Daftar Isi:

11 karya seni Tiongkok termahal yang dijual di lelang dalam 10 tahun terakhir
11 karya seni Tiongkok termahal yang dijual di lelang dalam 10 tahun terakhir

Video: 11 karya seni Tiongkok termahal yang dijual di lelang dalam 10 tahun terakhir

Video: 11 karya seni Tiongkok termahal yang dijual di lelang dalam 10 tahun terakhir
Video: СЮЖЕТ НЕВЕРОЯТНЫЙ ПРОНИЗЫВАЕТ ДО СЛЁЗ! ДО ГЛУБИНЫ! Я Думал, Ты Будешь Всегда. МЕЛОДРАМА + ENG SUB - YouTube 2024, Maret
Anonim
Image
Image

Lelang terbesar telah lama didominasi oleh mahakarya Eropa - mulai dari lukisan karya master tua hingga seni pop. Namun, selama dekade terakhir, telah terjadi perubahan signifikan di seluruh dunia: karya seni dari budaya lain semakin sering muncul, dengan permintaan yang besar. Salah satu lompatan terbesar di pasar adalah seni Cina, yang bahkan melampaui beberapa seni Eropa dalam harga lelangnya.

Rumah lelang seni pertama di negara itu, China Guardian, didirikan pada 1993, segera diikuti oleh China Poly Group milik negara pada 1999, yang sejak itu menjadi rumah lelang terbesar ketiga di dunia. Selama dekade terakhir, kesuksesan ini terus berkembang dan seni Tiongkok telah dilelang dengan harga yang luar biasa.

Sejarah seni rupa Tiongkok telah melalui banyak tahapan yang berbeda, sering kali dipengaruhi oleh pergeseran dinasti Kekaisaran. Untuk alasan ini, beberapa gaya seni sering dinamai menurut dinasti di mana mereka dibuat, seperti vas Ming atau kuda Tang. Artikel ini akan fokus pada sebelas mahakarya Cina paling mahal yang dijual di lelang selama sepuluh tahun terakhir.

1. Zhao Mengfu

Huruf-huruf dalam huruf sama indahnya dalam arti seperti dalam gaya. / Foto: m.sfrx.cn
Huruf-huruf dalam huruf sama indahnya dalam arti seperti dalam gaya. / Foto: m.sfrx.cn

Lahir pada tahun 1254, Zhao Mengfu adalah seorang sarjana, pelukis dan kaligrafer dari Dinasti Yuan, meskipun ia sendiri berasal dari keluarga kekaisaran Dinasti Song sebelumnya. Diyakini bahwa sapuan kuasnya yang berani memicu revolusi dalam lukisan yang akhirnya mengarah pada munculnya lanskap Tiongkok modern. Selain lukisannya yang indah, yang sering menggambarkan kuda, Zhao berlatih kaligrafi dalam berbagai gaya, secara signifikan mempengaruhi metode yang digunakan selama dinasti Ming dan Qing.

Keindahan tulisannya terlihat dari dua surat yang dikirimkannya kepada saudara-saudaranya pada pergantian abad ke-14. Kata-katanya, yang berbicara tentang kemurungan dan kasih sayang persaudaraan, ditulis dengan anggun dan penuh makna. Sifat intim dan indah dari dokumen-dokumen yang terpelihara dengan baik ini memastikan harga tinggi ketika mereka dijual oleh China Guardian pada tahun 2019, dengan penawar yang menang membayar lebih dari $ 38 juta untuk karya seni tersebut.

2. Pan Tianshou

Pemandangan dari atas, 1963. / Foto: google.com
Pemandangan dari atas, 1963. / Foto: google.com

Seorang seniman dan kritikus seni abad kedua puluh, Pan Tianshou mengembangkan keterampilan artistiknya sebagai anak laki-laki, menyalin ilustrasi yang ia temukan di buku-buku favoritnya. Selama tahun-tahun sekolahnya, ia berlatih kaligrafi, melukis dan mengukir prangko, membuat kreasi kecil untuk teman-teman dan rekan-rekannya. Setelah menyelesaikan pendidikan formalnya, ia mengabdikan hidupnya sepenuhnya untuk seni, menciptakan banyak karya sendiri, serta mengajar subjek di sejumlah sekolah dan universitas. Sayangnya, Revolusi Kebudayaan datang pada puncak karir Pan, dengan penghinaan publik selama bertahun-tahun dan penolakan diikuti dengan tuduhan spionase, setelah itu ia menghadapi penganiayaan yang meningkat dan akhirnya meninggal di rumah sakit pada tahun 1971.

