Sepasang suami istri dari wilayah Moskow melukis lukisan benda mati dengan empat tangan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Still life adalah genre yang relatif muda dalam seni visual. Sejarahnya kembali hampir enam abad. Sungguh menakjubkan dan menarik karena membuat orang melihat keindahan dan keharmonisan dalam keseharian, hal-hal yang membosankan di sekitar kita. Dan hari ini di galeri virtual kami adalah lukisan yang didedikasikan untuk genre ini, yang dilakukan oleh seniman kontemporer dari wilayah Moskow Konstantin Miroshnik dan Natalia Kurguzova-Miroshnikyang bersama-sama melukis kehidupan diam yang mengesankan yang menarik perhatian bahkan pemirsa yang sangat cerdas.

- Konstantin Miroshnik pernah berkata pada pembukaan salah satu pameran pribadinya.

Anda dapat mengetahui lebih lanjut tentang tandem master lukisan Rusia yang sudah terkenal di artikel kami: Sebagai tandem dari dua pelukis berbakat, ia menciptakan idilis keluarga dan melukis gambar-gambar indah di empat tangan.

Beberapa kata dari sejarah benda mati

Kebetulan secara historis bahwa sejak zaman kuno orang menganugerahi dunia benda-benda yang diciptakan oleh tangan mereka sendiri dengan sifat-sifat manusia, seolah-olah mencoba untuk merohanikan materi mati. Dalam seni Eropa, ini berfungsi sebagai manifestasi dari genre khusus dalam lukisan yang didedikasikan untuk kehidupan benda - benda mati.

Dalam kehidupan diam, selama berabad-abad, seniman telah belajar untuk menggambarkan tidak hanya hal-hal biasa atau antik, tetapi juga untuk mereproduksi di atas kanvas bagaimana mereka, hal-hal ini, hidup, berbicara, berkomunikasi satu sama lain dan dengan kita, penonton. Tidak ada yang akan berargumen bahwa komunikasi dengan karya seni dari genre apa pun, pertama-tama, adalah dialog antara penulis dan penonton.

Bagaimanapun, lukisan dapat mengekspresikan dengan warna, garis, ritme, dan cara eksekusi yang di luar kendali ucapan manusia. Narasinya yang diam-diam dan terlihat berbicara tidak kalah fasih dari kata-kata yang ditujukan ke telinga.

Ngomong-ngomong, di Belanda abad pertengahan genre ini disebut stilleven, yang berarti "kehidupan yang tenang", tetapi kita semua tahu definisi ini lebih baik sebagai "masih hidup" - "alam mati".

Anehnya, para pelukis menciptakan benda mati pertama mereka, mensubordinasikan komposisi yang hampir tidak berubah, seperangkat objek dan makna yang "digambarkan". Biasanya, ini adalah: roti, segelas anggur, buah, ikan. Lagi pula, semua benda di dalamnya bersifat simbolis: ikan adalah simbol Yesus Kristus; pisau - simbol korban; lemon - simbol rasa haus yang tak terpadamkan; beberapa kacang dalam cangkang - jiwa yang terikat oleh dosa; apel itu mengingatkan pada musim gugur; anggur atau anggur - simbol Darah; roti adalah simbol dari Daging Kristus. Penggambaran benda-benda ini dalam lukisan-lukisan itu lebih merupakan pengingat Perjamuan Terakhir, yang memberi kehidupan kepada umat manusia, sebuah khotbah tentang keselamatan.

Namun, seiring berjalannya waktu, para seniman mulai mengisi pertunjukan still life mereka dengan berbagai macam barang duniawi yang dibuat baik oleh alam maupun oleh tangan manusia: taplak meja karpet, cangkir perak, tanah liat, kaca dan produk kayu. Makanan sederhana digantikan oleh berbagai fauna laut dan darat, acar dan buah-buahan eksotis.

