Rahasia apa yang disembunyikan oleh simbolisme Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Di Flanders abad ke-15, saudara-saudara van Eyck terkenal karena keterampilan, inovasi, keinginan untuk perubahan dalam seni dan untuk pemutusan dengan Gotik, yang telah terjadi di negara-negara Eropa lainnya. Semua kualitas ini digabungkan dengan sempurna dalam karya monumental Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Itu menyembunyikan elemen simbolis misterius, serta potret diri sang master sendiri.

Tentang artis

Artis Jan van Eyck lahir pada tahun 1390 di Maaseik, dekat Maastricht. Dia bekerja di istana adipati Bavaria di Den Haag, kemudian melayani Adipati Burgundia Philip yang Baik. Seiring dengan layanan pengadilan, van Eyck juga terlibat dalam pesanan pribadi (altar Ghent yang terkenal dan potret pelanggan pribadi). Madonna of Chancellor Rolen ditulis untuk Kanselir Burgundia Nicholas Rolen. Detail visual dan tematik lukisan ini sangat mirip dengan karya van Eyck lainnya, Madonna Canon Van der Palais. Setelah Altarpiece Ghent, itu adalah karya terbesar kedua yang masih ada oleh van Eyck dan satu-satunya dalam bingkai horizontal.

Madonna canon van der Palais

Canon Madonna van der Palais adalah karya skala besar oleh van Eyck (141 x 176,5 cm), dilukis dengan minyak di atas kayu ek pada awal 1434–36. Ini menggambarkan Canon Joris van der Pale sendiri, berlutut di depan Madonna and Child. Di sebelah kanon adalah pelindung surgawinya Saint George. Santo Donatian digambarkan di sebelah kiri. Kemunculan sosok ini juga ditentukan oleh spesifikasi ordonya, karena karya tersebut dimaksudkan untuk sebuah kuil yang ditahbiskan untuk menghormatinya."Madonna Canon Van der Palais" karya Van Eyck dicirikan oleh penggunaan ilusionisme yang inovatif dan tata ruang yang kompleks. komposisi. Panel tersebut dimasukkan ke dalam bingkai kayu ek asli, yang berisi beberapa prasasti Latin (termasuk tanda tangan van Eyck, lambang keluarga ayah dan ibu van der Pal, tanggal penyelesaian, nama pelanggan, dan teks yang berkaitan dengan St. George dan St. Donatian).

Batas atas berisi frasa dari Kitab Kebijaksanaan yang membandingkan Maria dengan "cermin tak bernoda." Figur-figur, detail terkecil dari pakaian, arsitektur ruangan dan jendela digambarkan dengan tingkat realisme yang tinggi. Panel dibedakan oleh kecanggihan pakaian, termasuk gambar bulu, sutra dan brokat yang sangat detail, serta ikonografi religius yang rumit dan detail.

Pahlawan

Van der pucatPanel tersebut ditugaskan oleh Van der Palé untuk mendekorasi altar. Joris van der Pale adalah juru tulis kepausan dengan karier yang sukses sebagai imam. Pekerjaan itu membawa beberapa nilai kenangan: meskipun van der Palais adalah seorang pendeta kaya dari Bruges, dia sudah tua dan sakit parah. Dalam lukisan itu, Van der Pale mengenakan pakaian kanon abad pertengahan, dan dia dengan saleh membaca buku jam. Kacamata di tangan van der Pal, di satu sisi, melambangkan pendidikan dan kesucian, dan di sisi lain, mereka merujuk pada kesalahan perasaan manusia. Master realisme van Eyck bahkan berhasil menunjukkan beberapa nuansa fisik pelanggan: misalnya, kulit yang menua retak, arteri temporal yang membesar, jari yang bengkak. Sebagaimana dibuktikan oleh catatan gereja abad ke-15, van der Pale menderita arteritis temporal, dan juga menderita sakit parah di tangan dan lengan bawah.

