Mengapa karya-karya seniman Spanyol terkenal abad ke-17 dihargai di seluruh dunia: Zurbaran, Velazquez, dll

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Sebagian besar master Spanyol sangat dipengaruhi oleh pelukis besar Italia. Seniman Spanyol meneliti karya-karya Italia dan membawa elemen baru ke seni mereka. Spanyol adalah rumah bagi banyak seniman terbesar dunia dari semua periode seni, tetapi kontribusi terbesar tidak diragukan lagi dari periode Barok abad ke-17. Daftar seniman berikut dapat dengan mudah diperluas dengan nama lain, tetapi berikut adalah sepuluh seniman Spanyol yang paling dihormati di abad ke-17.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda adalah seniman multifaset yang sangat dipengaruhi oleh seni Venesia dan Belanda. Dia memperkenalkan simbolisme kesombongan ke dalam Baroque Spanyol, sebuah motif yang dia adopsi dari studinya tentang seni Belanda.

Tidak ada cukup data biografi tentang kehidupan Antonio, tetapi sejarawan dan sejarawan seni bersikeras bahwa lukisan ada dalam darahnya, karena ayahnya juga seorang seniman. Ketika ia menetap di Madrid pada usia muda, ia menjadi murid Pedro de las Cuevas bersama tokoh-tokoh penting seperti Juan Carreño de Miranda. Dia belajar master besar Italia dan Belanda dan cukup beruntung untuk membuat teman-teman berpengaruh yang membantunya mendapatkan banyak komisi pengadilan.

Pereda dikenal terutama karena masih hidup, tetapi juga untuk sejumlah karya sejarah yang dieksekusi pada usia muda. Membantu Genoa mungkin adalah karyanya yang paling berharga, karena merupakan contoh yang sangat baik dari berbagai teknik yang digunakan oleh seniman - perspektif atmosfer, komposisi yang kompleks dan dinamis, penggunaan warna-warna hangat yang sangat baik.

2. Jose de Ribera

José de Ribera lahir di Spanyol, tetapi menghabiskan sebagian besar hidupnya di Italia, sehingga ia juga dianggap sebagai seniman Italia. Karya seninya menggambarkan penggambaran adegan dan plot mitologis yang dramatis dan realistis. Elemen utama gayanya adalah tenebrisme dan naturalisme, sehingga lukisannya sangat realistis dan seringkali mengerikan.

Jose menghabiskan tahun-tahun pertamanya belajar dengan Francisco Ribalta di Valencia sebelum resmi pindah ke Italia. Selama bertahun-tahun ia tinggal di pusat-pusat seni penting seperti Venesia, Roma dan Napoli, di mana ia terlibat dengan Caravaggist yang terkenal. Karena Napoli berada di bawah kekuasaan Spanyol pada saat itu, kewarganegaraan Spanyol Ribera membantunya menarik perhatian kolektor seni kelas atas dan terkenal. Bahkan, ada kalanya ia dianggap sebagai pelukis paling menonjol di Naples meski berkebangsaan Spanyol.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta hanya hidup pada kuartal pertama abad ke-17, tetapi tidak diragukan lagi meninggalkan jejaknya dalam sejarah dan dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dari Barok Spanyol awal. Ia dianggap sebagai seniman Spanyol pertama yang mengadopsi dan menggunakan gaya tenebrisme pada awal 1600-an.

Di awal kehidupannya, Francisco tinggal dan menulis di Madrid. Sebagian besar karyanya ditugaskan oleh otoritas agama, tetapi sayangnya hanya satu karya seni dari periode Mannerist awal yang bertahan hingga hari ini. Ketika kematian Raja Philip II pada tahun 1598 mengakhiri sebagian besar tugas kerajaannya, sang seniman pindah ke Valencia dan membuka bengkelnya sendiri.

