11 karya seni Amerika termahal yang dijual di lelang dalam 10 tahun terakhir

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dekade pertama abad XXI ternyata menguntungkan bagi industri seni: lukisan paling mahal di dunia dijual di lelang dengan harga yang luar biasa, minat yang terus tumbuh pada seni masyarakat adat dan minoritas, juga sebagai pengaruh abadi jaringan sosial pada perspektif estetika melakukan pekerjaan mereka, memainkan salah satu peran utama. Seni Amerika tidak terkecuali, dan beberapa mahakarya paling berharga dari Amerika Serikat berpindah dari tangan ke tangan, membuat rekor dunia baru di pelelangan.

Abad kedua puluh menyaksikan ledakan kreativitas dan inovasi dalam seni Amerika, tercermin dalam sebelas mahakarya yang tercantum di sini. Sementara beberapa dari mereka telah ditempatkan di departemen seni kontemporer dari rumah lelang besar, masing-masing telah berkontribusi pada reputasi dan keberhasilan seni Amerika secara umum.

1. Norman Rockwell

Awalnya dibuat sebagai sampul untuk Saturday Evening Post, adegan ruang ganti Norman Rockwell segera menjadi ikon kultus. Sepanjang pertengahan abad ke-20, ilustrasi produktif Norman membantu membentuk identitas nasional, dan sebagai salah satu tim bisbol Liga Utama tertua dan paling dicintai di negara itu, Boston Red Sox adalah cara yang pasti untuk menyentuh hati bahkan orang Amerika yang paling keras sekalipun.

Lukisan yang menggambarkan pemain bisbol terkenal dan diterbitkan selama pensiunnya legenda bisbol Ted Williams ini masih relevan sampai sekarang, dianggap sebagai lukisan abadi. Lukisan itu menggambarkan pemula yang membangkitkan emosi yang saling bertentangan, karena perlengkapan Red Sox mewakili rasa kemenangan dan kemuliaan, sementara pendatang baru yang canggung tidak bisa tidak menyebabkan perasaan cemas dan bahkan malu. Respons emosional mendalam yang dihasilkan oleh gambar yang tampaknya sederhana tidak diragukan lagi menjadi alasan mengapa lukisan ini dilelang pada tahun 2014 dengan harga $ 22 juta yang mengejutkan.

2. Edward Hopper

Salah satu seniman paling penting dan berpengaruh abad kedua puluh, Edward Hopper membedakan dirinya dari orang-orang sezamannya dalam menangkap adegan kehidupan sehari-hari Amerika dengan kejujuran emosional tapi terang-terangan. Ini diwujudkan dalam The East Wind Over Weehawken.

Terlepas dari kurangnya drama atau keindahan yang nyata, lukisan itu dipenuhi dengan ketegangan dan emosi, terutama sebagai akibat dari tanda "Dijual", yang dapat berarti gerakan maju dan kemajuan, tetapi juga melibatkan kesulitan dan perjuangan, menyebabkan perasaan ambigu. Pada tahun 2013, karya ini dijual di Christie's seharga empat puluh satu juta dolar.

3. Georgia O'Keeffe

Terus-menerus menarik inspirasi dari dunia tumbuhan, Georgia O'Keeffe telah mengambil sifat Amerika dalam skala yang sama sekali baru. Alih-alih pemandangan yang luas dan pemandangan yang luas, ia memilih kuncup kecil atau daun individu sebagai subjek lukisannya, berharap bahkan warga New York yang sibuk akan mendapatkan kesempatan untuk menghargai keindahan alam.

Salah satu bunga yang ditampilkan dalam banyak lukisan O'Keeffe adalah gulma Jimson (obat bius umum), tanaman beracun yang dia temukan di dekat rumahnya di New Mexico. Lukisan close-upnya, menggambarkan bunga yang lembut namun beracun, mengubah berbahaya menjadi keindahan dan membekukan yang fana, menjadikannya abadi.

