Mengapa, karena topi dan benda mati, komisi tidak mau menerima lukisan terkenal Caravaggio "Dinner at Emmaus"

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Perjamuan di Emaus diciptakan oleh Caravaggio pada tahun 1601. Penafsiran plot yang tidak standar menyebabkan cukup banyak kritik terhadap artis. Dan alasan penolakan tersembunyi di topi pemilik penginapan dan masih hidup buah. Dengan merekalah semua masalah dengan gambar itu dimulai.

Makan malam di Emmaus adalah lukisan tahun 1601 karya Caravaggio, master Barok Italia yang terkenal. Pelanggan untuk pekerjaan itu adalah bangsawan Romawi dan pecinta barang antik Chiriaco Mattei, saudara Kardinal Girolamo Mattei.

Prasejarah penciptaan

Katedral Trent, yang dibuat untuk memerangi ancaman Protestan yang sedang berlangsung, menyatakan pada tahun 1563 bahwa melalui adegan keagamaan yang digambarkan dalam lukisan tentang penebusan dosa, orang dapat mempelajari niat baik. Adalah penting bahwa mukjizat yang dilakukan oleh Tuhan terbuka untuk mata orang percaya, sehingga mereka mencintai Tuhan dan mengembangkan kesalehan.

Lukisan itu didahului oleh saat gereja merasa perlu untuk menyampaikan pesannya kepada orang-orang percaya melalui seni religius dan menuntut kejelasan presentasi khusus dari para seniman. Untuk mematuhi arahan ini, para master lama harus realistis di atas segalanya. Caravaggio adalah salah satu yang pertama dalam serangkaian seniman semacam itu: seorang realis yang bersemangat, keterusterangan dan spontanitasnya sangat kontras dengan keanggunan dan tingkah laku akhir abad ke-16.

Merencanakan

Makan malam di Emaus adalah tema populer dalam seni Kristen dan merupakan episode puncak dari kisah terkenal tentang penampakan Kristus kepada dua murid pada hari ketiga setelah Penyaliban. Para rasul mengundang orang asing itu untuk makan bersama di rumah bersama mereka. Mereka baru saja bertemu dengannya dan, tentu saja, tidak tahu siapa dia sebenarnya. Para rasul memahami identitas sebenarnya dari orang asing rahasia itu ketika dia memberkati dan memecahkan roti. Realisasi datang: tamu misterius itu sebenarnya adalah Kristus yang Bangkit. “Dan mereka mendekati desa yang mereka tuju; dan Dia menunjukkan kepada mereka penampilan bahwa Dia ingin melangkah lebih jauh. Tetapi mereka menahannya, dengan mengatakan: tetaplah bersama kami, karena hari telah menjelang malam. Dan Dia masuk dan tinggal bersama mereka. Dan ketika Dia makan daging bersama mereka, Dia mengambil roti, memberkati, dan memecahkannya dan memberikannya kepada mereka. Kemudian mata mereka terbuka dan mereka mengenali Dia. Tetapi Dia menjadi tidak terlihat oleh mereka. Dan mereka berkata satu sama lain: Bukankah hati kita membara dalam diri kita ketika Dia berbicara kepada kita di jalan dan ketika Dia menjelaskan Kitab Suci kepada kita? Maria Magdalena mengenali Kristus melalui suara-Nya; Thomas - untuk luka; para murid yang mengundang Kristus ke rumah di Emaus - setelah pemecahan roti. Santo Lukas menyebut salah satu rasul Cleopho, tetapi tidak mengidentifikasi yang lain. Di belakang para pahlawan adalah pemilik penginapan yang kebingungan.

