Daftar Isi:

Tanda-tanda rahasia apa yang dienkripsi oleh seniman-matematikawan Albrecht Durer dalam 5 ukirannya yang terkenal?
Tanda-tanda rahasia apa yang dienkripsi oleh seniman-matematikawan Albrecht Durer dalam 5 ukirannya yang terkenal?

Video: Tanda-tanda rahasia apa yang dienkripsi oleh seniman-matematikawan Albrecht Durer dalam 5 ukirannya yang terkenal?

Video: Tanda-tanda rahasia apa yang dienkripsi oleh seniman-matematikawan Albrecht Durer dalam 5 ukirannya yang terkenal?
Video: The True Story of the Breathtaking Operation of the Ukrainian Hero Soldier! - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Albrecht Durer adalah seorang pelukis, matematikawan, dan ahli teori seni Renaisans Jerman yang terkenal. Warisan yang dia tinggalkan sangat mencolok dalam skala dan keindahan. Pencipta menciptakan lukisan altar, potret diri, potret, ukiran, risalah, pelat buku, serta karya pada bagian teoretis dari lukisan.

Karya agungnya memiliki nilai seni yang luar biasa, bersama dengan karya banyak pencipta Renaisans Italia. Dürer dianggap sebagai "Leonardo da Vinci Utara". Seniman itu menggabungkan humanisme Renaisans Italia dalam karya-karyanya dengan kekuatan spiritual Gotik Jerman. Sebagian besar karyanya adalah potret. Artis memilih latar belakang agar tidak mengalihkan perhatian dari hal terpenting - wajah model. Ini menggabungkan detail Jerman dan fokus Italia pada dunia batin seseorang. Artikel ini akan mengungkap rahasia simbol dan tanda apa yang dienkripsi artis dalam ukiran misteriusnya.

Adam dan Hawa

Ukiran "Adam dan Hawa"
Ukiran "Adam dan Hawa"

Ukiran ini dianggap sebagai salah satu karya favorit Dürer sendiri. Dia sangat bangga padanya sehingga dia menunjukkan kepengarangannya tepat di tengah komposisi itu sendiri. Di cabang tempat burung beo duduk, ada tanda dengan tulisan: "Albrecht Durer melakukannya pada tahun 1504". Plot ukiran ini merujuk kita pada peristiwa yang dijelaskan dalam Alkitab, yang menceritakan tentang makan buah terlarang, tetapi buah yang memikat oleh Adam dan Hawa.

Karya ini adalah kebanggaan Dürer, jadi dia menunjukkan kepengarangannya di tengah ukiran
Karya ini adalah kebanggaan Dürer, jadi dia menunjukkan kepengarangannya di tengah ukiran

Bepergian ke Italia tercinta, Dürer mempelajari berbagai patung kuno dan karya master terkemuka negara ini. Efeknya terbukti dalam penggambaran anatomi tradisional dari sosok-sosok dalam ukiran. Para peneliti menyadari sejumlah besar karya teoretis Albrecht Durer tentang citra orang. Yang paling banyak dianggap sebagai risalah yang ditulis pada tahun 1512, berjudul "Empat buku tentang proporsi manusia." Omong-omong, Dürer kemudian mengerjakannya kembali, menambahkan dan mengubahnya lebih dari sekali.

Di sebelah leluhur seluruh umat manusia, sang seniman menggambarkan beberapa detail penting. Ukiran ini bukanlah suatu kebetulan. Misalnya, empat hewan yang digambarkan berarti empat jenis temperamen. Kucing adalah personifikasi dari orang yang mudah tersinggung, rentan terhadap kemarahan dan kebanggaan. Rusa adalah seorang melankolis yang dicirikan oleh keserakahan dan keputusasaan. Banteng adalah orang yang apatis yang dosanya adalah keputusasaan dan kerakusan. Kelinci adalah orang yang optimis yang didorong oleh nafsu.

Orang Yunani kuno menemukan yang mana dari empat jenis temperamen yang dimiliki seseorang, mencari tahu cairan mana yang mendominasi dalam tubuhnya: getah bening (phlegmatik), darah (sanguinis), hitam (melankolis) atau empedu kuning (koleri). Ada teori bahwa awalnya semua cairan ini dalam proporsi yang ideal, tetapi setelah makan buah terlarang, keseimbangan ini dilanggar, dan orang-orang tenggelam dalam berbagai dosa.

