Mewakili Purbakala dalam Renaisans: Lukisan-Patung oleh Andrea Mantegna

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dia bekerja pada abad kelima belas - ketika kanon lukisan masih diletakkan, dan tidak ada master yang tekniknya dapat diadopsi oleh seniman muda. Mantegna sendiri menjadi rujukan bagi generasi baru seniman Renaisans, lukisannya merupakan cerminan betapa kunonya sosok pria Renaisans.

Andrea Mantegna, putra seorang tukang kayu, magang mantan penjahit, pelukis istana masa depan

Salah satu pencapaian pertama dan utama Andrea Mantegna adalah bahwa ia dilahirkan selama Renaissance Awal, atau Quattrocento, dan selain itu, di Italia, yang berarti bahwa bakatnya tidak begitu sulit untuk menemukan dirinya cepat atau lambat. Masa kecil Andrea tampaknya tidak lagi luar biasa. Putra seorang tukang kayu dari kota Isola di Carturo dekat Padua, ia lahir sekitar tahun 1431. Ketika dia berusia sekitar sebelas tahun, dia diperhatikan oleh orang yang sangat kreatif dan bersemangat - Francesco Squarchone, dan di sini Mantegna, tampaknya, beruntung lagi. Squarchone, yang pernah mencari nafkah dengan menjahit pakaian, menjadi seniman dan kolektor nilai-nilai kuno, terutama patung-patung antik, yang dikenal di seluruh Italia, dan pada 1440 ia membuka sekolah di Padua, di mana ia mulai merekrut siswa. Di antara mereka adalah Mantegna muda.

Bersama yang lain, ia mempelajari seni seorang pelukis dan memenuhi tugas guru untuk membuat berbagai karya, terutama menyalin gambar monumen kuno. Sepanjang jalan, Squarchone mengajarinya bahasa Latin. Rupanya, dia memilih siswa yang berbakat secara khusus. Pada usia tujuh belas tahun, Mantegna memulai jalur independen dalam seni, meninggalkan bengkel Squarchone dan bahkan mendapatkan pengembalian dari uang itu untuk karya-karyanya yang ditulis sebelumnya dan dijual oleh guru.

Pesanan besar pertama Andrea Mantegna adalah lukisan altar Gereja Hagia Sophia pada 1448 - karya ini tidak bertahan hingga hari ini. Sekitar waktu yang sama, pekerjaan dimulai pada lukisan dinding Kapel Ovetari Gereja Eremitani di Padua. Mantegna mengerjakan lukisan dinding bersama sekelompok seniman, tetapi kemudian diketahui bahwa kuasnyalah yang menjadi bagian terbesar dari pekerjaan itu. Secara total, Mantegna mengerjakan lukisan dinding ini selama 9 tahun - setelah memperoleh kemuliaan master yang luar biasa pada akhir pekerjaan. Sebagian besar lukisan dinding dihancurkan oleh pengeboman selama Perang Dunia Kedua.

Artis meninggalkan Padua - selamanya, dia tidak akan pernah kembali ke kota ini. Menjelang Mantegna, kesuksesan nyata menunggu - dan banyak karya brilian, dan keduanya berkontribusi pada pernikahan yang sukses pada tahun 1453 dengan putri artis Jacopo Bellini. Berputar dalam lingkaran pengrajin terkemuka, Andrea Mantegna diperkenalkan ke keluarga Venesia ini, dan setelah beberapa saat meminta tangan Nikolosia. Jadi artis muda itu tidak hanya menjadi pria keluarga, tetapi bagian dari klan pencipta Renaisans - termasuk saudara Giovanni dan Gentile Bellini. Tentu saja, popularitas Mantegna sangat diuntungkan dari hal ini.

Gaya kerja Mantegna

Intinya, tentu saja, tidak sampai pada "promosi" nama saja. Gaya Mantegna itu unik dan luar biasa. Sebagai pengikut aliran Padua, ia sekaligus merintis jalan baru dalam seni Renaisans, menjadi rujukan bagi para seniman Quattrocento dan periode-periode berikutnya. Karya-karyanya menarik perhatian pada diri mereka sendiri dengan kegemaran khusus untuk segala sesuatu "batu". Detail arsitektur - lengkungan, saluran air, bangunan kuno pada umumnya - ditulis dengan sangat hati-hati, dan karakter dalam lukisan itu seolah-olah gambar patung kuno, dan bukan orang yang hidup.

