Bagaimana 7 pelukis ekspresionis hebat menaklukkan dunia, yang karyanya dihargai di seluruh dunia: Munch, Kandinsky, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Karya seniman ekspresionis adalah misteri yang begitu sulit untuk dipecahkan, dan gambar yang mereka ciptakan begitu beragam dan kontradiktif sehingga, memandang mereka, ada tempat untuk imajinasi berkeliaran. Penekanan pada warna, garis putus-putus, dan goresan robek hanyalah sebagian kecil dari apa yang, sejak detik pertama, menarik perhatian pemirsa, membawanya ke dunia seni yang eksentrik, di mana semuanya tidak sesederhana kelihatannya pada pandangan pertama., karena setiap lukisan memiliki ceritanya sendiri, dan setiap seniman memiliki gayanya sendiri yang tak tertandingi dan dapat dikenali, yang telah menjadi kartu kunjungan selama berabad-abad …

1. Edvard Munch

Edvard Munch, yang tidak pernah menikah, menyebut lukisannya sebagai anak-anaknya dan benci dipisahkan dari mereka. Tinggal sendirian di tanah miliknya di dekat Oslo selama dua puluh tujuh tahun terakhir hidupnya, semakin dihormati dan semakin terisolasi, dia mengelilingi dirinya dengan pekerjaan yang berasal dari awal karirnya yang panjang. Setelah kematiannya pada tahun 1944, pada usia delapan puluh, pihak berwenang menemukan di balik pintu terkunci di lantai dua rumahnya koleksi lebih dari seribu lukisan, empat setengah ribu gambar dan hampir lima belas setengah ribu cetakan, sebagai serta potongan kayu, lukisan, litograf, batu litografi, potongan kayu, plakat tembaga, dan foto. Namun, dalam ironi terakhir dari hidupnya yang sulit, Munch dikenal saat ini sebagai pencipta satu citra yang menaungi pencapaiannya secara keseluruhan sebagai seniman dan seniman grafis pelopor dan berpengaruh.

Jeritannya adalah ikon seni modern, lukisan yang menggambarkan makhluk aseksual, berbonggol dengan wajah janin, mulut terbuka lebar dan mata terbuka lebar dalam teriakan ngeri, menciptakan kembali visi yang mencengkeramnya pada suatu malam di masa mudanya ketika dia berjalan. dengan dua teman. Saat Matahari Terbenam.

Di Ackley, ia mengambil lukisan pemandangan, menggambarkan kehidupan pedesaan dan pertanian di sekitarnya, pertama dengan warna ceria dan kemudian dengan warna yang lebih gelap. Dia juga kembali ke gambar favoritnya, menciptakan versi baru dari beberapa lukisan.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sang seniman mendukung anggota keluarganya yang masih hidup secara finansial dan berkomunikasi dengan mereka melalui surat, memilih untuk tidak mengunjungi mereka. Dia menghabiskan sebagian besar waktunya sendirian, menggambarkan penderitaan dan penghinaan dari tahun-tahun lanjut usianya. Ketika dia terkena flu yang hampir fatal selama Pandemi Hebat, dia memotret sosok kurus berjanggutnya dalam serangkaian potret diri segera setelah dia bisa mengambil kuas.

Selain itu, ia melukis sejumlah potret diri, di salah satunya berjudul "Antara jam dan tempat tidur", yang berasal dari tahun 1940-1942, tak lama sebelum kematiannya, penonton melihat apa yang terjadi pada seorang pria yang, seperti yang dia tulis, tertinggal di belakang "Tarian kehidupan".

Membeku dan secara fisik canggung, dia berdiri terjepit di antara jam kakeknya dan tempat tidur, seolah meminta maaf karena menghabiskan begitu banyak ruang. Di dinding di belakangnya ada "anak-anaknya", satu di atas yang lain. Sebagai orang tua yang berbakti, dia mengorbankan segalanya untuk mereka …

2. Wassily Kandinsky

Salah satu pelopor seni abstrak kontemporer, Wassily Kandinsky menggunakan hubungan yang menggugah antara warna dan bentuk untuk menciptakan pengalaman estetis yang melibatkan penglihatan, suara, dan emosi penonton. Dia percaya bahwa abstraksi lengkap memungkinkan ekspresi transendental yang mendalam dan bahwa menyalin dari alam hanya mengganggu proses ini.

Sangat terinspirasi oleh penciptaan seni yang akan menyampaikan rasa spiritualitas universal, ia memperkenalkan bahasa bergambar baru yang hanya berhubungan secara longgar dengan dunia luar, tetapi mengungkapkan banyak hal tentang pengalaman batin sang seniman. Kosakata visualnya berkembang dalam tiga tahap, bergerak dari awal, kanvas representasional dan simbolisme ilahi mereka ke komposisinya yang antusias dan opera, serta penggambaran warna datar geometris dan biomorfiknya kemudian. Seni dan ide Vasily telah mengilhami generasi seniman, dari murid-muridnya di Bauhaus hingga ekspresionis abstrak setelah Perang Dunia II.

3. Egon Schiele

Dengan gaya grafis khasnya, merangkul distorsi figuratif, dan menentang norma kecantikan konvensional, Egon Schiele adalah salah satu tokoh terkemuka dalam Ekspresionisme Austria.

Potret dan potret dirinya, studi yang membara tentang jiwa dan keintiman pengasuhnya, adalah beberapa karya paling mencolok dan berkesan di abad ke-20. Seniman, yang sangat produktif selama karirnya yang singkat, terkenal tidak hanya karena karyanya yang kaya secara psikologis dan erotis, tetapi juga karena biografinya yang menarik: gaya hidupnya yang tidak bermoral ditandai oleh skandal, ketenaran, dan kematian dini yang tragis akibat flu pada usia dua puluh delapan, tiga hari kemudian, setelah kematian istrinya yang sedang hamil, dan pada saat dia berada di ambang kesuksesan komersial yang menghindarinya hampir sepanjang karirnya.

Egon adalah tokoh kunci dalam perkembangan Ekspresionisme dalam seni lukis. Dia telah menulis sejumlah potret diri yang fenomenal dan menyelesaikan lebih dari tiga ribu gambar. Karyanya sering memiliki konten emosional yang intens selain eksplorasi yang jujur dari tubuh manusia. Dia bekerja bersama Gustav Klimt dan Oskar Kokoschka, seniman kunci Austria lainnya pada zaman itu.

Karier artistik Egon yang singkat namun berbuah, konten erotis eksplisit dari karyanya dan tuduhan pelecehan intim membuatnya menjadi subjek banyak film, esai, dan pertunjukan tari, dan Museum Leopold di Wina memiliki koleksi terbesar karya Schiele: lebih dari dua ratus pameran.

4. Marc Chagall

Karya-karya Chagall kaya akan warisan Yahudinya, sering kali termasuk kenangan akan rumahnya di Vitebsk, Belarusia, dan budaya rakyatnya. Sebagai aturan, artis selalu kembali ke tema-tema ini. Beberapa berpendapat bahwa gaya lukisannya setelah perang lebih terkendali, melankolis, bahkan kembali ke masa pasca-impresionisme, tetapi, seperti biasa, karyanya benar-benar unik, dilakukan dengan gayanya sendiri yang tak ada bandingannya. Mark telah menggabungkan elemen dari banyak aliran seni modern sepanjang karirnya, termasuk Kubisme, Fauvisme, Simbolisme, Surealisme, Orfisme, dan Futurisme. Namun, karyanya mengungkapkan tingkat yang lebih dalam dari resonansi, estetika emosional liris, musik dan budaya, pemahaman batin yang mendalam tentang warisan Yahudi.

Pada tahun 1985, Chagall meninggal dan dimakamkan di Prancis. Pada saat kematiannya, ia meninggalkan sejumlah koleksinya yang luas di berbagai bidang dan gaya seni. Karya Mark menunjukkan pemahaman yang luar biasa tentang warna dan resonansi emosional yang mendalam, yang mungkin menjadi alasan mengapa karyanya masih begitu populer hingga saat ini.

Kontribusinya pada dunia seni abad ke-20 adalah salah satu yang sangat sedikit seniman dapat klaim.

5. Paul Klee

Paul ambisius dan idealis, tetapi tetap low profile dan tenang. Dia percaya pada evolusi organik bertahap dari peristiwa daripada memaksa perubahan, dan pendekatan sistematisnya untuk bekerja menggemakan pendekatan metodis terhadap kehidupan ini.

Dia terutama seorang juru gambar (kidal, omong-omong). Gambarnya, terkadang sangat kekanak-kanakan, sangat presisi dan terkontrol.

Klee adalah seorang pengamat alam dan elemen alam yang tajam, yang merupakan sumber inspirasi yang tiada habisnya baginya. Dia sering memaksa murid-muridnya untuk mengamati dan menggambar cabang-cabang pohon, sistem peredaran darah manusia, dan akuarium dengan ikan untuk mempelajari gerakan mereka.

Baru pada tahun 1914, ketika Paul pergi ke Tunisia, dia mulai memahami dan mengeksplorasi warna. Selain itu, ia terinspirasi dalam studi warna oleh persahabatannya dengan Kandinsky dan karya seniman Prancis Robert Delaunay. Paul belajar dari Delone warna apa yang bisa digunakan dengan cara yang murni abstrak, terlepas dari peran deskriptifnya.

Seniman juga dipengaruhi oleh para pendahulunya seperti Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc dan anggota lain dari kelompok Penunggang Biru, yang percaya bahwa seni harus mengekspresikan spiritual dan metafisik, dan bukan hanya apa yang dilihat dan nyata.