Tikus dalam ukiran di kaki Adam ini, tidak memperhatikan kucing itu, siap menyerangnya kapan saja, mempersonifikasikan dirinya sendiri, tidak memikirkan hasil dari tindakannya. Dan ular, yang terletak di pohon pengetahuan, yang digambarkan di belakang punggung Hawa, melambangkan berbagai godaan dan tipu daya. Burung beo yang digambarkan di hadapannya adalah personifikasi kebaikan, kebijaksanaan, dan kesejahteraan. Dia duduk di cabang pohon kehidupan, yang dipegang Adam. Ada pendapat bahwa kambing yang digambarkan di atas di pegunungan adalah chamois, yang melambangkan mata Tuhan.

Melankolis

"Melancholy" - ukiran paling misterius oleh Albrecht Durer
"Melancholy" - ukiran paling misterius oleh Albrecht Durer

Ukiran ini mungkin yang paling misterius dan signifikan dari jenisnya, tidak ada bandingannya. Karena konsentrasi simbol yang tinggi, ini dianggap sebagai salah satu teka-teki paling signifikan dalam seluruh sejarah seni. Banyak ilmuwan dari berbagai ilmu, termasuk filsafat, sejarah, matematika, geografi, menguraikan ukiran ini sepotong demi sepotong, menggunakan data pengetahuan mereka.

Karya ini mendapatkan namanya dari tulisan "Melencolia I" pada sayap kelelawar. Apa arti simbol "saya" masih belum jelas. Kritikus seni masih memiliki dua versi. Ini bisa menjadi nomor satu yang biasa atau singkatan untuk burung hantu "ire", yang berarti "melepaskan." Oleh karena itu, esensi dari karya ini dapat dijelaskan sebagai "Melankolis, pergi!"

Melankolis, seperti yang dijelaskan dalam ukiran sebelumnya, adalah salah satu dari empat jenis temperamen. Apalagi, dari sudut pandang ilmuwan-filsuf zaman dahulu, temperamen seperti itu adalah yang paling berbahaya, karena sering menyebabkan depresi, serta penyakit lainnya. Dalam ukiran ini, melankolis sendiri dilambangkan dengan seorang gadis yang memiliki karangan bunga air di kepalanya, digunakan di masa lalu sebagai obat untuk melankolis, karena penyakit ini dikaitkan dengan kekeringan dan tanah.

Gadis itu memiliki kunci dan dompet yang tergantung di pinggulnya, yang berarti kekayaan dan kekuasaan. Diyakini bahwa gadis melankolis meminta semua ini dari dewa Saturnus, karena dia memberi orang kekuatan. Ngomong-ngomong, dia juga dianggap sebagai perwakilan dari temperamen melankolis. Seekor anjing tidur di sebelah seorang gadis, meringkuk dalam bola, juga melambangkan tipe temperamen melankolis.

"Persegi Saturnus" dalam ukiran ini belum sepenuhnya diuraikan, hanya diketahui bahwa penulis mengenkripsi hari kematian ibunya (16,05) dan tahun penciptaan "Melankolis" (1514), dan yang lainnya masih menjadi misteri
"Persegi Saturnus" dalam ukiran ini belum sepenuhnya diuraikan, hanya diketahui bahwa penulis mengenkripsi hari kematian ibunya (16,05) dan tahun penciptaan "Melankolis" (1514), dan yang lainnya masih menjadi misteri

Ada karakter lain di belakang gadis itu - Cupid kecil. Apalagi ia tidak berdebar-debar mencari korban yang akan terkena panah cintanya, melainkan tidur siang sambil membaca buku. Kemungkinan besar, dengan keadaan yang tidak biasa dari si gemuk imut ini, Durer menunjukkan suasana hatinya yang melankolis, di mana hasrat dan keinginan mereda, memudar ke latar belakang.

