Bagaimana masalah mental membuat "Rembrandt" yang gagal menjadi bapak seni modern: Ernst Josefson

2024 Pengarang: Richard Flannagan | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-16 00:09

Dia berkata: "Saya akan menjadi Rembrandt Swedia atau mati!" Dia tidak ditakdirkan untuk menjadi Rembrandt Swedia - tetapi dia juga tidak ditakdirkan untuk mati dalam ketidakjelasan. Dan itu ditakdirkan untuk tetap dalam sejarah pelopor tren baru dalam seni, yang akan menerima namanya jauh di kemudian hari. Dan berada di halaman buku teks tentang psikiatri …

Artis ini lahir pada tahun 1851 di Stockholm. Dia berasal dari dinasti Yahudi Swedia, yang dikenal sejak tahun 1780-an. Di antara kerabat dekatnya adalah komposer, aktor, konduktor dan sutradara, direktur Royal Theatre di Stockholm dan direktur musik Universitas Uppsala.

Sejak usia dini, Josephson dibedakan oleh bakat bergambar yang luar biasa, temperamen yang cerah, dan ambisi yang sehat. Dia berbakat secara multilateral - dia menyukai musik, menulis puisi, bermain di teater amatir. Dia memasuki Akademi Seni Stockholm sebagai anak laki-laki berusia enam belas tahun. Namun, jalan yang dimulai dengan kejayaan awal itu ternyata dibayangi rentetan kekalahan. Pada usia tujuh belas tahun, ia kehilangan saudara perempuan tercinta Gella, dua tahun kemudian ayahnya meninggal … Ernst menanggung semuanya dengan tabah, tidak pernah berhenti memahami rahasia melukis. Mereka mengatakan bahwa selama tahun-tahun magangnya, dia mengejutkan semua orang dengan pernyataan keras: "Saya akan menjadi Rembrandt Swedia atau mati!" Karya besar pertama dari tahun-tahun muridnya - "Sten Stur the Elder membebaskan Ratu Christina dari Denmark dari penjara Biara Wadsten" - dianugerahi medali kerajaan. Setelah menyelesaikan studinya di Akademi, Josephson sering bepergian, mengunjungi Prancis, Italia dan Spanyol, mengambil pelajaran melukis dari master lokal, melukis kastil kuno dan interior istana.

Selain itu, ia menyalin lukisan kuno. Seperti pendahulunya yang hebat, Ernst Josephson menulis banyak kanvas tentang tema-tema alkitabiah dan sejarah. Sudut dramatis, kilau emas kusam dalam cahaya obor, bayangan gelap pekat …

Begitu tiba di Prancis, sang seniman secara tak terduga menjadi tertarik pada impresionisme, diilhami oleh rasa hormat yang mendalam terhadap Courbet dan pelukis pemberontak lainnya, yang menyangkal semua yang telah ia pelajari selama bertahun-tahun, berteman dengan Manet dan memimpin "koloni seni Swedia" di Paris. Kembali ke Swedia, menurut penulis biografi, Josefson, yang belum berusia tiga puluh tahun, mengumpulkan seluruh pasukan seniman yang menentang akademisi di sekelilingnya. Dia mencapai kesuksesan sebagai pelukis potret - yang terbaik dari generasinya, tetapi dia tertarik pada lukisan lain.

Namun, lanskap impresionistik, di mana alam Swedia tampak dipenuhi dengan mistisisme yang mendalam dan perasaan spiritual yang tinggi, diterima dengan dingin oleh publik, dan museum menolak untuk memamerkannya.

Salah satu karyanya, "Spirit of the Sea", Josephson menulis ulang belasan kali, tetapi Museum Nasional di Stockholm, yang dia tawarkan untuk membeli kanvas ini, setiap kali menolak. Pada akhirnya, lukisan itu diakuisisi oleh Pangeran Eugene, yang dengan tegas melarangnya untuk dijual kembali atau dipindahkan ke koleksi museum mana pun di masa depan.

Penolakan, kematian ibunya, konsekuensi sifilis yang diderita di masa mudanya, cinta tak berbalas - semua ini secara bertahap merusak kesehatan mental artis. Dan pekerjaannya menjadi semakin aneh. Pada akhir tahun delapan puluhan, ia mendapati dirinya hampir tanpa mata pencaharian, terbawa oleh okultisme dan spiritualisme … Perjalanan ke Brittany, yang dilakukan demi memulihkan kekuatan dan situasi keuangannya, tidak membawa hasil yang diharapkan. Pada tahun 1888, Ernst Josephson jatuh ke dalam keadaan trance, di mana dia selama sekitar satu tahun. Dia dirawat di Rumah Sakit Jiwa Uppsala. Dokter mendiagnosis artis dengan demensia praecox - skizofrenia. Dia menderita halusinasi agama yang jelas, menyebut dirinya sekarang Kristus, sekarang Tuhan, sekarang Rasul Petrus … dan tidak berhenti melukis. Dia berbicara dengan roh dan seniman masa lalu, dia menandatangani karyanya dengan nama Velazquez dan Rembrandt, mengklaim bahwa dia hanya alat, hanya panduan untuk bakat mereka … aspek bakat mereka. Setelah mengalami krisis mental, Josephson menulis dua siklus puitis - "Mawar Hitam" dan "Mawar Kuning". Dan ketika pameran retrospektif sang seniman dibuka di Stockholm pada tahun 1903, para penonton dibuat bingung, sekaligus diliputi kengerian dan kegembiraan.

Tampak dua orang yang berbeda mempresentasikan karyanya di pameran tersebut. Salah satunya adalah akademisi yang kuat yang membenci kanon sekolahnya demi eksperimen kreatif, tetapi tetap bermain sesuai aturan. Dan yang kedua … orang gila, perantara atau nabi yang melemparkan di depan publik angin puyuh kacau garis, bintik, warna, wajah penghuni dunia lain, gambar dan simbol yang tidak dapat diuraikan.

Karya-karya Ernst Josephson, yang kala itu dalam keterasingan dan kesendirian, menjadi terobosan nyata di mata seniman muda. Di Swedia, ia diakui sebagai juru bicara semangat nasional yang benar-benar populer dan mendalam. Di Jerman, di mana Josephson dari periode "normal" tidak dikenal, ia dianggap sebagai nugget, yang hadiahnya adalah produk dari kegilaan. Ketertarikan Josephson pada seni modernis jelas, tetapi penyakit itu tampaknya telah menghancurkan semua batasan, menghancurkan bendungan di jalan perasaannya yang penuh badai. Dari pengikut Impresionis, dari siswa yang penuh perhatian, ia berubah menjadi seorang guru. Dia memiliki peniru, calon ayah dan ibu Ekspresionisme terinspirasi oleh kanvas spiritualistiknya - misalnya, Emil Nolde. Dengan karya Josephson minat umum pada pekerjaan orang-orang dengan penyakit mental dimulai.

Josephson tidak lagi tertarik dengan ketenaran barunya. Tahun-tahun terakhir hidupnya ia habiskan di Stockholm dalam perawatan beberapa "dua wanita" dan meninggal pada usia lima puluh lima. Publikasi pertama tentang lukisan gila Josephson muncul bahkan sebelum pameran sensasional ini, dan lima tahun setelah kematian sang seniman, biografinya yang terperinci dan penuh ilustrasi diterbitkan. Kisahnya telah menimbulkan banyak pertanyaan bagi kritikus seni dan psikiater, yang hingga hari ini tidak ada jawaban tegas.