Karena kisah detektif yang terungkap di sekitar lukisan Rembrandt "Saul and David", berkat keadilan yang dimenangkan

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah fenomena khusus dan unik dalam sejarah seni lukis, dan tidak ada yang mengejutkan dalam kenyataan bahwa ribuan lukisan telah mengklaim hak untuk dianggap sebagai bagian dari warisannya selama dua abad. Di antara mereka adalah gambar yang luar biasa ini. Dia menjadi terdakwa dalam penyelidikan ini, berkat keadilan yang ditegakkan.

Lukisan "Saulus dan Daud"

Tidak seperti kebanyakan rekan senegaranya - rekan-rekan dalam profesinya, Rembrandt menulis karya berskala besar - yang dirancang bukan untuk kamar-kamar burgher biasa, tetapi untuk istana atau, setidaknya, aula yang luas dari rumah-rumah besar. Tetapi lukisan "Saul and David", yang jejak pertamanya ditemukan pada tahun tiga puluhan abad terakhir, dianggap bukan yang paling menonjol dalam ukuran - 130 kali 164,5 sentimeter. Namun kemudian, ternyata dia tidak selalu seperti itu.

Kanvas itu menggambarkan raja Israel Saul dan Daud, pelayannya, sedang memainkan kecapi. Raja tergerak, menyeka air mata dengan tepi tirai. Dia memegang tombak dengan tangannya.

Plot ini diambil dari kitab Perjanjian Lama. Saul, mungkin seorang penguasa kehidupan nyata yang hidup pada abad ke-11 SM, dipilih dan diurapi untuk memerintah oleh nabi Samuel atas kehendak Tuhan. Pada awalnya, dia memerintah orang Israel dengan bermartabat, dicintai dan dihormati.

Namun seiring berjalannya waktu, hubungannya dengan Samuel memburuk, Saul mulai melakukan tindakan yang baginya dianggap penistaan dan bertentangan dengan kehendak Tuhan. Selain itu, raja menjadi rentan melankolis dan marah, marah, dia siap untuk membunuh putranya sendiri. Kemudian Daud diam-diam diurapi untuk kerajaan - orang yang sama yang mengalahkan Goliat sebelum pertempuran dengan orang Filistin.

Daud memainkan harpa dengan sangat baik, dan musik adalah satu-satunya hal yang dapat menenangkan Saul yang pemarah. Adegan ini dipilih oleh seniman untuk kanvasnya, yang agak jarang bagi pelukis yang beralih ke karakter Perjanjian Lama ini: biasanya raja digambarkan marah, dengan tombak diarahkan ke David.

David kemudian harus lari dan bersembunyi - raja yang curiga melihat ancaman dalam dirinya. Dia bahkan siap untuk berurusan dengan orang-orang yang dia bawa lebih dekat kepadanya dan kepada siapa dia memberikan putrinya. Kemudian penakluk Goliat melarikan diri; dia tidak kembali ke tanah airnya sampai kematian raja, yang datang dalam pertempuran baru dengan orang Filistin: Saul bunuh diri dengan melemparkan dirinya ke pedangnya. Ia digantikan oleh David, yang memerintah selama empat puluh tahun.

Sebuah karya yang sangat dihargai oleh pecinta seni

Pada tahun 1830, lukisan "Saul and David" dijual di lelang di Paris, kemudian berganti beberapa pemilik, dia bahkan bepergian ke luar negeri dan mengunjungi pameran di Amerika. Pada tahun 1898, karya tersebut diakuisisi oleh Abraham Bredius, direktur Galeri Royal Mauritshuis di Den Haag. Jika ada orang pada masa itu yang meragukan kepemilikan lukisan Rembrandt, itu bukan Bredius. Dia percaya bahwa "Saul dan David" - salah satu karya paling penting dari orang Belanda yang hebat, dan dia sendiri merasakan hubungan emosional yang kuat dengan karya ini, mengidentifikasi dirinya dengan raja.