Bukan kebetulan bahwa sang seniman menggambarkan simbol pengetahuan ilmiah dalam ukiran ini, karena pada abad ke-15 - ke-16 gagasan untuk memuji pikiran manusia cukup populer. Oleh karena itu, benda-benda seperti kompas dan buku, yang mewakili geometri, muncul di sini; rombohedron dan bola - arsitektur; dan jam pasir dan timbangan adalah ukuran waktu dan ukuran. Namun, semua item yang disajikan tidak cukup untuk memecahkan dan memahami berbagai misteri alam semesta, karena ini Melankolis sedih dan tidak ingin berbuat apa-apa. Pencarian ilmiah dan kreatif tidak ada habisnya dan tidak dapat dipahami, itu dilambangkan dengan batu kilangan, yang menjadi pusat pekerjaan ini.

Ksatria, Kematian dan Iblis

Ukiran Ksatria, Kematian, dan Iblis
Ukiran Ksatria, Kematian, dan Iblis

Aksi berlangsung di hutan yang gelap, seolah-olah dari mimpi buruk. Batang pohon gundul, ranting berduri, jalan berbatu dan tengkorak berserakan dimana-mana. Seorang ksatria yang mengenakan baju besi mengendarai kudanya di sepanjang jalan ini. Banyak peneliti percaya bahwa ketika membuat gambar ksatria, sang seniman terinspirasi oleh patung condottiere Italia Bartolomeo Colleoni, yang ditemukan Durer dalam salah satu perjalanannya ke Venesia.

Gambar ksatria, yang digambarkan oleh Albrecht Durer, terutama dikaitkan dengan seorang pejuang Kristen sejati, yang dijelaskan oleh filsuf Erasmus dalam sebuah esai berjudul "The Guide of the Warrior of Christ." Di dalamnya, penulis meminta semua orang untuk tidak takut akan kesulitan dan bahaya, tetapi untuk percaya pada diri mereka sendiri dan Tuhan, dan hanya maju. Ksatria duduk di atas kuda, di ekor dan surai yang ditenun dengan daun ek, sebagai tanda kekuatan dan kekuatan roh. Bagian atas ukiran ini menggambarkan sebuah benteng di atas gunung, yang menunjukkan Kerajaan Surga, yang merupakan tujuan akhir, bisa dikatakan, tujuan utama dari jalan hidup setiap orang Kristen …

Di belakang punggung ksatria di sebelah kanan, Iblis sendiri merayap, diwakili dengan wajah babi hutan dan tanduk domba jantan besar. Tapi ksatria itu dengan bangga melewatinya, tidak berbalik pada ketakutannya. Di sebelah kiri tunggangan Kematian, digambarkan dalam ukiran ini dalam bentuk orang mati yang dihidupkan kembali, yang wajahnya setengah busuk sehingga lubang hidung dan rongga mata dapat terlihat. Di kepala Kematian ada mahkota, di sekeliling giginya ular melingkar seperti cacing kuburan.

Durer memberikan perhatian khusus pada detail gambar Kematian
Durer memberikan perhatian khusus pada detail gambar Kematian

Kematian akan mengangkat jam pasir di hadapan ksatria, mengingatkan singkatnya kehidupan manusia, dan juga bahwa tidak ada yang bisa lolos dari akhir. Anjing yang menemani ksatria adalah satu-satunya teman dan pahlawan positifnya, dalam ukiran ini, yang merupakan simbol kesetiaan. Dia harus berlari untuk mengikuti tuannya di hutan yang mengerikan ini. Ksatria menunjukkan penghinaan total untuk bahaya dan keraguan. Keagungan seseorang yang mampu mengatasi rasa takut akan kematian, serta mengatasi sifat buruknya - ini adalah ide utama dari ukiran ini.

Monster laut

Ukiran monster laut
Ukiran monster laut

Awalnya, seniman menyebut karya ini "keajaiban laut", tetapi ukiran ini masuk ke dalam sejarah seni dengan nama "Monster Laut". Para ilmuwan masih memperdebatkan tentang makna sebenarnya yang ditetapkan oleh Dürer dalam karya ini. Karakter utama di sini adalah monster yang terlihat seperti monster air dari dongeng terkenal Rusia, serta seorang gadis yang dia coba ambil dan culik. Gaya rambut gadis itu sangat kompleks, dalam mode zaman Dürer. Yang luar biasa, wajah gadis itu tenang dan tenang, dia tidak berusaha melawan monster itu. Ada juga pahlawan lain, seorang pria berlari ke laut, yang sangat mirip dengan karakter utama dari ukiran lain yang disebut "Keluarga Turk".