Sepanjang hidupnya, musik memiliki pengaruh besar, memanifestasikan dirinya dalam ritme visual gambarnya dan dalam nada staccato aksen warnanya. Dia menciptakan gambar yang sangat mirip dengan cara seorang musisi memainkan musik, seolah-olah membuat musik terlihat atau seni visual terdengar.

Warisan artistik Klee sangat besar, bahkan jika banyak penerusnya tidak secara terbuka mengutip karyanya sebagai sumber atau pengaruh yang jelas. Bahkan selama masa hidup Paul, para surealis menemukan bahwa penjajaran teks, tanda-tanda abstrak dan simbol reduktif yang tampaknya acak menunjukkan bagaimana pikiran dalam keadaan tidur menggabungkan kembali objek sehari-hari yang berbeda dan dengan demikian memberikan pemahaman baru tentang bagaimana alam bawah sadar memiliki kekuatan bahkan atas kenyataan. dari bangun…

Reputasi seniman tumbuh secara signifikan pada 1950-an, ketika, misalnya, Ekspresionis Abstrak dapat melihat karyanya dalam pameran di New York. Penggunaan tanda dan simbol oleh Paul sangat menarik bagi seniman New York School, terutama mereka yang tertarik pada mitologi, alam bawah sadar, dan primitivisme (serta seni pendidikan diri dan seni anak-anak). Penggunaan warna oleh Klee sebagai sarana ekspresif untuk mengekspresikan emosi manusia itu sendiri juga menarik seniman dengan preferensi untuk palet warna yang kaya, seperti Jules (Jules) Olitzky dan Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Franz Marc

Sebagai tokoh terkemuka dalam gerakan Ekspresionis Jerman, Mark membantu mendefinisikan kembali sifat seni. Gerakan Ekspresionis dikenal karena ketertarikannya pada spiritualitas dan primitivisme, serta penggunaan abstraksinya. Franz memasukkan kecintaannya pada teologi dan hewan ke dalam karyanya untuk menciptakan visi dunia yang lebih spiritual dan alternatif. Dia menggambarkan dunia melalui mata binatang, yang dia gunakan untuk menyoroti aspek modernitas yang dia pandang tidak baik. Tetapi karya-karyanya selanjutnya juga bergerak melampaui bentuk representasional menjadi abstraksi murni, membuka jalan bagi generasi seniman berikutnya.

Meskipun karirnya singkat, bentuk linier ekspresifnya dan penggunaan warna secara simbolis memiliki pengaruh yang bertahan lama pada dunia abstraksi dan ekspresionisme. Namun, artis seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning bisa disebut sebagai keturunannya. Para seniman ini terinspirasi oleh kemampuan Mark untuk membangkitkan perasaan emosi dengan minatnya pada spiritual dan primitif, serta penggunaan warna-warna cerah. Abstrak Ekspresionis memanfaatkan kontribusi Franz untuk menciptakan lukisan yang menekankan bentuk yang lebih minimal dan umum, dengan fokus terutama pada ekspresi linier dan warna.

Pendekatan baru terhadap Ekspresionisme ini berusaha menyoroti perjuangan pribadi seniman dengan perubahan yang terjadi setelah berakhirnya Perang Dunia II. Generasi Ekspresionis selanjutnya, seperti pelukis bidang warna yang membawa Ekspresionisme ke keadaan paling minimalis dan sederhana, dapat dilihat sebagai keturunan Markus dan orang-orang sezamannya. Memang, Franz Marc, sebagai salah satu pendiri Ekspresionisme Jerman, berperan penting dalam mendefinisikan modernisme di abad ke-20 dan seterusnya.

7. Van Gogh

Contoh-contoh ilustratif dari pengaruh luas Van Gogh dapat dilihat sepanjang sejarah seni rupa. Fauves dan Ekspresionis Jerman bekerja segera setelah Van Gogh dan mengadopsi penggunaan warna yang subjektif dan terinspirasi secara spiritual. Abstrak Ekspresionis pada pertengahan abad ke-20 menggunakan sapuan kuas ekspresif Van Gogh untuk menunjukkan keadaan psikologis dan emosional sang seniman. Bahkan neo-ekspresionis tahun 1980-an seperti Julian Schnabel dan Eric Fischl berhutang budi pada palet dan kuas ekspresif Van Gogh.

Dalam budaya populer, hidupnya telah mengilhami musik dan banyak film, termasuk Lust for Life karya Vincent Minnelli (1956), yang mengeksplorasi hubungan yang tidak stabil antara Van Gogh dan Gauguin. Selama hidupnya, Van Gogh menciptakan sembilan ratus lukisan dan membuat seribu ratus gambar dan sketsa, tetapi selama karirnya ia hanya menjual satu lukisan. Seniman itu tidak memiliki anak sendiri, dan sebagian besar karyanya jatuh ke tangan saudaranya Theo.

Melanjutkan tema pelukis hebat, baca juga tentang dimana sang surealis Joan Miró sedang mencari inspirasi, dan penyair dan seniman mana yang memiliki pengaruh paling kuat pada karyanya.