Daftar Isi:
- Sebuah mahakarya dari periode "merah muda"
- Merencanakan
- Permainan kontras
- Komposisi
- Pendahulu kubisme
Video: Rahasia popularitas lukisan Picasso "Girl on the Ball": Sejarah lukisan dan permainan kontras
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Salah satu lukisan paling terkenal oleh Picasso, bersama dengan "Guernica" - "Girl on a Ball" - ditulis pada tahun 1905. "Girl on a Ball" menandai akhir periode "biru" dalam karya Pablo Picasso dan awal yang baru, yang oleh para peneliti disebut "merah muda".
Sebuah mahakarya dari periode "merah muda"
Periode "biru" yang menyakitkan memberi jalan kepada "merah muda" yang positif, hidup, dan liris. Metamorfosis yang begitu mencolok dalam sifat karya Picasso disebabkan oleh kenalannya dengan kecantikan bermata hijau Fernanda, yang dengannya sang seniman memiliki perasaan yang kuat. Picasso bertemu dengannya di Paris pada tahun 1904. Fernanda Olivier adalah seorang perancang busana, seorang wanita yang memiliki hubungan paling lama dengan Picasso (7 tahun).
Saat ini, kanvas Picasso menjadi lebih optimis dan ringan. Jika periode "biru" ditandai dengan kelaparan, kedinginan, kemiskinan dan kemiskinan, kesedihan dan kesedihan, maka pada periode baru itu muncul senyum dan tanda-tanda kesenangan. Pada saat ini, artis itu sering berkunjung ke sirkus Medrano. Harlequin, aktor pengembara, dan akrobat menjadi karakter dalam lukisannya. Perlu dicatat bahwa Picasso tidak sendirian dalam memilih subjek lukisannya: pada awal abad ini, banyak seniman menggunakan motif pemain sirkus, merasakan semacam kedekatan spiritual dengan mereka. Picasso memikat kehidupan seniman sirkus: di satu sisi, romantis dan bebas, di sisi lain - miskin dan lapar (gema dari periode "biru").
Merencanakan
Di kanvas "Girl on a Ball", Picasso menggambarkan rombongan akrobat yang berkeliaran. Di tengah komposisi artis adalah seorang gadis pesenam dan seorang atlet. Sosok gadis itu melengkung dengan anggun. Dia mengangkat tangannya untuk menjaga keseimbangan. Atlet itu duduk tak bergerak, tubuhnya yang kuat penuh dengan ketenangan. Di latar belakang ada sosok seorang wanita dengan seorang anak, seekor anjing dan seekor kuda seputih salju. Gambar gurun atau padang rumput yang telanjang dipilih sebagai latar belakang (sama sekali tidak sesuai dengan tema sirkus). Dengan demikian, seniman menekankan bahwa kehidupan orang-orang ini tidak hanya terdiri dari kesenangan, kegembiraan, dan tepuk tangan dari penonton. Dalam hidup mereka, ada kemiskinan, penyakit, dan kekurangan dana.
Permainan kontras
Apa yang dilihat pemirsa dalam gambar? Permainan kontras: ringan dan fleksibelnya seorang gadis muda yang menyeimbangkan bola di atas bola menentang kebesaran dan stabilitas kubus tempat atlet raksasa itu duduk. Secara umum diterima bahwa alat artistik utama Picasso adalah bentuk, yang juga terlihat dalam karya ini (bola dan kubus). Gerakan fleksibel dan bulat gadis itu, mengulangi bentuk bola, sangat bertentangan dengan bentuk bujur sangkar dan berotot dari seseorang yang duduk di atas kubus.
Komposisi
Seniman tertarik pada plastik, yang berkontribusi pada penciptaan harmoni dalam komposisi lukisan, yang diselesaikan dengan cara yang luar biasa. Dua sosok menyeimbangkan gambar, menunjukkan koneksi yang tak terlihat dan tak terpisahkan. Meskipun pandangan karakter utama tidak tumpang tindih, tampaknya mereka hanya bisa eksis bersama. Memang, jika pemirsa sejenak membayangkan seorang gadis menyeimbangkan tanpa dukungan diam-diam dari pemain sirkus, dia bisa langsung kehilangan keseimbangan, tergelincir dari bola. Dan jika Anda mengecualikan pesenam perempuan, maka kehadiran pria yang kuat tidak akan ada artinya. Kaki seorang pria yang ditekuk pada sudut kanan secara kiasan dianggap sebagai penopang sosok rapuh seorang gadis. Keajaiban yang meliputi karya master besar didasarkan pada keseimbangan, kontras, pencahayaan, harmoni warna. Gambarnya memukau dengan palet cahaya pastel yang menyenangkan - warnanya merah muda-biru dengan nada krem. Metode utama plot adalah garis gelap.