Lukisan Pan menghormati konsep Konfusianisme, Buddha, dan Tao yang selalu mengilhami seni Tiongkok awal, tetapi juga mengandung inovasi kecil yang membuat karyanya benar-benar unik. Dia mengambil lanskap tradisional dan menambahkan detail yang lebih halus yang jarang terlihat pada lukisan sebelumnya, dan juga memilih untuk menggambarkan lanskap yang curam daripada pemandangan perbukitan yang mulus. Pan bahkan dikenal menggunakan jari-jarinya untuk menambahkan tekstur pada karyanya. Semua teknik ini dapat ditemukan di The View from the Top, yang menggambarkan gunung berbatu, yang dijual pada tahun 2018 dengan harga sekitar empat puluh satu juta dolar.

3. Tangki sutra bersulam kekaisaran

Tangki sutra bordir kekaisaran, 1402-24 / Foto: peregraf.com
Tangki sutra bordir kekaisaran, 1402-24 / Foto: peregraf.com

Berasal dari Tibet, thangi (thangi) adalah lukisan di atas kain seperti katun atau sutra yang biasanya menggambarkan dewa, pemandangan, atau mandala Buddha. Karena sifatnya yang halus, tanka jarang mempertahankan penampilan aslinya untuk waktu yang lama. Namun, ada karya seni yang dianggap sebagai harta tekstil terbesar di dunia.

Thangka anyaman berasal dari awal Dinasti Ming, ketika barang-barang tersebut dikirim ke biara-biara Tibet, pemimpin agama dan sekuler sebagai hadiah diplomatik. Tangki tersebut menggambarkan dewa Rakta Yamari yang ganas, memeluk Vajravetali-nya dan dengan penuh kemenangan berdiri di atas tubuh Yama, Dewa Kematian. Angka-angka ini dikelilingi oleh banyak detail simbolis dan estetika, yang semuanya disulam dengan indah dengan keterampilan terbaik. Tangki yang indah itu dijual di Christie's di Hong Kong pada tahun 2014 dengan harga $ 44 juta.

4. Chen Rong

Enam naga, abad XIII. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Enam naga, abad XIII. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Lahir pada tahun 1200, seniman dan politisi Tiongkok Chen Rong kurang dikenal oleh kolektor Barat ketika Six Dragons-nya dilelang pada tahun 2017. Ini mungkin menjelaskan perkiraan yang sayangnya tidak akurat yang memperkirakan gulungan itu akan menarik tawaran kurang dari $ 2 juta. Namun, pada saat palu itu tenggelam, harganya telah meroket hingga hampir lima puluh juta dolar.

Chen menjadi terkenal selama Dinasti Song karena perannya sebagai naga, yang merupakan simbol kaisar, dan juga melambangkan kekuatan Tao yang kuat. Gulungan tempat naganya muncul juga berisi puisi dan prasasti seniman, menggabungkan puisi, kaligrafi, dan lukisan menjadi satu. Six Dragons adalah salah satu dari sedikit karya yang ditinggalkan oleh seniman master naga yang gaya dinamisnya terus mempengaruhi penggambaran makhluk mitos ini selama berabad-abad.

5. Huang Binhong

Gunung Kuning, 1955 / Foto: cguardian.com.hk
Gunung Kuning, 1955 / Foto: cguardian.com.hk

Seniman dan kritikus seni Huang Binhong berumur panjang dan memiliki karir yang berbuah. Meskipun seninya melewati banyak tahap, itu memuncak pada tahun-tahun terakhir hidupnya di Beijing, tempat ia tinggal dari tahun 1937 hingga 1948. Di sana Huang mulai menggabungkan dua sistem lukisan Cina utama - lukisan tinta dan lukisan warna - menjadi hibrida yang inovatif.