Terlepas dari subteks intim yang sering dikaitkan dengan lukisan bunganya, O'Keeffe bersikeras bahwa itu adalah penghargaan untuk keindahan alam dan bahwa interpretasi semacam itu adalah hasil dari proyeksi kritikus sendiri, bukan niatnya. kejutan dan kegembiraan publik pada saat itu dijual seharga hampir empat puluh lima juta dolar, yang menjadikannya karya seniman wanita termahal.

4. Mark Rothko

Meskipun sekilas tampak sangat sederhana sehingga siapa pun yang memiliki kuas dan kanvas dapat melukis No. 10 - salah satu lukisan paling terkenal karya Mark Rothko. Padahal, karya ini merepresentasikan kepiawaian sang seniman baik dalam instrumen maupun teknik. Minyak tampak bersinar dengan cahaya supernatural yang memberi energi dan gerakan pada lukisan. Palet warna membangkitkan asosiasi langsung dengan panas, api, dan gairah, dan area di mana kuning bertemu oranye dan merah berubah menjadi hitam dipenuhi dengan rasa obsesif akan hal yang tidak diketahui.

Siapa yang tahu apa yang memotivasi salah satu penawar anonim di Christie's, yang tanpa penyesalan berpisah dengan jumlah delapan puluh dua juta dolar yang mengesankan, setelah memperoleh "No. 10" untuk koleksinya sendiri.

5. Andy Warhol

Setelah menggambarkan orang-orang seperti Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, dan Marlon Brando, hampir tak terelakkan bahwa artis pop akan beralih ke King of Rock untuk melengkapi jajaran ikon Amerika-nya. Ketertarikan Warhol dengan budaya populer menjadikan Elvis Presley subjek yang ideal untuk salah satu cetakan sablonnya yang khas. Gambar monokrom seperti film yang tumpang tindih dan gagasan layar perak yang dipantulkan dalam latar belakang yang dipoles membawa penonton ke dunia Hollywood tahun 1950-an untuk pengalaman yang tak terlupakan. Tampilan ini sangat kuat sehingga dibeli di Christie's pada tahun 2014 dengan harga $ 82 juta.

6. Barnett Newman

Antara tahun 1958 dan 1966, Barnett Newman (Newman) menciptakan serangkaian pigmen hitam pada kanvas terbuka. Kesederhanaan dan interaksi simbolis antara terang dan gelap mewujudkan rasa kekhidmatan dan luasnya yang dihasilkan oleh hilangnya saudaranya sang seniman. Newman menerjemahkan kesedihan dan keasyikannya dengan kematian ke dalam karya seni yang kasar dan tegang, namun canggih dan harmonis pada saat yang sama.

Referensi api dalam judul mengundang pemirsa untuk melihat gerakan dan gairah bahkan dalam palet linear petir dan monokrom. Potongan itu pasti menyalakan api di hati salah satu penawar anonim yang membeli Black Fire I dari Christie's pada tahun 2014 seharga $ 84 juta.

7. Mark Rothko

"Oranye, merah, kuning" - warna seperti lukisan Mark Rothko menarik mata dan emosi karena banyak alasan yang sama dengan No. 10. Palet warnanya yang hangat tampaknya memancarkan cahaya dari minyak, dan area liminal di mana satu naungan menjadi berbeda, mereka membutuhkan perenungan khusus. Namun, tidak seperti No. 10, karya ini memancarkan vitalitas dan tidak membawa tanda-tanda kegelapan, yang tampaknya menandakan akhir.

Segudang sapuan ringan menciptakan berbagai tekstur, dari hampir transparan hingga opalescence yang kaya, yang memberikan lukisan kesan kedalaman yang mencolok. Dikombinasikan dengan bentang kanvas yang sangat besar, yang tingginya hampir 8 kaki, ini menciptakan efek menyelimuti pemirsa dalam jejak kehangatan yang intim. Itulah sebabnya karya Rothko ini dilelang di Christie's pada tahun 2012 dengan harga hampir delapan puluh tujuh juta dolar.