Pendahulu kubisme
Seluruh "konstruksi" gambar itu dipenuhi dengan antonim - seorang pria kuat yang berat dan seorang gadis anggun yang fleksibel, sebuah kubus dan bola, dirinci oleh latar depan yang dekat dan tepi belakang terjauh. Karya terkenal ini mungkin merupakan pendahulu Kubisme - lukisan itu dibedakan oleh kombinasi yang luar biasa dari bentuk geometris benda dan figur manusia.
Mutiara halus, nada merah muda dan biru, rasa baru udara dan ruang menjadikan "Girl on a Ball" salah satu mahakarya periode "merah muda" Pablo Picasso. Gadis yang diterangi cahaya lembut itu terlihat rapuh, mungil, fana. Pria yang terang benderang itu terlihat berotot, bermartabat, membumi. Dia adalah surga. Atau air. Dia adalah tanah atau batu. Dan mereka benar-benar tidak bisa ada tanpa satu sama lain.
Direkomendasikan:
Apa rahasia popularitas orang Belanda kecil abad ke-17, yang lukisannya dibanggakan Hermitage dan Louvre hari ini
Orang Belanda Kecil tidak melukis untuk istana dan museum. Mungkin para seniman pada waktu itu akan terkejut mengetahui bahwa karya mereka menghiasi aula Hermitage dan Louvre. Tidak, karya-karya pelukis Belanda abad ketujuh belas - kecuali mungkin Rembrandt dan pencipta lukisan-lukisan besar dan monumental lainnya - dimaksudkan untuk ruang tamu kecil dengan perabotan sederhana, untuk rumah-rumah di mana penduduk kota atau petani biasa tinggal. Baik sebelum maupun sesudahnya, seni tidak begitu diminati oleh orang-orang biasa, dan zamannya sendiri masih kecil
Bagaimana litograf mendapatkan popularitas dan membuat sejarah: 10 karya paling terkenal
Gaya unik ini, yang pertama kali muncul pada tahun 1796, telah menjadi media populer di kalangan seniman sepanjang masa. Peralatan dan teknik yang diperlukan untuk membuat litograf sulit diperoleh, tetapi prosesnya perlahan meningkat sepanjang abad ke-19, dan popularitasnya meroket pada tahun 1870-an. Sejak itu, banyak seniman dari gerakan artistik yang berbeda telah menggunakan media ini untuk membuat litograf terkenal mereka sendiri - inilah sepuluh di antaranya
Apa rahasia popularitas altar Ghent berusia 600 tahun karya Jan van Eyck, yang "melihat dunia secara detail"
Penyembahan Jan van Eyck terhadap Anak Domba mistik, lebih dikenal sebagai "Ghent Altarpiece", adalah salah satu lukisan paling populer dari Renaisans Utara. Subjek imitasi dan ziarah, altar itu terkenal di seluruh Eropa selama masa hidup artis. Ketika umat paroki pertama kali melihat Altarpiece Ghent pada tahun 1432, mereka senang dengan naturalismenya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tentang apa rahasia popularitas mahakarya ini - lebih lanjut dalam artikel
Rahasia popularitas memusingkan model androgini dan favorit couturiers terkenal: Saskia de Brau
Saskia de Brauw adalah model legendaris Belanda, unik di dunia fashion. Biasanya, model memulai karir mereka pada usia 14-16, pada usia sedikit di atas dua puluh mereka sudah dipaksa untuk memikirkan apa yang akan mereka lakukan selanjutnya. Tiga puluh lima sudah pensiun mendalam dalam bisnis modeling. Kisah sukses model androgini karismatik membantah aturan yang tampaknya ketat ini. Sebuah tandem luar biasa dari sensualitas feminin dan beberapa maskulinitas adalah kartu panggil Saskia, yang membuktikan bahwa tidak ada kata terlambat untuk memulai
Rahasia "Ghent Altar" - lukisan yang dianggap paling penting dalam sejarah lukisan
Nama resmi altar - "Adorasi domba mistik" - adalah contoh keterampilan tertinggi dari saudara-saudara Van Eyck. Hari ini disimpan di Katedral Saint Bavo di Ghent dan merupakan karya seni yang paling banyak dicuri. Apa makna religius yang tersembunyi di dalamnya dan apa yang menarik kritik dan pencuri yang dengki?