Bagaimana putra seorang pembuat sepatu Volga menjadi seniman kultus avant-garde Rusia: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Kuzma Petrov-Vodkin adalah seniman Rusia yang menggabungkan tradisi seni dunia dan bahasa asli lukisan dalam karyanya, yang juga sangat berjiwa nasional. Dialah, yang pernah menjadi putra pembuat sepatu, yang mampu menciptakan karya monumental dan ikon avant-garde Rusia - Memandikan Kuda Merah.

Biografi dan asal usul nama keluarga

Tempat kelahiran Petrov-Vodkin adalah sebuah kota kecil di tepi Volga. Artis itu berutang nama belakangnya yang tidak biasa kepada kakeknya. Kakeknya adalah pembuat sepatu di kota Volga, dan, seperti yang sering terjadi, peminum berat sebagai pembuat sepatu (bukan tanpa alasan ada ungkapan dalam bahasa Rusia "mabuk sebagai pembuat sepatu"). Petrov minum begitu banyak sehingga orang-orang sendiri mulai memanggilnya Vodkin. Dan kemudian nama keluarga ganda diperbaiki - Petrov-Vodkin. Masa muda anak laki-laki itu berlalu dalam kondisi kemiskinan dan kelaparan yang keras. Tetapi bakatnya yang langka membantunya mengatasi semua kesulitan, dan tekad untuk menjadi seorang seniman membawanya pertama ke kelas seni di Samara, dan kemudian ke Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow, di mana ia belajar di bawah bimbingan Valentin Serov yang terkenal..

Kisah bagaimana Petrov-Vodkin menjadi seorang seniman tidak kalah menarik dari kisah dengan nama belakangnya. Kuzma muda pernah memutuskan untuk berenang di Volga, tetapi, setelah mencapai tengah sungai, ia mulai tenggelam. Untungnya, tukang perahu melihatnya dari pantai dan menyelamatkannya. Tapi seminggu kemudian, tukang perahu yang sama menenggelamkan dirinya sendiri. Kemudian Petrov-Vodkin mengambil sepotong timah dan melukis di atasnya sebuah perahu, orang-orang, dan langit. Di bagian bawah dia menandatangani: "Memori abadi". Ini adalah karya seni pertamanya, untuk mengenang tukang perahu yang menyelamatkan pemuda itu. Ada versi lain: setelah lulus dari sekolah menengah, Petrov-Vodkin mendapat pekerjaan musim panas di galangan kapal kecil dengan rencana untuk memasuki perguruan tinggi kereta api di Samara. Tidak lulus ujian, ia memutuskan untuk memasuki "Kelas seni Fyodor Burov" pada tahun 1896. Dan pekerjaannya pun dimulai.

Petrov-Vodkin menemukan gaya uniknya agak terlambat ketika ia datang dengan ide untuk melukis hanya menggunakan tiga warna: merah, kuning dan biru. Ini adalah bagaimana palet tiga warnanya yang terkenal lahir. Pada periode 1901 hingga 1907, Petrov-Vodkin melakukan perjalanan secara ekstensif di Prancis, Italia, Yunani, dan Afrika Utara. Selama waktu ini, komposisi alegorisnya diilhami oleh pengaruh simbolisme Eropa, dan orisinalitas ditekan oleh estetika modernitas.

Karya ikonik pertama

Karya pertamanya yang terkenal adalah Dream (1910), yang memicu perdebatan di kalangan seniman kontemporer Rusia. Pembela utama lukisan itu adalah Alexander Benois, dan kritikus utamanya adalah Ilya Repin. Dengan demikian, Petrov-Vodkin dibahas oleh dua seniman Rusia terbesar saat itu.

