Video: Bagaimana Gucci menjadi merek fesyen utama di zaman kita: Revolusi Gila oleh Alessandro Michele
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Pria Italia yang cerdik ini memenggal kepala Jared Leto, mengembalikan ruffle barok kepada para pria, dan menyulam sistem reproduksi wanita pada gaun musim panas. Sebagai Direktur Kreatif Gucci, Alessandro Michele membuang kemewahan dari kapal modernitas, memunculkan era kebebasan, perubahan, dan imajinasi liar. Setiap koleksinya membangkitkan kekaguman sekaligus kebingungan dan penolakan …
Alessandro lahir pada tahun 1972 di Roma, dalam keluarga yang kreatif. Ibunya, asisten produser film, menyukai kemewahan dan mode, dan ayahnya, seorang insinyur, belajar seni dan sastra di waktu luangnya. Alessandro menganggapnya seperti dukun - ayahnya selalu tenggelam dalam pikirannya, melayang di awan, seolah-olah dia setengah hidup di dunia lain. Michele menyerap cinta fashion dari ibunya, dan dari ayahnya - kemampuan untuk berpikir di luar kotak. Dia membesarkan perancang masa depan dan kota abadi Roma itu sendiri - dengan kontras, sinematografi, dan seninya yang ada di mana-mana.
Michele dididik dalam desain kostum, tetapi untuk waktu yang lama berfokus secara eksklusif pada aksesori, mengadaptasi idenya dengan tulisan tangan kreatif dari direktur kreatif merek yang berkolaborasi dengannya. Dia datang ke Gucci kembali pada tahun 2002, kembali di era Ford, yang mengkhotbahkan seksualitas yang mengkilap dan pada saat yang sama tak terkendali, kepastian gender yang jelas dan chic. Dalam banyak hal, baris ini dilanjutkan oleh Frida Gianini. Seolah tidak terlihat oleh seluruh dunia mode, Michele mengubah banyak posisi di Gucci sebelum melangkah keluar dari bayang-bayang dan mengubah segalanya. Dan dengan kata-katanya sendiri - untuk menghancurkan.
Pertunjukan pertamanya sebagai direktur kreatif merek berlangsung pada tahun 2015 - dan itu adalah terobosan nyata. Androgini, kesenian, kerutan pada pria, tanpa tumit pada wanita, semuanya tampaknya telah meninggalkan lukisan zaman kuno … Pada tahun yang sama, Michele dinobatkan sebagai desainer kontemporer paling signifikan. Semua orang membicarakannya - dan mereka tidak berhenti sampai hari ini. CEO Gucci Marco Bizarri mengatakan bahwa Michele adalah perwujudan dari semangat merek, seluruh hidupnya adalah kehidupan dalam gaya Gucci.
Milenial - target audiens Gucci - telah menjadi generasi yang tidak setuju untuk bermain dengan aturan lama dan terus mencari yang baru. Michele-lah yang mampu menciptakan citra yang membangkitkan resonansi emosional di kalangan anak muda modern. Semua orang bosan dengan propaganda asketisme dan minimalis - dan kemudian Michele menjadi mode dengan naga dan renda bersulamnya. Michele selalu menyukai masa lalu, koleksi vintage, apartemennya dipenuhi dengan barang antik - dan dalam koleksinya Anda dapat menemukan jutaan referensi ke masa lalu. Karya Michele dengan semua sulaman, kerutan, kombinasi aneh dan tak terduga, penolakan mutlak terhadap kategori estetika tradisional paling mengingatkan pada seni tingkah laku - meskipun, tentu saja, murni secara gaya lebih dekat ke tahun 70-an dan 80-an. Jika Ford mengeksploitasi seksualitas dalam pengertian tradisional, Michele melakukan sebaliknya, menciptakan sesuatu yang ironis, terkadang menakutkan, intelektual dan kompleks, meninggalkan distribusi peran dan persepsi feminitas dan maskulinitas yang biasa.
Warna favorit Michele adalah merah muda, dan dia sendiri tidak ragu untuk mengenakan pakaian mewah berwarna merah muda cerah. Koleksinya Impoten menyebabkan kegembiraan yang luar biasa, dalam sebuah komentar di mana Michele mendesak pria untuk meninggalkan maskulinitas beracun (kekasaran, agresi, kelembaman dan mengabaikan perasaan mereka sendiri dan orang lain), untuk menjadi lebih fleksibel, bebas, terbuka untuk hal-hal baru. Namun, penggemar Gucci tidak akan setuju untuk berbagi dengan pria celana mewah berkobar perak dan setelan wol yang disajikan oleh Michele! Sebuah manifesto kebebasan perempuan dan pemahaman baru tentang feminitas telah menjadi gaun dengan gambar bordir sistem reproduksi perempuan, yang dengannya Michele menanggapi gelombang kebijakan anti-aborsi di seluruh dunia.
Mungkin pencapaian utama Michele, yang penting bagi kita masing-masing, adalah bahwa ia adalah orang pertama yang mengusulkan untuk menghapus batas antara "pintar" dan hal-hal sehari-hari. Anda dapat makan setiap hari dari piring kristal dari bufet nenek Anda - dan Anda dapat mengenakan ruffles yang tak terbayangkan, warna-warna cerah, dan jaket vintage beludru setiap hari. Jangan tunda sampai besok apa yang bisa menyenangkan Anda hari ini! Dan tidak peduli apa yang dipikirkan orang lain - pakaian dan aksesori Michele menyangkal pemahaman biasa tentang kecantikan.