Ia melukis dalam berbagai gaya hingga sekitar tahun 1610, ketika karyanya menjadi jauh lebih realistis di bawah pengaruh gaya tenebrisme. Sumber pengaruh pada adopsi gaya ini tidak diketahui, tetapi ada kemungkinan bahwa ia mengunjungi Napoli atau Roma, di mana pada saat itu Caravaggio memiliki pengikut terbesar. Gayanya yang baru-baru ini diadopsi memengaruhi seluruh generasi seniman Barok Spanyol dan membuka jalan bagi beberapa nama terbesar dalam seni, seperti Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal tidak hanya seorang seniman, tetapi juga seorang pematung dan arsitek. Dia mengabdikan karyanya untuk seni keagamaan, dan sebagian besar karyanya ditugaskan oleh otoritas keagamaan Seville dan Cordoba. Artis ini dikenal karena plot dramatisnya, yang seringkali bahkan tampak kejam.

Lukisan Valdez tidak seperti apa pun yang dibuat di sekitarnya. Terlepas dari ketidakteraturan dalam gayanya, keserbagunaannya dalam penggunaan warna dan cahaya adalah unik. Dia lebih tertarik pada ekspresi wajah daripada kecantikan.

Dia juga salah satu pendiri Akademi Seni Seville dengan Bartolomé Esteban Murillo, meskipun ada perbedaan mutlak dalam gaya lukisan mereka. Setelah kematian Murillo pada tahun 1682, Valdes menjadi pelukis paling terkemuka di Seville dan terus melukis hingga akhir hayatnya.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho adalah salah satu master besar terakhir dari Zaman Keemasan Spanyol dan abad ke-17. Dia mendapat inspirasi dari pelukis istana terkenal Diego Velazquez dan Juan Carreño de Miranda, tetapi juga mempelajari karya-karya master besar seperti Titian dan Peter Paul Rubens dari koleksi pribadi selama magang dengan Francisco Risi.

Subjek yang paling dominan dalam lukisannya adalah agama, dan karena itu sebagian besar komisinya berasal dari gereja dan katedral Madrid, serta dari keluarga kerajaan. Bahkan, ia diangkat sebagai pelukis kerajaan Charles II pada tahun 1683. Selama bertahun-tahun sebagai pelukis istana, ia menambahkan potret ke repertoarnya yang berorientasi pada agama. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Claudio menulis lebih sedikit karya. Sebaliknya, ia mencurahkan waktunya untuk mengawasi dan memulihkan koleksi kerajaan.

6. Francisco Risy

Seperti banyak orang sezamannya yang terkenal, Francisco Risi sangat dipengaruhi oleh seni Venesia dan menghabiskan bertahun-tahun mempelajarinya. Dia juga salah satu pelukis Barok Spanyol pertama yang memperkenalkan karakternya ke lingkaran artistik Spanyol.

Francisco adalah seniman serba bisa, jadi pesanan datang dari semua lapisan masyarakat. Lukisannya dicirikan oleh warna yang kaya, komposisi yang luar biasa dan plot dramatis di bawah pengaruh Venesia. Tentu saja, seperti kebanyakan orang sezamannya, sebagian besar pekerjaannya dilakukan untuk gereja dan otoritas keagamaan.

Pada 1656, ia diangkat sebagai pelukis Raja Philip IV, di mana ia menjabat sampai ia tidak disukai ketika Charles II naik takhta pada usia empat tahun. Sangat mengherankan bahwa salah satu penerusnya sebagai seniman di bawah raja adalah salah satu murid terbesarnya - Claudio Coelho. Perlu juga dicatat fakta bahwa Francisco bekerja sampai hari-hari terakhir hidupnya, sambil merekrut kelompok siswa.

7. Juan Carreño de Miranda

Salah satu dari sedikit pelukis potret Spanyol yang terkenal pada abad ke-17, Juan Carreño de Miranda adalah salah satu pelukis istana terpenting dalam sejarah Spanyol. Faktanya, ia adalah yang kedua setelah Diego Velazquez, yang pengaruhnya terlihat jelas dalam karya Carreño. Juan terutama dikenal karena potretnya, tetapi repertoarnya mencakup sebagian besar area seni yang menjadi ciri khas era Barok. Pada tahun-tahun awal hidupnya, ia mengabdikan dirinya untuk lukisan religius dan menerima banyak komisi dari gereja dan katedral.

Baru setelah dia diangkat menjadi seniman untuk raja pada tahun 1669, dia mendedikasikan karyanya untuk potret. Potretnya sering kali serius dan keras, dengan latar belakang netral. Ini menangkap keanggunan sejati sebuah halaman tanpa menggunakan dekorasi yang berkilauan.

