Daftar Isi:
Video: Apa yang menghubungkan seniman besar Matisse abad ke-20 dan Picasso
2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09
Henri Matisse (1869-1954) dan Pablo Picasso (1881-1973) bertemu pada tahun 1906 dan saling mengikuti perkembangan dan pencapaian kreatif selama lebih dari setengah abad. Rivalitas yang muncul di antara mereka tidak hanya memacu kesuksesan individu mereka, tetapi juga mengubah arah seni rupa kontemporer. Persahabatan yang jujur dan persaingan terbuka antara dua master seni kontemporer, Matisse dan Picasso, dua seniman terbesar abad kedua puluh. Apakah semua orang tahu apa yang sebenarnya menghubungkan mereka?
Matisse: biografi
Henri Matisse, yang 12 tahun lebih tua dari Pablo, lahir di kastil Cambresi pada tahun 1869. Menerima pendidikan konservatif di utara Prancis. Sebelum Matisse menemukan panggilannya, ia belajar hukum hukum di Paris dan bekerja sebagai staf juru tulis. Tapi dunia Matisse berubah secara dramatis ketika, pada usia 20, ibunya memberinya sekotak cat. Setelah menemukan hasrat dan bakat luar biasa untuk seni, Matisse meninggalkan karir hukumnya dan memutuskan untuk belajar seni di Paris. Sudah pada tahun 1901, Matisse menjadi pemimpin gerakan artistik terbaru Fauves (dalam bahasa Prancis "binatang buas"). Di bawah pengaruh pasca-impresionis, bentuk-bentuk padat dan warna-warna cerah mendominasi Fauvisme, yang membangkitkan emosi yang kuat dan kuat dan mencerminkan ruang abstrak.
Picasso: biografi
Pablo lahir di Malaga (Spanyol) pada tahun 1881. Sejak kecil, Picasso tumbuh sebagai anak ajaib, dibesarkan dan didukung oleh keluarga kreatifnya. Di masa mudanya, pemuda itu pindah ke Paris untuk mencapai ketenaran dan pengakuan di ibu kota dunia seni. Picasso terinspirasi oleh gambar Edgar Degas dan Henri de Toulouse-Lautrec (kehidupan sibuk di dalam kabaret, adegan rumah bordil, dan kisah-kisah aneh dengan wanita di bar atau binatu). Tapi kemudian muncul "Periode Biru", jenuh dengan nuansa biru gelap. Tema periode ini mencerminkan kemiskinan yang dialami banyak orang selama masa sulit itu.
Pertemuan
Matisse dan Picasso bertemu secara kebetulan di Salon saudara Stein. Itu didominasi oleh lingkungan yang paling mendukung semua avant-garde di dunia seni akhir abad ke-19. Sementara Pablo muda sedang mengerjakan potret Gertrude Stein secara real time, saudara perempuan dari saudara Amerika Leo dan Michael, yang sudah menjadi seniman ulung, Matisse, mengawasinya, benar-benar menusuknya dengan tatapan ingin tahu dan diam. Henri sangat tertarik dengan kekuatan dan kepercayaan komposisi dari Picasso muda yang tidak dikenal. Pada saat ini, Matisse baru saja mendirikan gerakan lukisan "Fauves" bersama dengan seniman lain dari arah yang sama. Picasso, tentu saja, mengetahui hal ini dan karena itu mengambil kesempatan untuk mengatur pertemuan ini untuk menjalin kontak dengan sang master.
Di antara avant-garde seni, Matisse dikenal sebagai orang yang lembut, tenang dan berbudaya dengan sopan santun. Tetapi Picasso benar-benar berbeda: seorang seniman yang berani, bangga dengan kesuksesan dan wanitanya (terlepas dari kenyataan bahwa ia ingat masa magangnya dan banyak pintu tertutup di depan wajahnya). Dua orang yang sama sekali berbeda. Mungkin ini sebabnya persahabatan yang mendalam muncul di antara mereka. Keduanya sering saling mengunjungi di semua lingkungan budaya, saling tarik menarik dengan intensitas yang sama dengan yang mereka tolak. Pada tahun 1907, Picasso melukis The Maidens of Avignon, yang sekarang berada di Museum of Modern Art di New York. Dan dia menulisnya dengan tujuan menunjukkan kepada Matisse keahlian dan orisinalitas kreatifnya.
Dan di sini terjadi hubungan kehidupan yang menakjubkan dan menentukan: melihat karya Picasso, Matisse-lah yang menemukan istilah "kubus", yang kemudian bereinkarnasi menjadi "kubisme", di mana Picasso sendiri menjadi perintis. Visi bergambar baru menghancurkan sosok dan warna yang dikandung hingga saat itu oleh Matisse.
Apa yang menyatukan mereka?
Tidak ada yang lebih perhatian dan berpengetahuan tentang seni Matisse selain Picasso, dan sebaliknya. Keduanya mengeksplorasi isu ruang, gerak, bentuk, warna dalam seni figuratif dan abstrak, kemudian terinspirasi oleh karya masing-masing untuk meningkatkan seninya.
