Mengapa Caravaggio disebut "pelukis kaki kotor": Karya master yang paling provokatif

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pernah melihat kaki dalam lukisan Caravaggio? Pasti terlihat! Tapi apakah mereka memperhatikan bagaimana mereka digambarkan oleh Caravaggio? Hampir semua referensi pahlawannya memiliki deskripsi "kaki kotor". Dan yang paling menarik adalah pemiliknya, sebagai suatu peraturan, adalah orang suci, pahlawan kitab suci. Mengapa Caravaggio disebut "pelukis kaki kotor"?

Tentang tuannya

Michelangelo da Merisi, lahir di Milan, tempat ia juga dibaptis, menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di kota Caravaggio yang ultra-Katolik. Dibesarkan dan dididik menurut kepercayaan Katolik, Caravaggio muda dipandu dalam pekerjaannya oleh ajaran paman pendetanya, pria yang kemudian merekomendasikannya ke Kardinal del Monte di Roma, sehingga merumuskan visinya tentang dunia yang diilhami oleh kemiskinan. Kemiskinan adalah kemiskinan massal, pemiskinan massa karena pengangguran, krisis ekonomi, eksploitasi, dll.

Ideologi "kaki kotor" Caravaggio

Caravaggio membangun ideologi yang menentang keras semua konsekuensi kontra-reformasi ini, yang dianggapnya terlalu dogmatis atau jauh dari kebutuhan rakyat biasa yang hidup dalam kemiskinan. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa para pahlawan kanvasnya - bahkan jika itu adalah subjek suci - sangat mirip dengan orang-orang biasa pada zaman itu. Kotor, miskin, lapar. Untuk kontra-reformis Roma (di mana Caravaggio pindah pada usia 20), pengemis bermasalah dan bahkan berlebihan. Dan semua karena orang miskin tidak menarik bagi gereja, karena para pemimpin agama menganggap mereka tidak mengetahui kebenaran Kristen dan karena itu dianggap sebagai pendosa atau bahkan penjahat. Di Vatikan, ideologi kemiskinan mulai aktif menyebar, yang bahkan termasuk kardinal berpengaruh yang bekerja dengan Caravaggio atau melindunginya.

Jadi, kaki telanjang dan kotor di tanah suci Caravaggio adalah kaki mereka yang percaya bahwa Yesus, putra Allah, menciptakan manusia dan hidup dalam kemiskinan. Ini adalah kaki murid-muridnya, teman-teman, kaki ibu Kristus, yang memiliki esensi ilahi dan manusia pada saat yang sama. Bahkan Augustinian, yang pada saat itu merupakan persaudaraan budaya dan paling berpengaruh di Roma, mengakui kesederhanaan dan moderasi, serta kealamian dan naturalisme, dalam lukisan Caravaggio. Kekuatan patronase artis Caravaggio sangat besar, mengingat profesi seni sebelumnya dinilai rendah. Menjadi seniman berarti bekerja dengan tangan, sehingga profesi ini digolongkan sebagai bentuk kerja kasar, kerajinan, dan bukan seni liberal, yang dimiliki oleh bakat individu. Ketika Caravaggio melukis orang-orang kudus dan martir yang bertelanjang kaki, dia mendukung dan bersatu dengan sayap Gereja Katolik yang miskin. Dia tidak hanya secara eksplisit menyambut orang miskin dalam lukisannya, membuat mereka merasa seperti bagian dari keluarga miskin yang sama dari Kristus dan para pengikutnya, dia juga secara tidak langsung mendorong orang kaya untuk mengikuti teladan Santo Fransiskus (santo Katolik, pendiri pengemis. ordo yang dinamai menurut namanya - Ordo Fransiskan).

Karya-karya Skandal Caravaggio

Kehadiran tokoh-tokoh yang dipentaskan dan kotor ini bertentangan dengan keanggunan tinggi Renaisans dan tingkah laku. Gereja pada waktu itu menganggap kaki ini sebagai simbol orang miskin dan rendah hati. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika para pendeta membenci penampilan mereka bersama dengan pakaian tambal dalam lukisan yang ditujukan untuk dekorasi gereja. Gereja tidak menyambut orang miskin dan lemah lembut dan tidak membiarkan mereka merasa bahwa mereka pada akhirnya adalah bagian dari masyarakat. Vincenzo Giustiani adalah pelindung dan pelindung Caravaggio yang berpengaruh. Dia mungkin orang yang membantu Caravaggio menulis versi kedua. "Santo Matius dan Malaikat" untuk altar kapel Contarelli. Faktanya adalah bahwa gereja menolak versi pertama justru karena kaki santo yang kotor, kesederhanaannya yang berlebihan. Tidak pernah terdengar penghinaan untuk menggambarkan orang suci itu sebagai seorang petani. Variasi pertama kemudian diakuisisi oleh Giustiani.