Sepanjang sejarah seni rupa, sudah cukup banyak jalan cerita serupa, misalnya Neptunus dan Amimon, penculikan Deianira, serta lukisan terkenal lainnya. Mungkin, dalam perjalanannya ke Italia tercinta, Albrecht terinspirasi oleh banyak sarkofagus, yang sering menggambarkan dewa bawah air atau penghuni air lainnya. Kritikus seni juga percaya bahwa sang seniman mungkin telah meminjam plot seperti itu dari cerita rakyat Jerman atau sastra abad pertengahan. Asumsi ini dibuat setelah studi rinci tentang latar belakang pekerjaan ini. Arsitektur kota di puncak bukit adalah murni Jerman, dengan rumah-rumah klasik setengah kayu yang detail.

Tetapi hal yang paling menarik dari ukiran ini adalah jika Anda menemukan titik dengan benar dan melihat dari jarak yang diharapkan oleh master, Anda dapat melihat bagaimana segala sesuatu di atasnya menjadi hidup. Terlihat bagaimana monster itu memotong permukaan air, melayang ke depan, dan tebing dengan kastil di seberangnya dihilangkan. Semua rasa gerakan ini berasal dari lokasi semua detail dan karakter. Gadis dan monster itu sedikit bergeser ke kanan, dibandingkan dengan sumbu vertikal ukiran, dan tebing dengan kastil ada di kiri. Oleh karena itu, mereka yang sering mengagumi ukiran tidak memikirkan rahasia yang diberikan oleh penulisnya, tetapi mengagumi keajaiban ketika yang tidak bergerak mulai bergerak.

Santo Jerome di selnya

Ukiran Durer "Saint Jerome di selnya"
Ukiran Durer "Saint Jerome di selnya"

Dalam ukiran ini, karakter utamanya adalah teolog yang dikanonisasi, Jerome. Dia hidup pada abad ke-4 di Roma. Jerome belajar filsafat, dan seiring waktu dibaptis, setelah itu ia meninggalkan segala sesuatu yang duniawi di masa lalu, mulai hidup sebagai pertapa di sebuah biara. Saint Jerome menerjemahkan Alkitab ke dalam bahasa Latin, dan gereja pada tahun 1546 mengakui versinya sebagai satu-satunya yang benar.

Ada legenda bahwa pernah seekor singa berkeliaran di biara. Dan semua biarawan melarikan diri dengan ngeri, dan hanya Jerome yang melihat bahwa pemangsa ini pincang. Dia pergi ke binatang yang menderita dan mengeluarkan serpihan dari cakarnya. Sejak saat itu, raja binatang buas ini mengikuti pahlawan penyelamatnya ke mana-mana, seperti yang terlihat pada ukiran ini.

Dalam karya ini, sang seniman menekankan kesederhanaan dan kesederhanaan Jerome. Ini ditunjukkan dengan topi kardinal yang tergantung di dinding. Orang suci itu pernah ditawari untuk menjadi kardinal, tetapi dia tidak setuju, memilih sendiri pekerjaan seorang filsuf dan ilmuwan. Dia memutuskan untuk hidup dalam pengasingan, mendedikasikan dirinya kepada Tuhan.

Gambar di sel benda-benda seperti buku, jam pasir, tengkorak, berbagai termos dan bejana di rak mengisyaratkan bahwa ini adalah bengkel alkemis. Dan garis dan komposisi horizontal yang mantap menekankan suasana kedamaian mutlak. Seolah-olah dapat dilihat di sini bahwa kesunyian yang tak tergoyahkan berkuasa. Ukiran ini merupakan perwujudan dari gambaran pemikiran manusia yang murni dan jernih. Ini adalah jalan menuju kekudusan melalui kerendahan hati, kontemplasi dan, tentu saja, doa yang tulus.

Jika Anda ingin mengetahui hal-hal yang lebih menarik, maka Anda dapat mencari tahu apa itu rahasia cincin kuno "Memento Mori", yang baru-baru ini ditemukan oleh para arkeolog di dalam peti harta karun.

Direkomendasikan: