Video: Lukisan Cat Minyak: Potret Wanita Fotorealistik oleh Christian Vlegels
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Filsuf Prancis Roland Barthes dengan tepat menegaskan: "Tidak ada tulisan yang dapat menandingi keandalannya dengan foto." Memang, dengan penemuan kamera, orang telah belajar untuk "menangkap" setiap momen, merekam kehidupan apa adanya. Dan inilah paradoksnya: ide segera muncul untuk mereproduksi akurasi fotografis gambar menggunakan … cat! Salah satu contoh paling jelas dari teknik melukis ini adalah lukisan hiperrealistik oleh seniman Belgia Christiane Vleugels.
Membedakan karya Christian dari foto hampir tidak mungkin. Setiap orang yang telah melihat mereka secara langsung mengakui hal ini. Perhatikan detail terkecil, permainan cahaya dan bayangan - ini adalah fitur yang menjadi ciri khas cara kreatif seniman.
Christian Vlegels telah menunjukkan minat dalam kreativitas sejak kecil. Dia mempelajari dasar-dasar melukis di Akademi Seni di kota kelahirannya, setelah dewasa, dia pergi ke Antwerpen, di mana dia menghadiri Royal Academy of Arts. Untuk waktu yang lama, Christian menulis salinan lukisan karya master terkenal, ini tidak menghasilkan banyak pendapatan, tetapi memungkinkan untuk mengasah keterampilannya.
Artis mengakui bahwa tujuan utamanya adalah dialog aktif dengan pemirsa, karena lukisan fotorealistik menginspirasi penerbangan imajinasi yang tak ada habisnya. Anda dapat mengagumi potret wanita yang luar biasa ini tanpa henti … tetapi jika tiba-tiba dunia lukisan hiperrealistis berwarna bosan, Anda dapat mengalihkan pandangan Anda ke kreasi hitam-putih dari seniman Italia Diego Fazo, yang juga hampir tidak mungkin untuk dibedakan. dari bidikan yang diambil dengan kamera.
Direkomendasikan:
Gambar dengan cat. Lukisan fotorealistik oleh Francois Chartier
Anda tidak akan mengejutkan kami dengan fotorealisme, kata pembaca yang cerewet, nyaris tidak membaca judul artikel. Dan itu akan menjadi seribu kali benar, karena kami telah menulis berkali-kali tentang seniman yang lukisannya tidak dapat dibedakan dari foto, setidaknya jika dilihat dari jauh. Namun, mengapa melepaskan kecantikan? Lagi pula, lukisan yang dibuat oleh Francois Chartier, seorang seniman dari Montreal, sangat indah
Foto yang menjadi lukisan: lukisan cat minyak oleh Paul Fernie
Saat ini, mengabadikan momen-momen penting dalam hidup bukanlah masalah bagi siapa pun: ada kamera modern untuk itu. Tapi bagaimana Anda bisa memberi gambar favorit Anda lebih berbobot, menunjukkan betapa berartinya itu bagi Anda? Proses dalam editor grafis, cetak dalam format besar, gantung dalam bingkai … Seniman Paul Ferney dapat secara radikal meningkatkan nilai artistik gambar dengan mengubah foto biasa menjadi lukisan cat minyak, dan kehidupan pelanggan menjadi objek seni. Sebuah prospek yang menyanjung, bukan?
Potret cat air yang hancur. Selebriti dalam Potret Cat Air Hancur oleh Borja Martinez
Potret yang dibuat oleh seniman muda Spanyol Borja Martinez, meskipun cat air, tidak digambar di atas kertas, tetapi "hancur". Alih-alih mencelupkan kuas ke dalam air dan kemudian mengambil warna yang diinginkan dari palet, Borja Martinez memecah cat air kering menjadi potongan-potongan kecil, sampai ke butiran pasir, dan kemudian meletakkan potret selebriti dari remah-remah multi-warna ini. Proyek yang tidak biasa ini disebut Potret Cat Air Hancur
Mainan wanita: lukisan cat minyak oleh Kelly Rimtsen
Kelly Rimtsen adalah seniman yang berbasis di Los Angeles yang dikenal karena lukisan cat minyaknya yang lucu. Para wanita di lukisannya memegang mainan non-wanita di tangan mereka, dan instrumen ini terlihat aneh dengan latar belakang kerikil, busur, dan rok berbulu. Mengapa karakter lukisan minyak rapuh membutuhkan kapak dan 16 kunci? Apakah wanita fashion benar-benar tahu cara menggunakannya?
Potret dari paparazzi. Lukisan fotorealistik oleh Jeff Ramirez (Jeff Ramirez)
Anda mengatakan bahwa semua seniman keluar dari dunia ini dan sedikit gila? Mungkin memang begitu. Hanya dalam kasus Jeff Ramirez dari Los Angeles, tidak ada keraguan tentang itu. Jadi, sang seniman mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa dia selalu merasa seolah-olah dia hidup sebagai madu di dua dunia, dan tidak sepenuhnya memahami apa "aku" yang sebenarnya. Di setiap dunia, dia adalah orang yang berbeda. Persepsi tentang dirinya seperti itu tidak memberi seniman kesempatan untuk menciptakan citranya sendiri, untuk mengasosiasikan dirinya dengan manusia