Gaya baru ini tidak diterima dengan baik oleh rekan-rekan dan orang-orang sezamannya, tetapi diapresiasi oleh para kolektor dan kritikus kontemporer. Faktanya, karya Juan menjadi sangat populer sehingga Yellow Mountain miliknya dijual ke China Guardian pada tahun 2017 dengan harga lebih dari lima puluh juta dolar. Salah satu hal yang paling tidak biasa tentang lukisan itu adalah bahwa Huang, yang saat itu menderita penyakit mata, melukis pemandangan yang indah dari ingatan, mengingat perjalanannya sebelumnya ke pegunungan yang indah di provinsi Anhui.

6. Qi Baishi

Elang duduk di pohon pinus. / Foto: zhuanlan.zhihu.com
Elang duduk di pohon pinus. / Foto: zhuanlan.zhihu.com

Salah satu hasil lelang paling kontroversial dalam seni Tiongkok adalah Elang Bertengger di Pinus karya Qi Baishi. Pada tahun 2011, lukisan itu muncul di China Guardian dan dijual dengan jumlah yang luar biasa sekitar enam puluh enam juta dolar, menjadikannya salah satu karya seni paling mahal yang pernah dijual di lelang. Namun, perselisihan segera meletus, dan pemohon utama menolak untuk membayar dengan alasan bahwa lukisan itu palsu.

Masalahnya diperparah dalam kasus Qi Baishi oleh fakta bahwa ia diyakini telah menciptakan sekitar lima belas ribu karya terpisah selama karirnya yang sibuk. Meskipun bekerja sepanjang abad kedua puluh, karya Qi tidak menunjukkan pengaruh Barat. Cat airnya berfokus pada seni tradisional Tiongkok, yaitu alam, dan disajikan dengan cara yang liris dan aneh. Dalam Eagle Sitting on a Pine, sang seniman berhasil menggabungkan sapuan sederhana dan berani dengan rasa kehalusan dan tekstur, yang melambangkan kualitas kepahlawanan, kekuatan, dan umur panjang.

7. Su Shi

Kayu dan batu, 1037-1101 / Foto: yandex.ua
Kayu dan batu, 1037-1101 / Foto: yandex.ua

Salah satu pejabat ilmiah yang bertanggung jawab menjalankan Kekaisaran Song, Su Shi adalah seorang negarawan dan diplomat, serta seniman hebat, ahli prosa, penyair luar biasa, dan kaligrafi hebat. Sebagian karena sifat kariernya yang beragam dan sangat berpengaruh sehingga karya seni yang tersisa sangat berharga, dan Kayu dan Batunya dijual di Christie's pada tahun 2018 dengan harga hampir enam puluh juta dolar.

Lukisan tinta pada gulungan tangan, panjangnya lebih dari lima meter, menggambarkan batu dan pohon berbentuk aneh, yang bersama-sama menyerupai makhluk hidup. Lukisan Su Shi dilengkapi dengan kaligrafi oleh beberapa seniman dan kaligrafer lain dari Dinasti Song, termasuk Mi Fu yang terkenal. Kata-kata mereka mencerminkan makna gambar, berbicara tentang perjalanan waktu, kekuatan alam dan kekuatan Tao.

8. Huang Tingjian

Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com
Di Zhu Ming, 1045-1105 / Foto: twitter.com

Mencetak rekor lelang pada saat itu untuk karya seni Tiongkok yang paling mahal, Di Zhu Ming karya Huang Tingjian dijual di lelang Poly pada tahun 2010 dengan jumlah yang mengejutkan hampir enam puluh tiga juta dolar. Huang bergabung dengan Su Shi sebagai salah satu dari empat master kaligrafi selama Dinasti Song, dan karya ini adalah gulungan tulisan tangan terpanjang yang ada saat ini. Hal ini diyakini mewakili transisi penting dalam gaya kaligrafinya.

Mahakarya ini adalah penggambaran kaligrafi dari prasasti Huang, yang aslinya ditulis oleh Kanselir Dinasti Tang yang terkenal, Wei Zheng. Penambahan prasasti oleh sejumlah sarjana dan seniman kemudian membuat karya itu lebih lama dan lebih bernilai budaya (dan material).

