Mengapa artis Rokotov disebut pelukis Mason Rusia dan apa misterinya

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Fyodor Rokotov adalah seniman paling misterius di paruh kedua abad ke-18. Sebagai salah satu pelukis potret utama pada masanya, ia melakukan pesanan untuk aristokrasi St. Petersburg dan Moskow. Mengapa Rokotov disebut pelukis misterius dan apakah dia benar-benar berpartisipasi dalam gerakan Masonik?

Biografi

Fyodor Stepanovich Rokotov lahir pada 1730-an di perkebunan Vorontsov. Disarankan bahwa Rokotov bisa menjadi putra tidak sah pemilik, mungkin putra Pangeran P. I. Repnin, yang memberinya kebebasan di masa mudanya. Sumber yang lebih formal mengklaim bahwa Rokotov dari budak dan di masa mudanya membeli kebebasannya sendiri. Pada 1755, pertumbuhan pesat Rokotov dimulai di bawah naungan Pangeran Ivan Shuvalov, favorit Permaisuri Elizabeth I Petrovna dan pendiri Universitas Moskow dan Akademi Seni.

Peran Shuvalov dalam pembentukan Rokotov sebagai seorang seniman

II Shuvalov datang ke Moskow untuk merekrut pemuda berbakat. Dia memperhatikan Rokotov dan membantunya pindah ke St. Petersburg dan mendapatkan pendidikan. Awalnya, pemuda itu memasuki Korps Kadet Pertama, yang direkturnya adalah I. I. Shuvalov.

Setelah menerima pangkat kapten, ia pensiun dari dinas militer dan memasuki Akademi Seni. Selanjutnya, ia diundang ke Moskow untuk melukis potret penobatan Catherine II, dan hanya dua tahun kemudian Rokotov dianugerahi gelar akademisi. Berkat Pangeran Shuvalov, Rokotov yang berusia 20 tahun diberi kesempatan untuk melukis potret pewaris takhta, Grand Duke Peter Fedorovich (kemudian Peter III). Pada 1762, pada presentasi potretnya Peter III, yang baru saja naik takhta, Rokotov diangkat menjadi pelukis istana. Setahun kemudian, ia melukis potret Permaisuri Catherine II yang baru (1763).

Partisipasi Rokotov dalam gerakan Masonik

Dari akhir 1760-an hingga awal 1790-an, sang seniman melukis "semua orang di Moskow", termasuk seluruh siklus potret keluarga (misalnya, Pangeran Vorontsov), yang menggambarkan orang-orang dari dua atau tiga generasi. Di Moskow, dia menghindari semua permintaan resmi untuk lukisan sebanyak yang dia bisa, tetapi dengan sukarela melukis anggota masyarakat Moskow dalam potret kecil yang intim. Mereka adalah potret sebahu atau sepinggang, warna mereka didasarkan pada nada pudar halus, menyala begitu lembut sehingga kontur kabur, kanvas bersinar melalui warna-warna rapuh.

Pada 1772, Rokotov menjadi salah satu pendiri Klub Bahasa Inggris Moskow. Pada tahap karirnya inilah, di puncak kesuksesannya, Rokotov, menurut beberapa asumsi, memasuki persaudaraan Masonik. Mungkin Rokotov adalah anggota pondok rahasia Freemasonry. Sangat menarik bahwa Rokotov, menurut satu versi, adalah putra tidak sah Menteri Petr Repnin, juga anggota pondok Masonik Clio. Segera artis itu mendaftar ke majalah Morning Light milik Novikov. Ini menerbitkan terjemahan teks-teks Mason Jerman, artikel filosofis tentang topik agama.

Pada 1790-an, para freemason mulai tertindas - dan pada saat yang sama aktivitas kreatif pelukis menjadi sia-sia. Kanvas periode ini memiliki palet yang sangat sedikit, hampir monokrom. Fitur-fitur ini biasanya dijelaskan oleh melemahnya penglihatan artis.

Potret Vasily Ivanovich Maikov

Di antara karya-karya F. Rokotov, potret Vasily Ivanovich Maikov menonjol. Vasily Ivanovich Maikov adalah penyair dan penulis naskah Rusia, master puisi heroik terbesar dalam sastra Rusia. Penyair berbakat dan putra pemilik tanah. Dia bertugas di resimen Semenovsky, dan kemudian memegang berbagai posisi sipil. Maikov bergerak dalam masyarakat Freemason, menulis ode, puisi spiritual, dan drama lirik lainnya.

Di wajahnya, di balik keabadian yang lesu, wawasan dan pikiran ironis seorang penyair berbakat ditebak. Wajah sensual Maikov ditulis secara nyata, dan palet hijau dan merah lebih menekankan vitalitas gambar. Karya ini adalah salah satu yang paling signifikan dalam seni abad ke-18. Maikov sendiri, penulis "puisi komik" dan fabulist. Dilihat dari potret Rokotov, sang pahlawan tahu nilainya sendiri, tahu nilai kehidupan dan menghargai martabatnya. Rokotov menangkap kepuasan sensual yang penuh kemenangan dari seorang pria yang, seolah-olah, dengan rendah hati menyatakan: "Hidup, rasakan manisnya kehidupan yang tidak bersalah." Maikov mencoba untuk hidup "sebagai tugas dan kehormatan mendikte" dan menyerukan pemurnian moral diri dan menahan amarah.

Potret Alexandra Struyskaya (1772),

Potret Alexandra Struyskaya (1772), kadang-kadang disebut sebagai Mona Lisa Rusia dan diakui sebagai potret wanita paling terkenal abad ke-18. Untuk abad ketiga, potret Alexandra Struyskaya muda mengambil jiwa penonton yang mengagumi. Gadis ini tidak mungkin untuk dilupakan.

Pesona potret itu telah melewati berabad-abad dan pada abad kedua puluh memukau penyair N. Zabolotsky. Pikirkan tentang itu - seorang gadis yang hidup untuk waktu yang lama menjadi inspirasi penyair.

Meskipun ia adalah seorang budak sejak lahir, tidak ada jejak asal usulnya yang sederhana dalam karya Rokotov. Sebaliknya, wajah-wajah dalam lukisannya ditandai dengan kecanggihan yang tidak ada dalam potret-potret lain saat itu. Terlepas dari kesuksesan yang memusingkan yang membuatnya mendapatkan perintah kekaisaran, gelar akademisi dan bangsawan, dia tidak pernah melupakan asal-usulnya.

Melihat potret Rokotov, tampaknya setiap orang adalah fenomena unik bagi sang seniman. Mungkin inilah yang memengaruhi fakta bahwa Rokotov menghindari melukis potret seremonial dengan banyak perhiasan dan ornamen. Sebaliknya, ia adalah salah satu seniman Rusia pertama yang membuat potret psikologis dengan penekanan pada efek optik dan atmosfer.