Lukisan itu dipamerkan di galeri, dan setelah kematian Bredius pada tahun 1946, lukisan itu menjadi milik Mauritshuis. Semuanya baik-baik saja sampai akhir tahun enam puluhan, ketika sekelompok ilmuwan Amsterdam mempelajari karya Rembrandt untuk menetapkan yang mana dari banyak karya yang dikaitkan dengan seniman yang benar-benar diciptakan olehnya. Menurut pakar Horst Gerson, lukisan "Saul and David" bukan milik kuas Rembrandt, penulisnya dianggap tidak dikenal.

Kehilangan status mahakarya, kanvas pergi ke lemari besi Mauritshuis. Sementara itu, terlepas dari pendapat kategoris ahli - yang pada tahun-tahun itu cukup untuk membuat keputusan tentang atribusi, ilmuwan lain memiliki keberatan. Sejumlah inkonsistensi gaya, misalnya, dijelaskan oleh fakta bahwa lukisan itu dibuat dalam dua tahap - kanvas terdiri dari beberapa bagian, dipotong dan kemudian disambung lagi, selain itu menyimpan jejak restorasi.

Pada tahun 2007, penyelidikan nyata dimulai, yang tujuannya adalah untuk mengkonfirmasi atau menyangkal kepenulisan Rembrandt sehubungan dengan lukisan itu. Atas inisiatif museum, sekelompok spesialis dikumpulkan dan teknologi terbaru diterapkan, termasuk pemeriksaan sinar-X, analisis kimia cat dan kanvas, penggunaan sinar ultraviolet dan inframerah. Selama tujuh tahun, tim ahli internasional mempelajari lukisan "Saul and David" dan akhirnya mengumumkan hasil pekerjaan mereka: lukisan tidak diragukan lagi karya Rembrandt.

Kejahatan tidak sepenuhnya terpecahkan

Direktur galeri, Emily Gordenker, berbicara tentang bagaimana penelitian itu dilakukan dan kesimpulan apa yang didapat para ahli, yang dengan tepat menyebut apa yang dilakukan sehubungan dengan lukisan itu sebagai kejahatan. Para ahli menemukan bahwa kanvas itu terdiri dari lima belas bagian yang berbeda, mewakili "semacam selimut kain perca". Rupanya, di masa lalu, gambar itu dipotong di tepinya, dibagi menjadi tiga bagian, lalu dua di antaranya terhubung - yang di mana sosok Saul dan Daud digambarkan. Sudut kanan atas diambil dari lukisan lain dan untuk waktu yang lama warnanya berbeda dari bagian lainnya, hingga pada tahun 1899-1900 pemulih melukis fragmen ini dengan nada yang lebih gelap. Potongan-potongan kecil kanvas telah ditambahkan di sekitar tepi lukisan; nasib bagian yang hilang dari karya ini masih belum jelas - mungkin karakter ketiga digambarkan di sana. Alasan mengapa lukisan itu mengalami transformasi barbar juga tidak diketahui. Bagaimanapun, secara tepat ditetapkan bahwa Rembrandt-lah yang menulis karya itu, dan dia melakukannya dalam dua tahap: dari 1651 hingga 1654 dan dari 1655 hingga 1658.

Pada tahun 2015, diadakan pameran bertajuk “Rembrandt? Kasus Saul dan David”, menekankan sifat penyelidikan yang hampir bersifat detektif. Setelah pameran berakhir, lukisan itu ditempatkan di pameran permanen galeri. Jahitannya masih terlihat pada karya, tidak disembunyikan - tujuan museum adalah untuk menunjukkan kepada pengunjung tidak hanya kanvas itu sendiri, tetapi juga sejarahnya yang menakjubkan.

Ini akan berguna bagi penikmat seni untuk mengetahui tentang seperti apa tanda tangan di bawah lukisan itu.