis model favoritnya berkali-kali. Namun, satu-satunya hubungan yang dia jalani sepanjang hidupnya kemungkinan besar bersifat platonis. Dia melukis wanita ini hanya dua kali, dan dia dengan tulus membenci potretnya oleh Klimt yang hebat.

Gustav Klimt pada prinsipnya tidak melukis potret diri. Dia menganggap penampilannya biasa-biasa saja dan tidak layak untuk kuasnya sendiri. Memang, foto-foto dari awal abad ke-20 menyampaikan kepada kita citra pria yang bukan yang paling menarik, meskipun sedikit eksentrik. Meskipun demikian, legenda beredar tentang banyak novelnya di Wina. Sebagai seniman sejati, Klimt jatuh cinta dengan hampir setiap model dan tahu bagaimana mencapai timbal balik. Hampir semua lukisannya adalah cerita, jika bukan cinta, maka keinginan yang tidak diragukan.

Periode awal karya seniman dibedakan oleh akurasi hampir fotografis dari angka-angka di kanvas. Galeri karya-karya yang ditulis secara klasik membuatnya populer, tetapi seiring waktu, lukisan seperti itu tampaknya membuat sang master bosan.

Seiring waktu, ia semakin ditangkap oleh gaya Art Nouveau, dan seiring dengan itu, lukisan-lukisannya menjadi semakin jujur dan mengejutkan. Pada tahun 1898, ibu kota Austria benar-benar meledak dengan kegembiraan dan kengerian. Di bawah kepemimpinan Gustav Klimt, pameran pertama Pemisahan Wina berlangsung - sebuah asosiasi seniman independen yang memutuskan cara melukis tradisional. Klimt sendiri memamerkan Filsafat, salah satu dari tiga lukisan alegoris yang ditugaskan kepadanya untuk menghiasi Universitas Wina.

Reaksi terhadap lukisan itu adalah surat kemarahan dari 87 profesor, di mana mereka mengutuk lukisan "pornografi" ini dan menuntut agar perintah diambil dari Klimt. Namun, artis, yang memperoleh kebebasan ekonomi berkat serangkaian potret istri pelindung kaya, kemudian hanya menulis apa yang diinginkannya. Serangkaian "kanvas upacara", meskipun terkenal karena kesederhanaannya, masih memiliki cap kekaguman yang luar biasa terhadap kecantikan wanita.

Wanita dalam potretnya tidak menjadi kecantikan yang luar biasa, sang seniman tidak pernah menyimpang dari akurasi fotografinya, tetapi memperoleh aroma esensi wanita yang sulit dipahami, yang membuat Klimt begitu populer. Tak heran jika antrean pelanggan ke bengkelnya tak pernah habis. Namun, sang master terus mengejutkan penonton. Karya mengejutkan berikutnya adalah The Naked Truth - vulgar dan sensual, jelas tidak ditulis dari seorang ibu bangsawan.

Publik meledak sekali lagi. Artis itu ditawari untuk diadili, diusir dari negara itu dan dikebiri. Diketahui bahwa pada pameran berikutnya kolektor terkenal Count Laskoronski, memegangi kepalanya, mengulangi beberapa kali "Sungguh mengerikan". Sang master sendiri, sebagai tanggapan, menulis sebuah kanvas berjudul "Untuk Kritikus Saya". Bagian depan tubuh tidak perlu dikomentari. Belakangan, lukisan itu diberi judul yang lebih sederhana "Ikan Mas".

Diyakini bahwa banyak modelnya adalah pelacur, itulah sebabnya pose wanita dalam lukisan itu sangat jujur. Kenangan sezaman telah bertahan tentang bagaimana seorang seniman eksentrik menciptakan seraglio oriental nyata di studionya. Beberapa model telanjang berjalan bebas di sekitar ruangan, berbicara atau berbaring, dan sang master sendiri, dengan tunik dan sandal Yunani kuno, mengerjakan kanvas. Terkadang dia berteriak kepada beberapa model "Bekukan!" dan dengan cepat membuat sketsa. Beberapa ribu sketsa ini telah bertahan.

Namun, sang artis, yang bermandikan seksualitasnya yang tak tertahankan, terus berkembang. Penggemarnya sedang menunggu periode kreativitas "emas" berikutnya dan model baru, yang menjadi favorit selama bertahun-tahun.

Istri seorang pengusaha kaya Ferdinand Bloch-Bauer digambarkan oleh orang sezaman sebagai berikut:

Jika suami Adele yang luar biasa memiliki keraguan tentang hubungan antara istrinya dan artis terkenal, maka setelah "Judith" pertama yang sangat sensual, mereka hampir tidak bisa bertahan.

Lukisan-lukisan ini menjadi dana emas lukisan dunia dalam arti harfiah dan kiasan (seniman menggunakan daun emas untuk membuatnya). Dan "Golden Adele" telah menjadi salah satu lukisan termahal di zaman kita.

Anehnya, hampir sepanjang hidupnya, ada seorang wanita di sebelah jenius yang penuh kasih, yang disebut inspirasi terpenting dan kasih sayang yang besar. Emilia Flege berteman dengan Klimt, mendukung dan menginspirasinya sejak awal karirnya - sejak awal tahun 1890-an, ketika saudara perempuannya menikahi saudara lelaki artis itu. Pelukis terkenal itu hanya melukis beberapa potretnya. Yang paling terkenal, yang Emilia sendiri sangat tidak suka.

Tidak diketahui pasti apakah hubungan mereka masuk ke keintiman fisik atau tetap platonis (kebanyakan peneliti cenderung untuk ini), tetapi tidak diragukan lagi bahwa wanita ini adalah orang yang paling dekat dengan Gustav Klimt. Kata-kata terakhir dari artis yang sekarat itu adalah kalimat "Kirim untuk Emilia!"

Model lukisan paling terkenal karya Gustav Klimt "The Kiss" tidak diketahui. Diyakini bahwa di atasnya, sebagai sosok laki-laki, sang seniman menggambarkan, jika bukan dirinya sendiri, maka pengalaman dan emosinya sendiri. Tapi gambar perempuan, sangat mungkin, milik inspirasinya yang paling setia Emilia Flleg Lukisan ini, dipenuhi dengan energi batin yang luar biasa, telah menjadi himne cinta yang nyata dan mengumpulkan banyak peziarah hari ini. Anehnya, bagi Gustav Klimt, yang dengan rela melukis ketelanjangan sepanjang hidupnya, dia juga menjadi salah satu yang paling suci.

Bagi sebagian besar seniman, kecantikan wanita tetap menjadi sumber inspirasi yang tiada habisnya. Contohnya adalah "wanita Alphonse Mucha" yang mewah: mahakarya seniman modernis Ceko, pencipta "seni untuk semua"