Mengapa publik menertawakan karya kaum Impresionis dan bagaimana semuanya berakhir (Bagian 1)

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Gerakan yang berusaha menangkap kehidupan modern, cahaya dan momen, telah menjadi salah satu genre favorit abad ke-21. Tetapi kaum Impresionis sangat ditolak oleh kalangan artistik dan publik pada tahun 1860-an dan 1870-an. Banyak dari mereka berjuang untuk memenuhi kebutuhan. Dan terkadang, beberapa dari mereka bahkan menimbulkan badai kemarahan, menunjukkan kepada dunia karya-karya mereka, yang selalu dikutuk dan ditolak oleh masyarakat.

1. Edouard Manet: Sarapan di atas rumput

Dipersembahkan oleh Edouard Manet di Salon des Beaux-Arts (pameran tahunan yang diselenggarakan oleh Academy of Fine Arts yang berpengaruh dan konservatif), Breakfast on the Grass ditolak oleh juri. Sebaliknya, lukisan itu dipamerkan di pameran lain, yang diadakan pada tahun 1863 dengan judul "Salon Penolakan" (atau Pameran Penolakan), terbuka untuk lebih dari tiga ribu karya, yang ditolak oleh juri Salon, di mana ia menerima reaksi permusuhan dari publik dan pihak pengulas. Orang-orang berbondong-bondong mengunjungi pameran untuk menertawakan dan menertawakan karya di alam terbuka.

Para pengulas mengatakan bahwa Breakfast on the Grass begitu tanpa kemahiran sehingga bisa dicat dengan pel lantai, dan orang-orang di lukisan itu tampak seperti pengulas boneka. Masalahnya adalah lukisan ini bukan seni. cara yang diketahui orang Prancis dia. Lagi pula, Manet tidak menggambarkan mitologi Yunani, sejarah Romawi, atau adegan keagamaan. Selain itu, lukisan itu tidak dilukis dengan sapuan kuas yang halus sehingga menghasilkan efek yang hampir seperti fotografi. Sebaliknya, ia menggunakan warna-warna berani, sapuan kuas yang luas, tidak bercampur, dan menggambarkan adegan modern yang berisiko pada saat itu. Akibatnya, Prancis tidak bisa menghargai lukisan seperti itu selama dua atau tiga dekade lagi.

Untuk karya itu sendiri, di latar depan, ia menggambarkan seorang wanita cantik telanjang mengobrol dengan dua pria muda berpakaian rapi, sementara wanita kedua sedang mandi agak jauh dari mereka. Tatapan langsung tertuju pada telanjang, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, sejumlah pertanyaan muncul. Mengapa pria berpakaian lengkap ketika seorang wanita telanjang? Apakah dia bingung? Mengapa sosok wanita yang mandi itu berpakaian? Apa yang dia lakukan (mencuci kaki, memancing …)? Apakah lukisan itu benar-benar bermasalah dengan perspektif?Meskipun menarik, perdebatan ini meleset dari intinya. Manet membuat pernyataan kontroversial dengan karya ini. Dia menantang ortodoksi dan mendemonstrasikan metode barunya. Dan itu berhasil: seluruh Paris mulai membicarakannya. Le Dejuner Sur l'herbe berada dalam koleksi permanen Musée d'Orsay di Paris. Ada versi awal yang lebih kecil dari karya ini di Galeri Courtauld di London.

2. Claude Monet, Matahari Terbit, 1872

Pada tahun 1873, kelompok tersebut, yang dikenal sebagai Impresionis, akhirnya kecewa dengan Salon dan memutuskan untuk menyelenggarakan pameran mereka sendiri. Dan terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar dari mereka melakukannya, Manet menolak untuk bergabung dengan pameran independen, karena dia khawatir hal itu akan semakin membuatnya tersingkir dari pendirian seni Prancis. Pameran pertama kelompok tersebut, diadakan pada tahun 1874, termasuk karya-karya Monet, Cézanne, Renior, Degas dan Pissarro dan diselenggarakan di Rue de Capuchins.

Kelompok tersebut membentuk sebuah perusahaan di mana mereka masing-masing memiliki saham dan membebankan biaya masuk sebesar satu franc. Penontonnya bagus (sekitar tiga setengah ribu orang datang), tapi kesan buruk Salon itu terulang lagi, karena penonton datang mengejek dan reviewnya memusuhi. joker yang terhibur oleh kenyataan bahwa, " mencelupkan kuas ke dalam cat, mengoleskannya di atas halaman kanvas, menandatanganinya dengan nama yang berbeda.”Tetapi ulasan yang paling terkenal dan telah lama dibahas ditinggalkan oleh Louis Leroy, yang berbicara dengan tidak menarik Lukisan Monet" Matahari Terbit ":.