Inilah yang dicari Mantegna, dalam pendekatan melukis ini sikapnya terhadap patung-patung Yunani dan Romawi kuno diungkapkan - seperti puncak kesempurnaan dalam seni. Penulis biografi seniman Renaisans lainnya, Giorgio Vasari, mencatat bahwa karya-karya Mantegna "lebih seperti batu daripada tubuh yang hidup." Akibatnya, ekspresi wajah karakter yang khas juga kasar, mendominasi, agresif atau, sebaliknya, terasing.

Berlawanan dengan tradisi saat profil digambarkan dalam potret, Mantegna melukis wajah penuh pelanggannya atau tiga perempat. Dan lagi, referensi ke zaman kuno - Kardinal Ludovico Trevisan yang sama dalam potret itu lebih mirip patung seorang komandan Romawi - pada kenyataannya, ia harus memimpin pasukan selama perang dengan Ottoman yang terbuat dari batu. Mungkin yang terbaik dari semuanya, efek ini dimanifestasikan dalam lukisan relief "Pendirian Sekte Cybele di Roma" - yang pertama dalam seri yang dikandung oleh seniman dan satu-satunya yang berhasil ia selesaikan.

Mantegna juga bereksperimen dengan sudut, mensubordinasikan teknik melukis baru ke desainnya. Di hampir setiap karya, Anda dapat melihat sesuatu yang inovatif, sesuatu yang nantinya akan diadopsi oleh para master lain. Sudah setelah kematian artis, lukisan "The Dead Christ" ditemukan di rumahnya, yang menunjukkan plot yang agak luas dalam lukisan. Berlawanan dengan tradisi, Mantegna menggambarkan Kristus sedemikian rupa sehingga penonton secara bersamaan melihat wajah dan luka di kakinya - demi efek ini, artis agak melanggar proporsi gambar, secara visual mengurangi kaki dan membuat kepala lebih besar.

"Pertemuan" dibedakan dengan tidak adanya latar belakang, karakter ditulis berdekatan satu sama lain, dan karena sesak dan sesak ini, penonton memiliki perasaan kehadiran. Diyakini bahwa dalam gambar ini sang seniman menggambarkan dirinya dan istrinya Nikolosia - ini adalah sosok tanpa lingkaran cahaya.

Memperluas Eksperimen Luar Angkasa

Pada tahun 1456, Mantegna yang berusia dua puluh lima tahun diundang ke posisi pelukis istana oleh Ludovico II Gonzaga sendiri, penguasa Mantuan. Setelah beberapa saat, sang seniman menetap di Mantua. Dia melayani keluarga yang berkuasa sampai akhir hayatnya - setelah Ludovico - Federico II, kemudian Francesco II. Mantegna adalah teman dekat Duchess Isabella d'Este, memenuhi pesanan untuk studionya - koleksi lemari barang langka.

Mungkin karya utama seniman di negara asalnya Mantua, yang akhirnya menjadi miliknya, dianggap sebagai lukisan Kamera degli Spozi, sebuah ruangan di Palazzo Ducale. Lukisan-lukisan dinding ini - salah satu dari sedikit karya master yang masih hidup - menunjukkan hasratnya untuk bereksperimen dengan ruang di pesawat. Mantegna menciptakan ilusi tiga dimensi, tahu cara "memperluas" ruangan, menambahkan cahaya ke dalamnya, mengisi pekerjaan dengan ilusi optik - dan semua ini dapat dilihat di ruangan kecil berukuran delapan kali delapan meter, secara harfiah - "Pernikahan Kamar", yang pada saat artis hanya disebut "ruang dicat".

Lukisan dinding tidak hanya menempatkan penonton di dalam ruang ilusi, mereka juga memungkinkan Anda untuk melihat banyak perwakilan keluarga Gonzaga di rumah, dan bersama mereka - raja Denmark dan kaisar Kekaisaran Romawi Suci. Mantegna, menggambarkan orang-orang kuat tanpa atribut eksternal status mereka, seolah-olah menekankan kedekatan mereka dengan penguasa Mantuan, sifat informal hubungan di antara mereka.

Seniman itu mendapat banyak uang di istana adipati, tetapi ia juga memenuhi perintah dalam perjalanannya, melukis altar di gereja Verona, dan memenuhi perintah Paus Innocent VIII. Untuk lukisan kapel di Vatikan, Mantegna dianugerahi gelar ksatria.

Andrea Mantegna meninggal pada 13 September 1506. Dia mempengaruhi banyak seniman Renaisans, termasuk Giovanni Bellini, dan Albrecht Durer, dan bahkan Leonardo da Vinci, yang mengadopsi beberapa tekniknya dari Mantegna.

Dan inilah cara pada zaman Mantegna melukis potret: riwayat profil.