Persatuan mereka adalah kesadaran bersama, pengakuan dan persatuan kreatif yang dikombinasikan dengan rasa persaingan. Persaingan dan kolaborasi artistik ini menandai awal dari sejarah baru modernisme. Terlepas dari perbedaannya, kedua seniman bersatu dalam kekaguman mereka pada Paul Cézanne, yang menentang perspektif satu titik tradisional dengan menciptakan bentuk tiga dimensi pada bidang dua dimensi.
Kematian Matisse
Pada Januari 1941, Matisse yang berusia 72 tahun menjalani operasi darurat untuk kanker usus besar. Pengalaman ini memberinya rasa kelahiran kembali. Tidak dapat berkonsentrasi pada lukisan, Matisse memulai perjalanan baru. Dia menguasai gaya non-standar dalam kreativitas, membuat guntingan kertas, yang dia buat tepat di kursi roda atau di tempat tidur.
Pada tahun 1954, Matisse meninggal. Reaksi Picasso atas kehilangannya sangat aneh dan artistik. Dia menulis serangkaian karya untuk mengenang Matisse. Dalam lukisan-lukisan ini, Picasso mengadopsi banyak motif favorit Matisse - odalisque, jendela terbuka yang menghadap ke dunia luar, dan seni dekoratif Islam. Menariknya, sesaat sebelum kematiannya, Matisse berkata kepada rekannya: “Kita harus berbicara sebanyak mungkin,” Matisse pernah berkata. "Ketika salah satu dari kita meninggal, akan ada objek yang tidak bisa dibicarakan oleh yang lain dengan orang lain."
Direkomendasikan:
Apa masalah Rusia abad ke-19 yang diceritakan oleh "Prosesi Keagamaan di Provinsi Kursk" oleh seniman besar Repin?
Ilya Repin mungkin adalah pelukis realis Rusia yang paling ikonik dan terkenal. Dia menulis: “Kehidupan di sekitar saya sangat mengganggu dan menghantui saya. Dia meminta untuk menangkapnya di atas kanvas." Ini menjelaskan mengapa sebagian besar karyanya adalah komentar sosial yang disamarkan sebagai seni. Karya besarnya "Procession of the Cross in Kursk Province", yang ditulis dari tahun 1880 hingga 1883, menggambarkan massa yang berkerumun dan mendidih pada prosesi tahunan
Estetika "gaya rendah", kubisme, dan inovasi lain yang menaklukkan dunia dengan seniman Prancis abad kedua puluh: Matisse, Chagall, dll
Tentang Prancis, dan khususnya tentang Paris, Anda dapat berbicara tanpa batas, menggambarkan semua pro dan kontra dari kota, dan negara secara keseluruhan. Tetapi ibu kota Prancis sejak dahulu kala menonjol karena karakter khususnya, tidak ingin masuk ke dalam kerangka kerja dan stereotip yang diterima secara umum. Tempat yang menakjubkan ini "membesarkan" dan "mendidik" desainer, pembuat parfum, penata gaya, arsitek terbaik, dan tentu saja, seniman abad kedua puluh, yang karyanya, menikmati popularitas luar biasa, memasuki sejarah seni, dengan kokoh menetap di sana
Apa yang terkenal dengan potret diri Rembrandt yang paling mahal, dan mengapa sang seniman melukis sejumlah besar potretnya
Ya, Rembrandt bisa disebut artis yang tidak butuh model. Sang master melukis sejumlah besar potret istrinya Saskia dan bahkan lebih banyak potret diri (lebih dari 80!). Salah satu yang terakhir disebut sebagai karya Rembrandt yang paling mahal. Potret diri pergi di bawah palu untuk rekor $ 18,7 juta. Ada teori menarik mengapa sang seniman benar-benar menciptakan begitu banyak potret pribadi
10 kegagalan besar Peter I - pembaharu besar yang menarik Rusia keluar dari Abad Pertengahan yang berlarut-larut
Peter I adalah Tsar terakhir Seluruh Rusia dari dinasti Romanov, Kaisar pertama Seluruh Rusia, seorang reformis hebat dan kepribadian yang ambigu. Dia menarik Rusia, secara harfiah dengan janggut, keluar dari Abad Pertengahan yang berlarut-larut dan menendangnya ke zaman modern. Dalam sejarah, usaha besar Peter lebih dikenal, tetapi tsar juga mengalami kegagalan besar - baik dalam upaya negara maupun dalam kehidupan pribadinya
Apa yang menghubungkan Modigliani dengan Akhmatova dan fakta lain yang sedikit diketahui tentang kejeniusan yang tidak diketahui selama hidupnya
Hidupnya cerah dan penuh peristiwa. Dia tidak ragu untuk telanjang di depan umum, dia suka minum dan melambaikan tinjunya, terlibat dalam perkelahian lain. Dia memiliki istri tercinta, tetapi ini sama sekali tidak mencegahnya untuk berganti wanita lebih sering daripada kuas. Amedeo Modigliani bercita-cita menjadi pematung, tetapi tanpa mendapat dukungan dari luar, ia menjadi seniman yang karyanya saat ini bernilai tinggi