9. Zhao Wuji

Juni-Oktober 1985. / Foto: pinterest.ru
Juni-Oktober 1985. / Foto: pinterest.ru

Seniman kontemporer Tiongkok Zhao Wuji bekerja tanpa lelah selama lima bulan pada lukisannya yang terbesar dan paling sukses, yang ia beri judul Juni-Oktober 1985. Karya itu ditugaskan awal tahun itu oleh arsitek terkenal Yuming Bei, yang dengannya Zhao mengembangkan persahabatan pribadi yang dekat. pertemuan pertama mereka pada tahun 1952. Bay membutuhkan sebuah karya seni untuk digantung di bangunan utama kompleks Raffles City di Singapura, dan Zhao memberikan lukisan sepuluh meter yang mencolok yang dicirikan oleh komposisinya yang terbuka dan abstrak, serta paletnya yang transenden dan semarak. Karya ini telah terjual hampir enam puluh enam juta dolar.

10. Woo Bing

Sepuluh pemandangan batu Lingby, kira-kira. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com
Sepuluh pemandangan batu Lingby, kira-kira. 1610. / Foto: lacmaonfire.blogspot.com

Sedikit yang diketahui tentang seniman Dinasti Ming Wu Bin, tetapi jelas dari karyanya bahwa ia adalah seorang Buddhis yang taat serta seorang kaligrafer dan pelukis yang terampil. Selama karirnya yang berbuah, ia menciptakan lebih dari setengah ribu potret arhat, mereka yang mencapai keadaan transendental Nirvana, tetapi sebenarnya lanskapnyalah yang paling dikenal luas. Kemampuan Wu dalam menangkap kekuatan alam juga tersampaikan dalam sepuluh lukisannya tentang satu batu, yang dikenal sebagai batu Lingby.

Potongan-potongan batu dari Kabupaten Lingbi, Provinsi Anhui ini telah dihargai oleh para sarjana Tiongkok karena daya tahan, resonansi, keindahan, dan strukturnya yang halus. Panjangnya hampir dua puluh delapan meter, gulungan tulisan tangan Wu memberikan pemandangan panorama dari salah satu batu tersebut, disertai dengan banyak teks tertulis yang juga menampilkan kaligrafinya yang menakjubkan. Digambarkan dari semua sudut, gambar dua dimensinya memberikan pemandangan batu yang indah.

Ketika muncul di pelelangan pada tahun 1989, gulungan itu dibeli dengan jumlah yang monumental saat itu lebih dari satu juta dolar. Namun, kemunculannya kembali memicu penawaran yang lebih boros, dan lelang Poly 2010 berakhir dengan tawaran yang menang sebesar $77 juta.

11. Qi Baishi

Dua belas layar lanskap (bagian 1), 1925. / Foto: google.com
Dua belas layar lanskap (bagian 1), 1925. / Foto: google.com

Qi Baishi sekali lagi berada di tempat pertama, dengan "Twelve Landscape Screens" miliknya memegang rekor lelang seni Tiongkok paling mahal. Serangkaian lukisan tinta lanskap dijual di lelang Poly pada tahun 2017 dengan harga $ 140 juta yang mengejutkan, menjadikan Qi seniman Tiongkok pertama yang menjual karya tersebut dengan harga lebih dari $ 100 juta.

Dua belas layar lanskap (bagian 2), 1925. / Foto: google.com
Dua belas layar lanskap (bagian 2), 1925. / Foto: google.com

Dua Belas Layar, yang menggambarkan lanskap yang berbeda namun kohesif dengan ukuran dan gaya yang sama, tetapi berbeda dalam subjek yang tepat, melambangkan interpretasi kecantikan Tiongkok. Disertai dengan kaligrafi yang rumit, lukisan-lukisan itu mewujudkan kekuatan alam, membangkitkan rasa ketenangan. Dia hanya menciptakan satu karya semacam ini. Tetapi tujuh tahun kemudian, satu set "Dua Belas Layar Lanskap" diciptakan untuk pemimpin militer Sichuan, yang pada gilirannya menambah nilai lebih pada pekerjaan ini.

Baca juga tentang bagaimana motif Jepang muncul dalam karya Claude Monet dan mengapa ia menjadi salah satu seniman yang paling dicintai di Negeri Matahari Terbit, di mana sebuah museum dengan latar yang dirancang secara individual didedikasikan untuk karyanya.

Direkomendasikan: