Apa rahasia popularitas altar Ghent berusia 600 tahun karya Jan van Eyck, yang "melihat dunia secara detail"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Pemujaan Jan van Eyck terhadap Anak Domba mistik, lebih dikenal sebagai "Ghent Altarpiece", adalah salah satu lukisan paling populer dari Renaisans Utara. Subjek imitasi dan ziarah, altar itu terkenal di seluruh Eropa selama masa hidup artis. Ketika umat paroki pertama kali melihat Altarpiece Ghent pada tahun 1432, mereka senang dengan naturalismenya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tentang apa rahasia popularitas mahakarya ini - lebih lanjut dalam artikel.

Meskipun Altarpiece Ghent dianggap sebagai mahakarya terbesar Jan van Eyck, lukisan itu sebenarnya merupakan kolaborasi antara Jan dan kakak laki-lakinya, Hubert. Hal ini diketahui ketika, pada tahun 1823, sebuah puisi Latin ditemukan di dasar altar dengan tulisan yang menyatakan bahwa Hubert yang mulai mengerjakan altar, sayangnya Hubert van Eyck meninggal sebelum lukisan selesai. Dia diyakini telah berkontribusi pada desain komposisi, tetapi Jan van Eyck melukis sebagian besar lukisan itu setelah kematiannya.

Karena skala dan kerumitannya (350 x 470 cm terbuka), butuh enam tahun untuk menyelesaikan Ghent Altarpiece. Ditugaskan pada pertengahan 140-an, itu tidak selesai sampai 1432. Altar adalah salah satu poliptik terbesar yang pernah dibuat dan terdiri dari delapan belas panel yang menggambarkan potret realistis donor (potret donor / donor) bersama dengan tokoh dan adegan alkitabiah.

Tidak semua panel dapat dilihat pada saat yang bersamaan, karena merupakan penutup yang dibuka dan ditutup selama ritual Misa. Gereja Saint Bavo, yang dikenal sebagai Gereja Santo Yohanes Pembaptis pada abad kelima belas, adalah gereja yang dimaksudkan untuk mezbah itu, dan selain dari waktu yang dihabiskan untuk pemugaran, mezbah itu masih ada sampai sekarang. Karena Altarpiece Ghent hanya dibuka selama Misa, lukisan itu menghabiskan sebagian besar kehidupan awalnya tertutup. Ketika altar ditutup, itu menggambarkan tiga adegan utama: potret para donatur, patung tiruan, dan adegan Kabar Sukacita yang mengesankan.

Pada abad kelima belas, lukisan hampir selalu merupakan produk komisi. Orang kaya membayar seniman untuk membuat dan melukis gambar, yang kemudian mereka sumbangkan ke lembaga keagamaan untuk menunjukkan kemurahan hati mereka yang saleh. Seringkali komisi meminta potret si pemberi untuk dimasukkan sebagai tanda terima kasih kepada orang saleh yang menyumbangkan lukisan itu dan yang mungkin membayar sebagian dari gedung gereja itu sendiri. The "Ghent Altarpiece" awalnya dipasang di atas altar kapel, ditugaskan oleh Jos Veidt dan istrinya Elisabeth Borluut. Perlu juga dicatat fakta bahwa Jan van Eyck melukis dua potret Jos dan Elisabeth yang sangat realistis, yang menggantikannya dalam karya seniman. Keduanya digambarkan berlutut dengan tangan terlipat dalam doa: pose paling umum dalam lukisan potret, yang menunjukkan kesalehan karakter mereka.

Di antara potret donor ada dua patung yang dilukis: Yohanes Pembaptis (kiri) dan Yohanes Penginjil (kanan). Lihatlah lebih dekat betapa realistisnya patung-patung itu, tampak menonjol dari alas bertulisannya. Realisme ini sebagian disebabkan oleh Jan menggunakan grisaille: metode melukis seluruhnya dengan nada monoton hitam, putih dan abu-abu. Grisaille paling sering digunakan untuk meniru patung, seperti yang ditunjukkan di sini, dan sering ditemukan di panel luar altar. Sebenarnya, merupakan kebiasaan untuk membuat panel luar altar menjadi monokrom, bahkan warnanya kusam, agar kontras langsung dengan panel warna-warni di bagian dalam. Perhatikan bahwa bahkan di panel Kabar Sukacita yang dijelaskan di bawah, ada palet warna terbatas, dengan kedua sosok mengenakan jubah putih.

Dimasukkannya Annunciation di Altarpiece Ghent bukanlah hal yang unik. Momen ketika malaikat Gabriel memberi tahu Maria bahwa dia akan melahirkan Putra Allah, Yesus Kristus, adalah salah satu episode alkitabiah paling populer yang ditampilkan di altar abad pertengahan dan Renaisans.

Di sini Yang mengandalkan tradisi tulisan tangan yang mapan dalam menggambarkan episode di ruang interior, mungkin di kamar Perawan Maria. Biasanya Perawan Maria dan Gabriel dipisahkan oleh semacam ambang batas atau struktur arsitektur. Memang, sifat tertutup atau tidak dapat diaksesnya ruang Perawan Maria secara langsung dimaksudkan untuk mencerminkan sifat tertutup dari tubuh perawan Maria sendiri.

Dalam hal ini, interior arsitektur yang menghadap ke kota berpenduduk yang Jan ciptakan untuk Kabar Sukacita itu sempurna dalam naturalismenya dan belum pernah terjadi sebelumnya dalam perhatiannya terhadap detail. Sementara van Eyck memang mengacu pada tradisi yang sudah mapan, interpretasinya tentang Kabar Sukacita di Altarpiece Ghent menandai transisi ke naturalisme dalam sejarah seni. Bahkan bingkai kayu memperkuat ilusi realitas: mereka dibuat agar terlihat seperti batu lapuk dan memberikan bayangan ke kamar Virgo. Bayangan yang digambar konsisten dengan cahaya sebenarnya di kapel tempat lukisan itu berada, menggambarkan bagaimana Jan mempertimbangkan lokasi altar yang dimaksudkan saat melukis agar tidak mengganggu ilusi kenyataan.

"Ghent Altar" yang terbuka adalah keajaiban nyata. Pada saat upacara dan pertunjukan, skema warna panel luar yang kusam dan hampir monokrom menghilang dalam ledakan warna. Saat dibuka, semua panel bawah menciptakan lanskap yang berkesinambungan, di mana kerumunan orang melakukan perjalanan dari seluruh dunia untuk menyaksikan Anak Domba Allah di altar. Tampaknya ada kontras yang tajam antara register bawah dan atas altar. Lihat bagaimana bagian bawahnya terdiri dari petak pedesaan yang luas, pemandangan kota yang jauh, dan banyak patung kecil. Sebaliknya, ada lebih sedikit potret di register atas, semuanya jauh lebih besar, dan sangat sedikit detail latar belakang selain ubin hiasan di lantai.

Tidak peduli betapa berbedanya kedua bagian ini, mata masih dapat menelusuri garis vertikal dari Allah Bapa, duduk di atas takhta di tengah atas, ke merpati Roh Kudus, dan kemudian Anak Domba Allah (melambangkan Kristus, sang putra). Antrean berlanjut, membawa darah Anak Domba kurban ke mata air, di mana darah itu mengalir ke selokan ke dasar altar. Dengan melakukan itu, Yang menciptakan korelasi langsung antara Bapa, Putra, Roh Kudus, serta hubungan antara darah berwarna dari altar dan darah aktual yang ada di altar di bawahnya selama misa.

Altarpiece Ghent dibuat tepat untuk digantung di atas altar dan dibuka secara ritual selama Misa untuk pentahbisan Ekaristi secara publik oleh seorang imam. Ekaristi adalah inti dari doktrin Kristen abad kelima belas, menjelaskan mengapa banyak orang berkumpul di sekitar mukjizat yang terjadi. Doktrin Katolik menyatakan bahwa selama Misa, roti dan anggur yang disucikan diubah (atau ditransubstansiasikan) menjadi tubuh dan darah Yesus Kristus. Karena hubungan erat mereka dengan pengorbanan Kristus di kayu salib dan oleh karena itu penebusan-Nya yang lengkap bagi umat manusia, tubuh dan darah harus memiliki kualitas penebusan.

Dengan demikian, Jan memasukkan ikonografi Ekaristi yang halus dan eksplisit ke dalam desainnya. Seekor domba berdiri di samping salib kayu berdarah ke dalam mangkuk Ekaristi di atas altar yang dihias dengan kain. Baik kain maupun mangkuk adalah benda kontemporer yang umum pada abad kelima belas, dan mungkin menyerupai altar dan aksesori di kapel yang ditunjukkan oleh lukisan itu.

Potret Adam dan Hawa seukuran Jan berfungsi untuk memajukan tema penebusan yang disebutkan dalam panel di bawahnya. Dalam hal ini, dua tokoh menunjukkan apa yang membutuhkan penebusan: perbuatan dosa. Di tangannya, Hawa memegang buah aneh yang akan dia makan, mengisyaratkan perannya dalam Kejatuhan Manusia. Di atas kepala mereka terdapat patung-patung yang menggambarkan pembunuhan Habel oleh saudaranya Kain - pembunuhan pertama dalam Alkitab. Dengan memakan buah terlarang dari Pohon Pengetahuan, Adam dan Hawa melakukan apa yang dikenal sebagai Dosa Asal. Orang Kristen percaya bahwa karena satu tindakan ini, setiap orang selanjutnya dilahirkan dengan Dosa Asal, dan karena itu surga tidak dapat diakses oleh semua orang. Pengorbanan Kristus di kayu salib menebus dosa ini, sehingga memungkinkan seseorang untuk masuk surga dan akhirnya diperdamaikan dengan Allah.

