Bagaimana "Bapak Futurisme Rusia" Membawa Seni Avant-Garde Barat ke Jepang: Kehidupan Fantastis David Burliuk

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Alexander Blok berpendapat bahwa David Burliuk (bersama dengan saudara-penyairnya, secara kolektif disebut "Burliuk") membuatnya takut secara in absentia. Vladimir Mayakovsky, di sisi lain, menyebut Burliuk sebagai gurunya dan bahkan penyelamatnya. Dan Velimir Khlebnikov, yang pahlawan kita juga menyediakan semua jenis perlindungan, menolak berpose untuk Repin sendiri dengan kata-kata: "Burliuk telah melukis saya - dalam potretnya saya terlihat seperti segitiga!" Siapa pria misterius yang menghiasi wajahnya dengan siluet kucing dan melukis Gunung Fuji saat fajar?

David Burliuk tidak meninggalkan siapa pun dari kenalannya (dan orang asing - pembaca, kritikus, penonton …) acuh tak acuh. Tampaknya seluruh hidupnya adalah pertunjukan tanpa akhir yang didedikasikan untuk dirinya sendiri. Dia adalah bapak pendiri futurisme Rusia, mengambil bagian dalam kegiatan banyak serikat pekerja dan asosiasi kreatif. Pada saat yang sama, tidak ada skandal keras, permusuhan, persaingan dalam sejarahnya, dan bahkan bohemia Rusia pada awal abad ke-20 menyerupai persilangan antara sarang ular dan tong bubuk mesiu. Seorang revolusioner dalam seni, dalam hidup dia adalah orang yang tenang, seimbang, yang tahu bagaimana menyebarkan perhatian ayah kepada semua orang yang tertarik oleh medan magnet kepribadiannya, dan tahu bagaimana mengubah kegagalan dan kerugian demi kebaikannya sendiri. Ia lahir di provinsi Kharkov pada tahun 1882. Ayahnya adalah seorang ahli agronomi, manajer perkebunan cadangan Chernodolinsky dari Count A. A. Mordvinov. Dua saudara laki-laki dan tiga saudara perempuan David Burliuk tumbuh menjadi orang-orang kreatif, semua orang menyukai lukisan dan puisi. Namun, sudah di masa kanak-kanak, karier melukis David terancam - dalam perkelahian dengan saudaranya, ia kehilangan mata. Bahkan prostetik modern tidak mencapai ketinggian sedemikian rupa sehingga mata buatan tampak seperti mata asli dalam segala hal, dan pada tahun-tahun itu, prostesis keduanya tampak aneh dan tidak nyaman digunakan. Namun, selama bertahun-tahun, Burliuk bahkan mulai memamerkan keanehannya, dengan cermat melihat orang-orang di sekitarnya dengan mata palsu melalui lorgnette dan mengklaim bahwa cedera inilah yang memberinya pandangan unik tentang berbagai hal.

Dia mengatakan hal berikut tentang seni: “Sebuah karya seni sejati dapat dibandingkan dengan baterai, dari mana energi sugesti listrik berasal … mengering. " Ini adalah bagaimana dia kemudian berbicara tentang karya-karya, misalnya, Nicholas Roerich. Tapi dia sendiri berusaha untuk menciptakan sesuatu yang "dibebankan".

Terbawa oleh menggambar saat belajar di Kazan dan Odessa, ia pada awalnya ingin bergabung dengan jajaran seniman profesional, tetapi gagal dalam ujian di Akademi Seni di St. Petersburg. Tetapi dia tidak marah dan memutuskan untuk menaklukkan ibu kota seni avant-garde - Munich dan Paris. Dari sana ia membawa banyak kesan. Pada tahun 1910-an, di perkebunan Chernyanka, tempat ayahnya bekerja pada tahun-tahun itu, Burliuk menulis sebuah manifesto futurisme Rusia, "A Slap in the Face to Public Taste," menyerukan "untuk membuang Pushkin dari Steamer of Modernity," dan saudara-saudaranya menjadi futuris Rusia pertama bersama dengan Mayakovsky muda dan Khlebnikov, Lentulov dan Larionov …