Sayangnya, publik tidak mengerti dan tidak menerima untuk waktu yang lama bahwa kaum Impresionis mencoba sesuatu yang baru; lukisan yang mencerminkan perasaan mereka tentang pemandangan itu, bukan lukisan yang mendekati gambar fotografi. Jadi apa sebenarnya "Matahari Terbit" itu dan mengapa itu diterima dengan permusuhan? Sunrise sebenarnya adalah lukisan pelabuhan di Le Havre, kampung halaman Monet, saat matahari terbit. Mata ditarik oleh dua perahu dayung kecil di latar depan dan matahari merah terpantul di air. Di belakang mereka ada cerobong asap dan tiang pemotong yang memberi struktur pada pekerjaan. Masih menjadi misteri mengapa pekerjaan yang tidak berbahaya untuk waktu yang lama menyerah pada kritik dan cemoohan yang keras. Akibatnya, terlepas dari ulasan yang tidak menarik, pada tahun 1985 lukisan ini dicuri oleh lima bandit bertopeng dan tidak kembali selama lima tahun (setelah disembunyikan di sebuah vila kecil di Korsika). Hari ini, Sunrise bertempat di Musée Marmottan-Monet di Paris, sebuah museum kecil yang menampilkan lebih dari tiga ratus karya pelukis impresionis yang hebat.

3. Edgar Degas, Kelas Dansa

Edgar Degas, putra seorang bankir kaya, adalah pria yang kompleks. Ayah Degas (tidak seperti ayah Manet) tidak keberatan dengan ambisi artistik putranya. Tetapi Degas memulai sebagai pelukis klasik, menyalin lukisan-lukisan karya para empu tua di Louvre dan di Italia, Belanda, dan Spanyol. Baru pada awal 1870-an ia mengalihkan perhatiannya ke impresionisme. Edgar dipamerkan di sejumlah delapan pameran Impresionis di dan setelah 1874. Memang, dia memainkan peran kunci dalam organisasi mereka. Tapi keterlibatannya selalu kontroversial: dia menuntut, kasar dan tidak suka disebut impresionis. Degas juga sulit dalam hal lain. Dari waktu ke waktu ia menerima undangan makan malam, tetapi hanya jika daftar panjang persyaratan terpenuhi: jangan memasak dengan minyak, jangan menaruh bunga di atas meja, jangan mencium bau parfum, jangan memelihara hewan peliharaan di kamar, makan malam seharusnya disajikan tepat pada jam 7:30 dan lampu harus diredupkan. Artis menolak untuk melukis di jalan dan sangat tidak menyukai pemandangan. Inilah yang membuat gedung opera dan latihan baletnya ideal.

Seri Kelas Dansa Degas menandai semua karya Impresionis: ini adalah adegan kontemporer yang menggunakan warna-warna cerah untuk memberi kesan gerakan kepada penonton. Selain itu, mereka, seperti kepribadian Edgar, tidak memiliki sentimentalitas, menarik adalah saat lukisan itu tidak ditangkap oleh anak-anak elit kaya. Para penari yang digambarkan adalah keturunan orang miskin dan setengah cahaya Paris, yang berjuang untuk mencari nafkah. Mereka berlatih selama berjam-jam di bawah pengawasan ketat dari penari terkenal dan dominan Jules Perrot, yang sering digambarkan dalam posisi berdiri, bersandar pada tongkat besar.

Motif utama Degas dalam melukis penari balet adalah keuangan, karena rencana seperti itu laris manis. Dan pada tahun 1870-an, artis itu membutuhkan uang karena saudaranya memulai bisnis keluarga. Versi Kelas Dansa Degas dapat ditemukan di Metropolitan Museum of Art di New York dan di Musée d'Orsay di Paris.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

Pada tahun 1877, Monet memiliki ide yang sangat bagus - ia memutuskan untuk melukis kabut. Tapi dia tidak ingin menunggu saat dan cuaca yang tepat. Kemudian dia menemukan ide bagus lainnya: menggambar uap dan asap dari stasiun kereta api. Tapi itu juga agak rumit: dia perlu mendapatkan akses ke peron dan dia harus melawan kereta yang datang dan pergi. Akibatnya, artis pergi ke stasiun ke master stasiun dan, seperti yang dijelaskan Renoir kemudian, terlihat seperti ini:

Monet mengatakan kepada kepala stasiun bahwa dia sedang mempertimbangkan keunggulan bersaing dari Gare du Nord dan Saint-Lazare, memilih Saint-Lazare. Untuk bagiannya, kepala stasiun tahu sedikit tentang seni dan karena itu tidak berani menantang kredensial Monet. Dan, berpikir bahwa dia telah memperoleh keuntungan dari Gare du Nord, dia memberi Monet semua yang dia inginkan: peron ditutup, kereta penuh dengan batu bara, keberangkatan tertunda. Setelah beberapa hari melukis, Monet pergi dengan setengahnya. selusin kanvas. Dan kemudian … itu sukses besar: pemirsa hampir secara fisik merasakan panas, kebisingan, dan bau stasiun. Seperti yang dicatat oleh seorang pengulas, lukisan-lukisan itu menciptakan kembali kesan yang dibuat oleh para pelancong oleh suara kereta yang mendekat dan pergi.

Bahkan Albert Wolff, salah satu komentator paling konservatif pada waktu itu, memuji ke arah yang berlawanan: lukisan itu menghasilkan "kesan yang tidak menyenangkan dari beberapa lokomotif uap yang bersiul pada saat yang bersamaan." Paul Durand-Ruel, pemilik galeri impresionis paling andal, membeli lot ini dari Monet dan memberikan sejumlah kecil kepada anggota grup lainnya. Secara total, Monet melukis dua belas lukisan "Gare Saint-Lazare", yang berlokasi di seluruh dunia, termasuk di museum London dan Paris.