Terlepas dari kenyataan bahwa Adam dan Hawa dijiwai dengan simbolisme Kristen, mereka juga menunjukkan kemampuan ilusi van Eyck, dan apa yang dilihat pemirsa di sini adalah potret telanjang skala besar pertama di Eropa Utara. Perhatikan kaki Adam, setengah langkah: ilusi realitas begitu kuat sehingga dia tampaknya akan meninggalkan dunia lukisannya ke dunia nyata.

Jan menunjukkan bahwa ia mampu meniru tidak hanya ruang arsitektural dan benda mati dengan mahir, tetapi juga detail terkecil anatomi manusia. Ilusi realitas tidak berkurang setelah diperiksa lebih dekat; sebaliknya, ia tumbuh lebih kuat. Misalnya, dalam close-up dada Adam yang ekstrem ini, kita melihat setiap bulu halus di lengannya, serta pembuluh darah di lengan melintasi tubuhnya. Tepat di bawah tangan Adam, kita bisa melihat garis vertikal samar di atas tulang rusuknya. Mungkinkah itu bekas luka? Mungkin beginilah cara sang seniman mengisyaratkan penjelasan alkitabiah tentang penciptaan Hawa, siapa tahu.

Mungkin salah satu aspek yang paling luar biasa dari Ghent Altarpiece adalah musisi malaikat. Percaya atau tidak, perhatian Jan terhadap detail sangat tepat sehingga Anda dapat dengan mudah mengetahui nada apa yang dimainkan pada organ tersebut. Sejarawan juga telah mencatat bahwa adalah mungkin untuk menentukan malaikat penyanyi mana yang sopran, alto, tenor atau bass hanya dengan ekspresi yang mereka gambarkan.

Tidak hanya itu, tetapi dengan sangat sedikit yang bertahan sebagai instrumen abad pertengahan, Altarpiece Ghent sebenarnya menawarkan banyak informasi tentang benda-benda abad pertengahan yang mungkin telah hilang dari sejarah. Namun, pelukis Belanda awal seperti van Eyck terkadang menemukan karya dan interior yang fantastis untuk menunjukkan kreativitas dan kemampuan artistik mereka. Karena itu, Anda tidak harus selalu menganggap serius apa yang Anda lihat.

Desain altar berakhir dengan potret surgawi Allah di atas takhta, atau Kristus yang Mulia, di kedua sisinya adalah Perawan Maria dan Yohanes Pembaptis. Tangan Kristus (atau Tuhan) terangkat dalam berkat, dan dia dihiasi dengan jubah imam. Ada banyak prasasti pada gambar itu, salah satunya di ujung jubah merahnya, disulam dengan emas dan mutiara, berisi kutipan Yunani dari Wahyu: "Raja di atas segala raja dan Tuan di atas segala tuan."

Ketiga figur tersebut didekorasi dengan mewah dengan gorden bersulam emas dan batu mulia yang berkilauan. Masing-masing tokoh mengenakan pakaian kehormatan yang terbuat dari kain emas. Tekstil mewah mungkin adalah barang paling mahal untuk dibeli di Eropa Renaisans, menjadikannya latar belakang yang cocok untuk potret surgawi.

Sejak 2012, "Ghent Altarpiece" telah menjalani restorasi oleh Royal Institute for the Cultural Heritage of Belgium. Pada tahap awal proyek, para ahli restorasi segera menemukan bahwa hampir tujuh puluh persen altar terdiri dari pengecatan ulang dan lapisan pernis yang telah menguning seiring bertambahnya usia. Seperti yang Anda lihat dari gambar di atas, lukisan itu secara ajaib berubah dan akhirnya mendapatkan kembali kemegahan aslinya.

Tidak ada lukisan yang membutuhkan tampilan yang detail dan terfokus seperti The Ghent Altarpiece. Dengan simbolisme canggih yang dikombinasikan dengan naturalisme yang tak tertandingi, Altarpiece Ghent benar-benar merupakan bukti seni lukis.

Melanjutkan tema pelukis besar - <a href = "https:// sepuluh fakta menarik tentang lukisan paling terkenal karya Raphael"dan..ah Raphael, seorang seniman yang karyanya terkenal di seluruh dunia.