Beberapa potretnya yang paling diapresiasi saat ini adalah lukisan Duke of Pastrans dan Peter Potemkin. Namun, ia lebih dikenal dengan rangkaian potret Charles II yang menggambarkan berbagai tahapan dalam hidupnya.

8. Bartolome Esteban Murillo

Di era seni gelap, Bartolomé Esteban Murillo menonjol di antara seniman Spanyol lainnya dengan gaya lukisan yang jauh lebih ringan dan lebih ringan. Tanpa ragu, ini mungkin salah satu alasan utama untuk pengakuan langsung seninya dibandingkan dengan sebagian besar orang sezamannya yang terkenal seperti Velazquez dan El Greco, yang, meskipun sukses tak terbantahkan, menerima penghargaan yang layak mereka terima hampir dua abad kemudian..

Murillo sebagian besar dikenal karena lukisan religiusnya, yang tetap menjadi beberapa karya seniman Spanyol yang paling berharga, tetapi ia juga melukis banyak lukisan realistis yang menggambarkan kehidupan di abad ke-17. Dia memiliki kemampuan untuk mewakili yang luar biasa dengan cara yang sederhana, halus dan harmonis. Seniman itu menggambarkan Kristus, Perawan Suci dan karakter lain dari Alkitab sebagai anak-anak dan remaja, membuat mereka sangat hidup dan realistis, hampir spiritual dan menawan kekanak-kanakan. Kita dapat dengan aman berasumsi bahwa ia menciptakan genre lukisan yang sama sekali baru, yang sangat kontras dengan karya-karya tematik religius sezamannya.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran mengabdikan diri pada iman dan agama sepanjang hidupnya, dan oleh karena itu ini adalah tema utama karyanya. Dia terkenal karena menggunakan chiaroscuro dalam lukisannya, salah satu teknik artistik terbesar yang dikembangkan selama Renaisans. Dia sangat dipengaruhi oleh Caravaggio, yang seninya dia pelajari secara mendalam dan yang teknik dan elemennya terlihat jelas melalui berbagai lukisan Zurbaran.

Meskipun ia adalah pelukis paling terkenal di Seville selama bertahun-tahun setelah Velazquez pergi ke Madrid, ia menerima beberapa komisi kerajaan dan dikatakan telah menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam kemiskinan.

Ketika datang ke lukisannya, mereka dicirikan oleh komposisi dan penggambaran realitas yang lebih sederhana, tetapi menunjukkan bakat Zurbaran yang tak terbantahkan sebagai pelukis potret. Penggunaan cahayanya yang luar biasa meningkatkan karakteristik subjeknya dan menunjukkan kendali mutlaknya atas ekspresi dan wajah.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez saat ini dianggap sebagai pelukis Spanyol paling terkemuka di era Barok. Meskipun dia sudah sangat sukses dalam hidupnya, dia benar-benar dihargai berabad-abad kemudian, di abad ke-19, berkat gaya artistiknya, yang jelas lebih maju dari masanya. Pendekatannya terhadap lukisan bersifat individualistis dan kontras dengan gaya penggambaran tradisional di zaman modernnya.

Gaya naturalistiknya, yang kemudian memiliki pengaruh langsung pada gaya impresionisme dan realisme yang muncul, berfokus pada penggambaran adegan yang andal dan akurat, yang tidak biasa bagi seniman pada periode ini dan periode sebelumnya dalam seni.

Meskipun Velazquez adalah tokoh paling penting di istana Raja Philip IV dan melukis untuk royalti sepanjang hidupnya, dia sangat tertarik pada kehidupan orang biasa dan menulis sejumlah besar adegan sehari-hari yang melibatkan orang biasa, seperti dalam karyanya yang terkenal. "Menina". Faktanya, tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, ia tertarik pada semua genre lukisan, memperlakukan semua orang dengan sempurna, sehingga tidak ada seniman Spanyol lain di era Barok yang dapat dibandingkan dengan Velazquez yang brilian.

Melanjutkan topik seni, baca artikel tentang mengapa kebanyakan lukisan abad pertengahan bayi terlihat sangat dewasa dan menyeramkan.