Pengerjaan Caravaggio

Caravaggio menunjukkan di kanvas momen tertentu dalam plot, ketika kedua rasul menyadari bahwa mereka sedang menyaksikan keajaiban kekuatan yang tak terbayangkan. Seniman seolah menghentikan momen itu, membiarkan penonton merenungkan keajaiban, mengalami perasaan kaget dan terkejut yang dialami kedua rasul.. Itu diarahkan pada orang yang melihat kanvas. Gerakan ini sepertinya mengatakan: “Lihat! Keajaiban ini, keajaiban terjadi." Siku rasul yang lain sepertinya benar-benar merobek kanvas. Ide ini dicapai dengan sangat brilian: Caravaggio merobek jaket yang dikenakan sang pahlawan, tepat di sikunya. Akhirnya, keranjang buah, yang terletak di tepi meja, tampaknya jatuh dan pecah di lantai dengan sedikit sentakan. Dengan demikian, Caravaggio meruntuhkan penghalang tradisional antara apa yang nyata dan apa yang dilukis dengan kuasnya, dan mengubah adegan yang terjadi di masa lalu menjadi apa yang terjadi sekarang, di depan mata kita. Caravaggio memberi lukisan religiusnya rasa drama yang kuat. terampil menggunakan teknik cahaya dan bayangan (chiaroscuro). "Dia tidak pernah membawa sosoknya ke dalam cahaya," tulis Giovanni Pietro Bellori, seorang ahli teori seni abad ke-17, "tetapi menempatkan mereka dalam suasana coklat gelap dari sebuah ruangan tertutup." Ruang tertutup yang disebutkan oleh Bellori adalah fitur yang dapat dilihat di banyak karya Caravaggio. Lukisan dibuat dalam ukuran penuh. Seperti yang sering terjadi dalam karya Caravaggio, para pahlawan memiliki fitur androgini (cukup untuk mengingat The Lute Player dan Bacchus). Sorotan tidak luput dan Kristus, yang memiliki fitur feminin yang jelas.

Kritik

Bagi banyak orang, realisme ahli Caravaggio sudah terlalu jauh. Pada 1602 ia melukis Santo Matius untuk Gereja San Luigi de Francesi di Roma. Itu menggambarkan seorang suci bertelanjang kaki duduk bersila sehingga satu kaki tampak ditarik keluar dari gambar. Menurut teori Bellory, komisi menolak gambar itu karena para imam melihat ketidaksenonohan dan ketidakberdayaan di kanvas. Para pendeta jelas tidak ingin kaki telanjang yang kotor menimpa mereka, bahkan jika itu hanya kanvas. Dengan putusan komisi, Caravaggio seharusnya menyiapkan plot versi kedua. Dan dia melakukannya.

Makan malam di Emaus telah menerima kritik serupa, terutama dari Bellory. “Selain karakter pedesaan dari dua rasul dan Tuhan, yang ditampilkan muda dan tanpa janggut, Caravaggio menunjukkan pemilik penginapan yang melayaninya dengan topi di kepalanya. Di atas meja ada sekeranjang anggur, buah ara, dan delima - di luar musim." Memang, Kebangkitan dirayakan pada musim semi di Paskah, dan Caravaggio memilih buah-buahan musim gugur. Untuk Bellory, fakta bahwa pemilik penginapan melayani Kristus dengan topi di kepalanya adalah manifestasi tertinggi dari kekasaran. Dan kritiknya terhadap keranjang buah yang ditampilkan "di luar musim" menunjukkan keinginan yang kuat untuk akurasi lengkap dalam menggambarkan kisah-kisah Injil.

Kurangnya kesopanan adalah kritik yang sering ditujukan terhadap karya Caravaggio. Dan kebiasaannya menunjukkan para rasul kotor, compang-camping, dan tidak terawat selalu bisa memancing penghinaan terhadap perwakilan gereja.

Masih hidup

Sedangkan untuk benda mati, pemilihan buah-buahan di atas meja tentu disengaja. Dalam kombinasi dengan benda-benda lain di atas meja, itu memiliki makna simbolis. Apel yang membusuk di sini adalah simbol dari Godaan dan Kejatuhan Manusia. Sinar cahaya yang dipantulkan pada taplak meja melalui bejana kaca adalah atribut Kelahiran Theotokos Yang Mahakudus. Roti mudah dikenali sebagai simbol tubuh Kristus.

Seekor burung goreng adalah simbol kematian, tetapi buah delima adalah atribut Kebangkitan. Akhirnya, pengorbanan Kristus dilambangkan dengan anggur, yang dikritik Bellory. Anggur adalah sumber anggur, yang merupakan simbol darah Kristus untuk Ekaristi Katolik Roma. Oleh karena itu, Caravaggio menggunakan keranjang buah untuk menekankan makna plot. Caravaggio menulis versi lain dari Perjamuan pada tahun 1606. Sebagai perbandingan, gestur figur pada varian kedua jauh lebih terkendali.