Memandikan Kuda Merah

Segera Petrov-Vodkin dapat mengembangkan gayanya sendiri, secara harmonis dipenuhi dengan cahaya. Komposisi monumentalnya menyerupai lukisan dinding Rusia kuno, yang menjadi sumber inspirasi baginya. Cerah, logis lengkap dan seimbang. Pada tahun 1912, di pameran Dunia Seni, sang seniman mempresentasikan lukisannya Memandikan Kuda Merah, yang segera menjadi terkenal. Beberapa orang sezaman menganggap kanvas itu "sebuah himne untuk Apollo", sementara yang lain - cikal bakal bencana masa depan dan pembaruan dunia. Dan yang terakhir itu benar. Perang Dunia I pecah hanya dua tahun kemudian, dan Revolusi Rusia datang lima tahun kemudian. Lukisan itu selesai pada tahun 1912, dan pada tahun 1917 merah sudah dikenal sebagai warna revolusi.

"Memandikan Kuda Merah" mungkin dianggap sebagai gambaran utama revolusi Rusia. Petrov-Vodkin sendiri adalah karakter yang luar biasa: seorang petualang yang suka bereksperimen. Ini adalah gambar yang menakjubkan: mengganggu, kuat, misterius. Semuanya tampak sangat sederhana: seorang anak laki-laki dan seekor kuda. Tapi betapa hebatnya intensitas yang dimiliki angka-angka ini! Plot sederhana, garis bulat, warna merah cerah dominan di latar belakang, dan akhirnya kuda simbolis menjadikan karya ini ikon avant-garde Rusia. Petrov-Vodkin sendiri bukanlah orang politik. Dia tidak pernah menjadi anggota partai politik. Ketika diminta untuk mengomentari situasi politik, dia biasa berkata, "Jangan terlibat dalam kekacauan neraka ini." Keyakinan akan pentingnya humanisme, kekuatan jiwa manusia dan kemenangan kebaikan atas kejahatan memicu antusiasme Petrov-Vodkin menyambut Revolusi Oktober 1917. Dalam lukisannya yang terkenal "1918 in Petrograd", juga dikenal sebagai "Petrograd Madonna", peristiwa-peristiwa revolusi ditafsirkan sebagai tidak berdarah dan manusiawi. Bentuk idealisasi ini merupakan ciri dari karya-karya matang Petrov-Vodkin.

Kemanusiaan yang serupa terlihat dalam potret penyair terkenal Anna Akhmatova, dan dalam potret Vladimir Lenin. Salah satu aspek yang lebih tidak biasa dari gaya Petrov-Vodkin adalah penggunaan perspektif bola (sebanding dengan lensa mata ikan). Dalam teknik ini, dia adalah master yang luar biasa.

Masih hidup dengan lilac

Pada tahun 1928, Petrov-Vodkin melukis sebuah kanvas, yang pada tahun 2019 dijual di lelang di London dengan harga hampir $ 12 juta. Ini Masih Hidup dengan Lilac. Lukisan itu dilukis oleh seniman pada tahun 1928, tetapi tiba-tiba menghilang pada tahun 1930-an. Ternyata karya tersebut ditukar dengan "Potret Giovanni Scheuwillera" oleh seniman Italia Achilles Funi. Pertukaran ini diprakarsai oleh Boris Ternovets, seorang sejarawan seni dan kritikus. Sangat menarik bahwa di bawah kanvas dengan lilac Petrov-Vodkin, gambar lain disembunyikan. Gambar inframerah menunjukkan bahwa sebenarnya ada karya lain di bawah lukisan itu - Madonna and Child yang belum selesai.

literatur

Pada paruh kedua tahun 1920-an, Petrov-Vodkin jatuh sakit karena tuberkulosis. Cat minyak yang tajam sangat mempengaruhi paru-parunya dan dia harus berhenti melukis selama beberapa tahun. Pada saat ini, ia kembali ke sastra dan menulis tiga volume otobiografi: Khvalynsk, Euclid's Space dan Samarkandia. Petrov-Vodkin meninggal pada 15 Februari 1939 di St. Petersburg. Untuk karir kreatif dan karya-karyanya yang terkenal, Petrov-Vodkin dianugerahi gelar Artis Terhormat RSFSR.