Video: Lukisan benda mati "animasi" oleh Dmitry Annenkov
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Lukisan benda mati artis Rusia ini membangkitkan keinginan yang tak tertahankan untuk menjangkau dan mengambil segelas anggur atau apel tuang. Dan jika Anda bahkan tidak mengambilnya, maka air liur akan mengalir - itu sudah pasti. Dmitry Annenkov menciptakan lukisan benda mati yang menakjubkan yang tidak hanya sangat dapat dipercaya, tetapi juga menyampaikan kehadiran seseorang yang tak terlihat, jalannya kehidupan. Bahwa kehidupan diam yang statis, tampaknya, berada di luar kekuatannya.
Dmitry Annenkov lahir pada tahun 1965 di Moskow. Dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk melukis. Untuk melakukan ini, ia lulus dari Institut Seni dan Industri Moskow. S. G. Stroganov. Hari ini Dmitry Annenkov adalah anggota Persatuan Seniman Moskow. Karya-karyanya dipamerkan tidak hanya di Rusia, tetapi juga di AS, Prancis, dan Norwegia.
Seniman bekerja dalam genre yang berbeda. Tapi yang paling penting dia suka melukis lukisan benda mati. Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan-lukisan itu menggambarkan benda mati, kami merasakan kehadiran kehidupan di dalamnya. Dmitry Annenkov secara signifikan memperluas batas-batas kehidupan diam: di mana seniman lain akan melukis pemandangan, Annenkov menciptakan kehidupan diam (misalnya, "Musim Gugur"), tetapi sedemikian rupa sehingga lukisannya sepenuhnya menyampaikan perasaan musim gugur. Dan bahkan sang seniman melukis potret dirinya dalam kehidupan diam - sebagai refleksi pada teko perak.
Jika kita membandingkan benda mati Amerika Pamela Johnson dan karya Annenkov, maka tentang yang terakhir saya hanya ingin mengatakan: "Baunya Rusia di sini!" Tidak mengherankan bahwa di sebagian besar kehidupan artis kita melihat minuman beralkohol - dari anggur hingga bir. Tapi ini bukan satu-satunya manifestasi dari "semangat Rusia": itu juga luasnya sifat Rusia, menggabungkan cinta untuk Baudelaire, misalnya, dan kesederhanaan kehidupan sehari-hari.
Kehidupan diam Dmitry Annenkov tidak mirip dengan lukisan yang dilukis dengan hati-hati oleh David Ligar. Annenkov sengaja tidak mengekspos objek dalam komposisi yang ideal, meskipun ia menulis lukisannya dengan hati-hati. Sebaliknya, benda-benda di dalam still life-nya terlihat seperti dibuang sembarangan oleh orang yang baru pindah sesaat. Oleh karena itu, dalam kehidupan Dmitry Annenkov ada begitu banyak kehidupan dan gerakan yang tidak pernah berhenti.
Direkomendasikan:
Simbol rahasia dalam benda mati: Buah, bunga, lilin, dan benda apa yang bisa diceritakan
Still life mengacu pada sebuah karya seni yang menggambarkan sekelompok benda mati, biasanya benda-benda sepele. Secara tradisional, benda mati juga penuh dengan simbolisme tersembunyi - bahasa gambar yang menggunakan objek biasa untuk menyampaikan makna yang lebih dalam. Contoh paling terkenal dari benda mati adalah lukisan yang sangat detail dan simbolis dari Zaman Keemasan Belanda. Namun demikian, terlepas dari periodenya, still life masih menjadi salah satu yang paling populer
Mengapa, karena topi dan benda mati, komisi tidak mau menerima lukisan terkenal Caravaggio "Dinner at Emmaus"
Perjamuan di Emaus diciptakan oleh Caravaggio pada tahun 1601. Penafsiran plot yang tidak standar menyebabkan cukup banyak kritik terhadap artis. Dan alasan penolakan tersembunyi di topi pemilik penginapan dan masih hidup buah. Dengan merekalah semua masalah dengan gambar itu dimulai
Sepasang suami istri dari wilayah Moskow melukis lukisan benda mati dengan empat tangan
Still life adalah genre yang relatif muda dalam seni visual. Sejarahnya kembali hampir enam abad. Sungguh menakjubkan dan menarik karena membuat orang melihat keindahan dan keharmonisan dalam keseharian, hal-hal yang membosankan di sekitar kita. Dan hari ini di galeri virtual kami adalah lukisan yang didedikasikan untuk genre ini, yang dilakukan oleh seniman kontemporer dari wilayah Moskow Konstantin Miroshnik dan Natalia Kurguzova-Miroshnik, yang bersama-sama menulis benda mati yang mengesankan yang bahkan sangat menarik perhatian di
Instalasi dari benda dan benda biasa oleh seniman Korea Eung Ho Park
Banyak, banyak tutup botol, sendok dengan bentuk dan struktur yang sama, bola bowling warna-warni - itu saja yang dibutuhkan seniman dari Korea Selatan Eung Ho Park untuk membuat lukisan dan pahatannya serta membangun instalasi yang hanya tampak sederhana dalam tampilannya
Mengapa pada abad ke-17 tidak ada yang percaya bahwa lukisan indah dilukis oleh seorang wanita: Pesona benda mati oleh Louise Muayon
Selama berabad-abad, lukisan perempuan dalam sejarah seni rupa telah dianggap sebagai sesuatu yang tidak bernama dan bukan siapa-siapa. Itulah sebabnya banyak seniman berbakat harus bekerja keras untuk membuktikan hak mereka untuk diakui di dunia seni. Dalam ulasan hari ini - nasib kreatif yang luar biasa dari seniman Prancis di era Barok - Louise Moyon, yang menguasai teknik melukis dengan sangat baik sehingga beberapa abad kemudian, karya-karyanya dikaitkan dengan kepengarangan Belanda, Flemish, dan bahkan master Jerman