St. GeorgeSaint George berdiri dengan baju besi yang dihias dengan mewah dan terlihat sedikit santai dan bahkan kasual. Dia mengangkat helm dan tangan kirinya untuk memperkenalkan van der Pale. Sejarawan seni Max Jacob Friedlander mencatat bahwa St. George tampak bimbang dan tidak aman dalam suasana yang begitu khusyuk dan terkendali (tidak biasa baginya). Wajahnya menciptakan kontras yang mencolok dengan wajah van der Pale yang menua dan keriput.

Santo Donatian Saint Donatian (Uskup Agung Reims), mengenakan pakaian cerah, berdiri di sebelah kiri. Kepiawaian Van Eyck dalam menggunakan cat minyak terlihat pada ornamen pakaian para pahlawan: misalnya, pada gambar benang mitra sulaman biru dan emas St. Donatian, dalam menenun karpet oriental, serta seperti pada janggut dan kerutan di wajah van der Pal yang menua. Brokatnya disulam dengan gambar Santo Petrus dan Paulus. Di tangan kirinya ia memegang salib prosesi permata, di tangan kanannya - atribut pribadinya - sebuah roda dengan lima lilin menyala, mengingatkan pada kejadian ketika ia hampir tenggelam, dilempar ke sungai Tiber, dan Paus Dionysius menyelamatkannya dengan melemparkan roda dari gerobaknya yang bisa dia gunakan sebagai penyelamat.

Dema Maria dengan AnakPerawan Maria duduk di atas takhta dengan anak Kristus berlutut di bagian dalam gereja. Tahta Perawan dihiasi dengan ukiran Adam dan Hawa, Penyaliban dan Kebangkitan Yesus dan adegan-adegan dari Perjanjian Lama. Apse di mana dia duduk menambahkan ilusi kedalaman dan tiga dimensi. Madonna memegang Anak di tangan kanannya, dan bunga di tangan kirinya. Dia mengenakan gaun merah tebal, dan sosoknya dikelilingi oleh pola oriental dari permadani yang menjorok. Detail menarik: seekor burung beo di pangkuan Madonna. Burung beo kadang-kadang digunakan sebagai lambang Perawan Maria, tetapi burung beo dan bunga bersama-sama melambangkan Taman Eden, dengan aksen figur Adam Hawa yang diukir. Palet dalam bunga (putih, merah, biru) melambangkan kemurnian, cinta dan kerendahan hati, kelopaknya adalah atribut salib dan pengorbanan Kristus. Sosok Bunda Maria sangat kaya akan ikonografi: misalnya, ukiran di sebelah kiri mengacu pada kematian Kristus, dan elemen di sebelah kanan mengacu pada Kebangkitan-Nya. Kain putih Anak itu menutupi jubah merah Maria - atribut perayaan Ekaristi dan referensi untuk kematian dan kebangkitan Kristus. Bunda Allah dan Anak juga dapat dilihat dalam refleksi dari George's helm. Van Eyck menunjukkan keahliannya dengan memasukkan potret dirinya ke dalam refleksi pada perisai ksatria. Seniman itu menggambarkan dirinya berdiri di atas kuda-kuda mengenakan sorban merah.

Lokasi kerja

Lukisan itu tetap berada di dalam dinding gereja asalnya sampai akhir Revolusi Prancis, dan merupakan salah satu atraksi artistik paling terkenal di Bruges. Omong-omong, panel ini sangat dipuji dalam buku hariannya pada tahun 1521 oleh Albrecht Durer. Selama penjarahan perkebunan bangsawan selama pendudukan Belanda selatan oleh tentara revolusioner Prancis, lukisan itu diangkut ke Louvre pada tahun 1794 (bersama dengan banyak karya Belanda dan Flemish lainnya). Pada tahun 1816, ia dikembalikan ke Bruges, di mana ia tetap sampai hari ini (di Museum Gruninge setempat). Panel Van Eyck disebut "karya agung", itu dianggap sebagai salah satu karya seniman yang paling direalisasikan dan ambisius.