8. Edward Hopper

Chop Suei sering dianggap sebagai lukisan Edward Hopper yang paling sempurna karena fakta bahwa lukisan itu menarik semua indra dan mengundang pemirsa untuk membuat cerita dalam pikiran mereka. Seperti Angin Timur di atas Weehawken, Chop Suei berfokus pada momen kehidupan Amerika yang lebih tenang, menghadirkan pemandangan sehari-hari dengan sapuan kuas yang lebar dan nada yang diredam.

Alih-alih realisme fotografi yang dicita-citakan banyak rekan-rekannya, gaya ini membangkitkan efek memori atau mimpi. Adegan yang mempesona dan misterius itu memecahkan rekor karya termahal Hopper ketika dijual di Christie's pada 2018 dengan harga di bawah sembilan puluh dua juta dolar.

9. Roy Lichtenstein

Jauh sebelum dijual di Christie's seharga sembilan puluh lima juta dolar pada tahun 2015, Perawat Roy Lichtenstein telah menjadi karya ikonik seni Amerika, mewujudkan tantangan seni pop terhadap seni visual tradisional. Mengambil contoh dari kampanye periklanan modern, komik dan komersialisme, seni pop memberi audiensnya lensa baru yang memungkinkan untuk menafsirkan dunia di sekitar mereka dan pesan yang mereka terima.

Pekerjaan Perawat mempertahankan rasa kedalaman dan energi yang dihasilkan oleh bidang luas titik-titik stensil tangan (bukan buatan mesin) yang membentuk wajah, lengan, dan latar belakang wanita. Dikombinasikan dengan garis tebal dan warna yang membentuk sisa gambar, lukisan itu menggantung di antara parodi, ketulusan, dan ironi.

10. Jean-Michel Basquiat

Setelah menerima salinan Anatomi Grey saat pulih dari kecelakaan mobil, Jean-Michel Basquiat menjadi tertarik pada tubuh manusia, terbukti dengan lukisan yang ia buat saat dewasa. Tengkorak adalah salah satu gambar yang paling dikenal yang secara teratur muncul dalam karyanya, sebuah simbol yang membangun jembatan antara hidup dan mati.

Contohnya adalah karyanya "Untitled", di mana warna-warna cerah dan guratan-guratan kasar yang kacau kontras dengan tengkorak yang tenggelam dan tidak bersuara. Menggabungkan dasar ilmiah dengan gaya urban, lukisan itu mewujudkan pendekatan baru Basquiat terhadap seni. Ini ditunjukkan di pameran Basquiat, yang tidak disebutkan namanya sebagai satu-satunya karya yang dipamerkan, dan di Sotheby's, di mana lukisan itu dijual seharga seratus sepuluh juta dolar pada tahun 2017.

11. Andy Warhol

Seperti Triple Elvis, Silver Car Crash Andy Warhol menggunakan kombinasi sablon sutra dan cat perak, tetapi efeknya benar-benar berbeda. The Silver Crash menekankan bahwa sementara mobil mungkin menjadi inti dari kebebasan, industri dan impian Amerika, ia juga memiliki kemampuan untuk menyebabkan kematian, kehancuran dan bencana.

Penggambaran mobil rusak yang menggoda, berulang-ulang, dan kanvas kosong yang menakutkan di sebelahnya, menarik perhatian tiga kolektor seni yang sangat terkenal: Gian Enzo Sperone, Charles Saatchi, dan Thomas Amman. Seorang juru lelang Sotheby's anonim membeli lukisan itu pada tahun 2013 seharga seratus lima juta dolar, harga tertinggi yang pernah dibayarkan untuk Warhol.

Melanjutkan topik - 10 lukisan pemandangan yang menyenangkan, yang mengisi pemirsa dengan "energi luhur" yang paling nyata dan memberikan lautan semua jenis emosi.