Jadi, kanvas yang ditulis dengan indah dan dipenuhi dengan kelimpahan, mereka sudah mulai berbicara dengan gambar mereka tentang kesia-siaan kehidupan manusia, tentang cinta yang penuh dosa akan kekayaan duniawi. Benda mati ini diam-diam mulai mengingatkan pesta Belsyazar, yang mengarah ke akhir yang mematikan. Ada juga hal seperti itu dalam karya seniman di mana gelas jatuh dan anggur tumpah - ini ditafsirkan sebagai dunia - menang.

Benda mati Konstantin Miroshnik dan Natalia Kurguzova-Miroshnik

Tapi mari kita kembali ke pahlawan ulasan kami hari ini dan berbicara sedikit tentang karya luar biasa mereka yang membuat Anda benar-benar menikmati apa yang Anda lihat. Seperti yang telah disebutkan dalam ulasan sebelumnya, tandem menciptakan karya-karyanya dalam dua gaya - akademik dan impresionisme. Masing-masing rekan penulis menulis dengan tulisan tangannya sendiri, yang memberikan semangat khusus pada kanvas. Menjadi siswa terbaik Ilya Glazunov, Konstantin dan Natalia, pada awal masa muda mereka, menemukan satu sama lain tidak hanya sebagai pria dan wanita, tetapi juga sebagai rekan penulis.

Bahkan di Akademi, mereka menyadari bahwa mereka melihat dunia dari satu sudut. Dan kemudian muncul kesadaran bahwa mereka tidak hanya bisa hidup tanpa satu sama lain, tetapi juga menciptakan.

Perlu dicatat bahwa bagi Konstantin dan Natalia, still life bukan hanya keinginan untuk menyentuh tradisi terbaik seni Belanda, Flemish, dan Rusia dari genre ini. Para seniman telah dengan terampil menciptakan sesuatu dari mereka sendiri, unik dalam suara mereka dalam hal komposisi, warna, luminositas dan makna semantik.

Genre ini telah menjadi sangat dekat dengan mereka. Di sinilah Konstantin dan Natalia tampaknya membiarkan seluruh gamut warna dan keindahan bercahaya dari dunia objektif, yang diilhami oleh manusia, kemurahan hati dan keragaman karunia Ibu Pertiwi dan ciptaan tangan manusia.

Saat membuat sendiri, sehingga untuk berbicara, liris masih hidup, para master sangat teliti dalam solusi komposisi mereka. Mereka mengelompokkan berbagai objek di atas kanvas, mulai dari warna dan bentuk alami, tekstur peralatan makan, buah-buahan dan gorden. Lingkungan sering dipilih sebagai latar, yaitu pemandangan alam. Para master juga menggunakan gradasi chiaroscuro, corak gambarnya yang paling halus hingga tingkat yang sangat baik. Setiap kanvas atmosfer seniman benar-benar jenuh dengan udara, dalam bentuk kabut tipis.

Pasangan, bekerja di empat tangan, membawa fitur penting lainnya ke dalam kehidupan diam mereka - kehidupan benda-benda dalam karya mereka selalu terhubung dengan kehidupan seseorang. Kehadiran seseorang yang tak terlihat dapat diraba dalam segala hal: dalam apel yang dikupas, dan dalam kulit lemon yang dipotong, dan dalam segelas anggur yang terbalik secara tidak sengaja.

Dan akhirnya, saya ingin mengatakan bahwa kehidupan rapuh dari apa yang disebut alam "mati", di atas kanvas para pahlawan ulasan kami, sepenuhnya dipenuhi dengan puisi bergambar, cinta yang cemas akan keindahan dunia objektif, seperti bagian integral dari kehidupan manusia, serta keterampilan luar biasa dari dua seniman berbakat di zaman kita … Tampaknya mereka masih akan menyenangkan penggemar dan penikmat karya mereka dengan pencapaian dan penemuan baru.

Dalam video tersebut Anda dapat melihat karya-karya terbaik Konstantin dan Natalia dalam berbagai genre.

Melanjutkan tema seniman kontemporer yang bekerja dalam genre still life, baca ulasan kami yang didedikasikan untuk karya Marina Zakharova: Seorang seniman dari pedalaman Rusia melukis lukisan bunga dari keindahan ilahi