Aksesori Michele yang paling dikenal adalah kacamata besar berbingkai tebal bergaya komik kutu buku yang tiba-tiba menjadi lambang kemewahan modern. Gambar utama dari karya Michele adalah seorang anak yang bermain sendirian di lemari neneknya. Kita masing-masing.
Michele tidak takut untuk berbicara melalui koleksinya tentang kecemasan, masalah mental, disosiasi, dan kesehatan - hal-hal yang disibukkan oleh generasi milenial (walaupun perilisan model dengan jaket ketat telah menimbulkan gelombang kritik, dan sang desainer menanggapinya dengan bijaksana). Saat ini Gucci adalah salah satu dari sedikit merek mewah yang berkomitmen untuk mengurangi dampak lingkungan dari produksi.
Tampaknya ide-ide Michele murni kegilaan, pelarian, dan eksperimen yang tidak terkendali, tetapi dialah yang membawa Gucci keluar dari krisis yang berkepanjangan dan ancaman kebangkrutan. Di bawahnya, pendapatan merek telah tumbuh dua belas kali lipat!
Kreativitas Michele dipuja oleh Jared Leto (meskipun kepalanya "terkoyak" - lelucon seperti itu dapat dimaafkan, karena Leto dan Michele adalah teman baik, mirip seperti saudara), Lana del Rey, Elton John dan Bjork. Keberaniannya menginspirasi banyak desainer - Gosha Rubchinsky, Demna Gvasalia, Virgil Abloh …
Petarung paling modis, Alessandro Michele tidak terlihat dalam cerita tidak menyenangkan yang terkait dengan kehidupan pribadinya - seperti banyak jenius di zaman kita, yang realisasi diri kreatif lebih penting daripada kejutan emosional. Selama satu dekade dia bahagia dengan rekannya, profesor perencanaan kota Giovanni Attili, dikelilingi oleh teman-teman dan penuh rencana - bukan untuk masa depan, karena dia membenci kata ini, tetapi … untuk saat ini.
Direkomendasikan:
Bagaimana bengkel rumah menjadi merek perhiasan fesyen paling populer di AS: Perhiasan luar biasa Kirks Folly
Bulan tersenyum, penyihir di atas sapu dan putri duyung berayun di dahan … Perhiasan Kirks Folly terkenal di kalangan pecinta perhiasan antik di seluruh dunia. Motif mereka yang luar biasa, warna kompleks, dan banyak detail tak terduga tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Dan sementara merek yang tidak setuju untuk bermain sesuai aturan sering kali tidak berhasil, kisah Kirks Folly menunjukkan bahwa penting untuk mengikuti kata hati Anda - dan sisanya akan mengikuti
Bagaimana produksi parfum dimulai di Rusia, dan di mana merek-merek pra-revolusioner yang terkenal menghilang?
Periode dari pertengahan abad ke-19 hingga awal abad ke-20 adalah masa kejayaan wewangian Rusia. Merek-merek terkenal pada waktu itu dituntut oleh anggota keluarga kekaisaran, menerima nilai tinggi dan penghargaan di pameran dunia, dikenal tidak hanya di dalam, tetapi juga jauh di luar perbatasan negara. Orang-orang muda dengan akar Eropa, yang menerima pendidikan yang sangat baik, datang ke Rusia untuk mengembangkan wewangian. Tidak ada persaingan di bidang ini, dan ada semua peluang untuk orang komersial yang sukses
Nenek moyang kita tidak akan mengerti kita: Ekspresi Rusia kuno apa yang kita distorsi, tanpa kita sadari
Bahasa Rusia sangat kaya dengan ucapan, ekspresi tetap, peribahasa, dan kami tidak berhemat dalam kehidupan sehari-hari. Namun, kita tidak selalu memikirkan apakah kita menggunakan idiom tertentu dengan benar, tetapi sia-sia. Lagi pula, jika Anda mempelajari sejarah mereka, Anda dapat mempelajari hal-hal yang sangat menarik. Ternyata banyak ungkapan yang biasa kita gunakan pada nenek moyang kita yang jauh memiliki arti yang sama sekali berbeda
Merek adalah kebalikannya. Pengembalian Merek oleh Graham Smith
Bermain dengan merek-merek terkenal telah menjadi hobi populer di kalangan desainer. Misalnya, Victor Hertz pernah menunjukkan kepada kita apa yang benar-benar dikatakan logo dalam proyeknya Honest Logos, dan desainer Inggris Graham Smith terlibat dalam "mendandani" gaya korporat dari dua perusahaan populer yang sering bersaing, ke dalam pakaian masing-masing dengan menyebutnya Pengubahan Merek
Logo merek dari logo merek: proyek oleh Stefan Asafti
Apakah Pepsi dan Coca-Cola begitu berbeda rasanya? Atau, mengingat jenis perang yang mereka lakukan untuk ceruk pasar yang sama, apakah ini semua tentang logo merek? Sementara pesaing terdekat berlarian mengiringi musik di sekitar satu kursi, desainer Stefan Asafti merefleksikan fakta bahwa setiap Firefox memiliki pangsa Internet Explorer, dan mengingat satu, mereka pasti akan mengingat yang lain