Penyaliban Santo Petrus adalah lukisan karya Caravaggio, dilukis pada 1601 untuk kapel Cerasi Gereja Santa Maria del Popolo di Roma, bersama dengan Pertobatan Saulus di Jalan Menuju Damaskus (1601). Lukisan itu menggambarkan kemartiran Santo Petrus. Menurut tradisi kuno dan terkenal, Petrus, ketika dia dijatuhi hukuman mati di Roma, menuntut untuk disalibkan terbalik, karena dia percaya bahwa seseorang tidak layak untuk dibunuh dengan cara yang sama seperti Yesus Kristus. Kedua karya Caravaggio, bersama dengan altar Asumsi Perawan Maria oleh Annibale Carracci, ditugaskan untuk kapel pada tahun 1600 oleh Monsignor Tiberio Cherazi, yang meninggal tak lama kemudian. Versi asli dari kedua lukisan tersebut ditolak karena alasan yang sama dengan Caravaggio - inkonsistensi ikonografi - dan berakhir di koleksi pribadi Kardinal Sannessio.

Karya lain yang berani dari Caravaggio adalah Madonna of Loreto (1604). Ini menggambarkan peziarah sederhana dan miskin yang berpegangan pada pintu Perawan Maria. Menurut kanon, Madonna di Loreto digambarkan berdiri dengan Anak dalam pelukannya di atap sebuah rumah, diangkat ke udara oleh para malaikat. Caravaggio, tentu saja, melanggar semua aturan. Lukisan itu menyebabkan kebingungan karena penampilan Madonna yang tidak biasa, tidak ditunjukkan dalam cahaya surgawi, tetapi berdiri di dinding bobrok dari sebuah tempat tinggal yang menyedihkan (inilah cara sang seniman mempersembahkan rumah Bunda Maria di Loreto).

Dua peziarah, berlutut dengan punggung menghadap penonton, digambarkan dengan kaki telanjang: mereka adalah simbol kemiskinan, khas dalam karya Caravaggio. Tidak ada seniman lain yang pernah mementingkan kepentingan luar biasa seperti itu dalam karya religius dua pahlawan yang berlutut. Ini adalah salah satu karya terbaik Caravaggio, plot yang tidak sesuai dengan ikonografi tradisional, tetapi menciptakan kembali situasi nyata. Gagasan melukis gambar Madonna, yang lebih mirip seorang wanita petani di ambang rumah Romawi, bersentuhan langsung dengan dua peziarah dengan pakaian tambal dan kaki kotor, benar-benar baru.

"Madonna Rosario" atau "Madonna del Rosario" adalah contoh nyata lain dari ideologi Caravaggio. Lukisan itu dimaksudkan untuk altar kapel keluarga gereja Dominika dan menandai tahap baru dalam lukisan seniman. Namun, altarpiece tidak pernah dipasang di kapel. Setelah lukisan selesai, Caravaggio memiliki konflik dengan biarawan Dominika, yang mengenali diri mereka sendiri dalam karakter yang digambarkan, yang tidak sesuai dengan ide tradisional tentang lukisan religius. Dan di sini kita melihat semua kaki kotor yang sama, dalam plot yang sama dengan Perawan Maria yang murni dari surga. Dari surat Peter Paul Rubens muda kepada Duke of Mantua tertanggal 15 September 1607 dari Napoli. "… Saya juga melihat sesuatu yang luar biasa, yang dibuat oleh Caravaggio, yang ditampilkan di sini dan sekarang dimaksudkan untuk dijual … Ini adalah dua lukisan paling indah karya Michelangelo da Caravaggio. Salah satunya adalah Madonna del Rosario, dan lukisan itu dieksekusi sebagai altar. Lain adalah lukisan berukuran sedang dengan setengah angka - "Judith membunuh Holofernes" … ".

Caravaggio merevolusi sejarah seni rupa dalam beberapa cara:1. Pertama, ia menciptakan gambar pahlawan dengan cara yang tidak lazim - ia mengundang orang-orang dari jalanan ke bengkelnya dan melukisnya langsung dari alam. Caravaggio tidak khawatir tentang studi akademis menggambar. Ini mengarah pada fakta bahwa lukisannya dibedakan dengan menonjolkan realisme hingga ke detail terkecil: misalnya, jika seorang "tamu" yang diundang dari jalan memiliki kuku yang kotor, Caravaggio mewujudkannya di atas kanvas. Bahkan jika itu adalah gambar orang suci. Inovasi besar kedua Caravaggio adalah penggunaan cahaya. Inilah yang paling dikenalnya. Dia menggunakan cahaya untuk menangkap bentuk, menciptakan ruang, dan menambahkan drama ke adegan sehari-hari.