Burliuk dan rekan-rekan barunyalah yang mengorganisir masyarakat "Jack of Diamonds" di Rusia, yang mengadaptasi teknik modernisme Eropa. Lukisannya sendiri sangat eklektik - dari primitivisme hingga kubisme. Hal utama adalah bahwa pekerjaan itu harus dibangun di atas tiga paus futurisme - "ketidakharmonisan, asimetri, dan dekonstruksi." Namun, lanskap Burliuk dan masih hidup, mengacu pada Fauvisme dan Impresionisme, tidak tampak begitu tidak harmonis sama sekali.

Dia secara aktif menyelenggarakan pameran dan apa yang dalam seni kontemporer disebut preformasi - pertunjukan teater yang absurd. Dia berpartisipasi dalam pembuatan banyak koleksi puisi, mempelajari puisi sendiri dan mendukung banyak penyair muda - dia juga membantu Mayakovsky secara finansial, jika saja dia memiliki kesempatan untuk menulis puisi. "Sayang, ikut aku!" - dia bisa melempar bakat lapar lainnya, dan dia pergi bersamanya ke Chernyanka untuk tunjangan penuh. Burliuk berpakaian eksentrik, melukis gambar-gambar aneh di wajahnya, apalagi kaca mata … Dan pada saat yang sama dia memberi kesan pria jalanan yang praktis, bahkan membosankan, tidak mengejar kemewahan, adalah pria keluarga yang baik.

Setelah Perang Dunia Pertama (cedera memungkinkannya untuk menghindari wajib militer), secara ajaib lolos dari penganiayaan karena pandangan politiknya yang aneh, ia dan istrinya pertama kali pindah ke Bashkiria (koleksi terbesar lukisannya disimpan di Museum Seni Bashkir dinamai MV Nesterov), dan dua tahun kemudian ia beremigrasi ke Jepang. Agaknya, ayah Maria Yelenevskaya, orang pilihannya, adalah seorang pekerja diplomatik di Vladivostok dan mampu memfasilitasi "pelarian" mereka.

Dan selama beberapa tahun tinggal di Jepang, Burliuk berhasil menjadi "bapak modernisme Jepang" dan tokoh kultus dalam seni kontemporer! Dialah yang membawa Fauvisme, Kubisme, dan tren Eropa modern lainnya ke Jepang. Lanskapnya menunjukkan bagaimana teknik modernis organik mencerminkan sifat dan arsitektur Negeri Matahari Terbit. Pemandangan Gunung Fuji, kuil kuno, potret teman dan tetangga, yang mengingatkan pada Cezanne atau Rousseau, memperkenalkan pencapaian terbaru seni Barat kepada publik Jepang. Selain itu, aktivitas kreatif yang penuh badai memungkinkan artis mendapatkan uang untuk pindah lebih lanjut ke Amerika Serikat.

Di mana dia, tentu saja, juga tidak menghilang. Di Amerika, David Burliuk membuka rumah penerbitan dan galeri seninya sendiri, bekerja untuk surat kabar pro-komunis "Russian Voice", banyak memamerkan, mengorganisir serikat kreatif pemuda lain, tetapi tidak memutuskan hubungan dengan tanah airnya. Pada 50-an dan 60-an, ia berhasil mengunjungi Uni Soviet, tetapi mereka tidak berniat menerbitkan karyanya di sana. Selama hidupnya yang panjang, pencipta futurisme Rusia dan Jepang, menurut perhitungannya sendiri, menciptakan lebih dari dua puluh ribu lukisan dan secara radikal mengubah vektor perkembangan seni - secara harfiah dalam skala global. Karyanya disimpan di museum di seluruh dunia, dan keturunannya masih tinggal di Amerika Serikat dan Kanada.