Daftar Isi:

Simbol apa yang dienkripsi Dürer pada ukiran menakutkan "Ksatria", dan Mengapa mereka mengatakan bahwa dia didorong oleh rasa takut akan kematian
Simbol apa yang dienkripsi Dürer pada ukiran menakutkan "Ksatria", dan Mengapa mereka mengatakan bahwa dia didorong oleh rasa takut akan kematian

Video: Simbol apa yang dienkripsi Dürer pada ukiran menakutkan "Ksatria", dan Mengapa mereka mengatakan bahwa dia didorong oleh rasa takut akan kematian

Video: Simbol apa yang dienkripsi Dürer pada ukiran menakutkan
Video: Top 7 Largest Armies During The Napoleonic Wars - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Karya Albrecht Durer "Knight, Death and the Devil" membuat percikan di Eropa pada abad XVI! Tetapi bahkan saat ini hal itu menyebabkan kekaguman dan di suatu tempat bahkan horor. Tapi tahukah Anda rahasia yang tersembunyi dalam ukiran ini? Dan yang paling penting, benarkah kematian menemani Dürer sejak kecil, dan ketakutan inilah yang memengaruhi penciptaan karya terkenal itu?

Sejarah penciptaan

The Knight, Death and the Devil diselesaikan oleh Albrecht Durer pada tahun 1513. Ukiran itu dibuat pada periode seniman Nuremberg, ketika ia menjalankan perintah Kaisar Maximilian dan tinggal di Nuremberg, mengabdikan dirinya untuk ukiran. Tidak seperti banyak karya pada masa itu, karya itu tidak dibuat berdasarkan pesanan.

ukiran
ukiran

Merupakan kebiasaan untuk memasukkan "Ksatria" oleh Durer dalam kelompok bengkel ukiran, yang mencakup tiga karya Durer yang paling terkenal - "Melancholy", "Saint Jerome in a Cell" dan "Knight, Death and the Devil". Menariknya, ketiga ukiran tersebut ditulis dalam periode waktu yang sama, ketiganya dibuat dari tembaga dan berukuran kurang lebih sama (24,5 x 19,1 cm). Meskipun cetakan bukan trilogi dalam arti kata yang sebenarnya, mereka terkait erat dan saling melengkapi. Selain itu, mereka sesuai dengan tiga kebajikan dalam skolastik abad pertengahan - teologis, intelektual, dan moral. Sangat mengherankan bahwa dalam ukiran tentang "Ksatria" Dürer menggunakan gambarnya 15 tahun yang lalu! Dengan demikian, ide pertama dari plot yang menarik dan menakutkan muncul dengan pelukis pada usia 20. Selain itu, Dürer, yang menyukai anatomi, menggunakan studi tentang anjing dan proporsi kuda. Juga diyakini bahwa prototipe "Ksatria" berfungsi sebagai mahakarya oleh Verrocchio. Patung berkuda Bartolomeo Colleoni, yang dibuat oleh pematung Italia Andrea del Verrocchio, sangat mirip dalam pose dan pakaian dengan ksatria pengukir yang mulia. Saya dapat melihat patung Dürer yang dibangun pada tahun 1496 selama perjalanan saya ke Venesia pada tahun 1505–1507.

Patung berkuda Bartolomeo Colleoni
Patung berkuda Bartolomeo Colleoni

Ada cerita penasaran dalam judul ukiran itu. Dürer sendiri menyebut pekerjaan itu secara berbeda. Ketika seniman berusia 42 tahun itu menyelesaikan ukirannya pada tahun 1513, ia menamai karya itu The Horseman. Ya, karya ini mungkin terlihat seperti gambar pada pandangan pertama, tetapi pada kenyataannya itu adalah ukiran yang sangat detail. Dürer menggunakan pahat ("pahat dingin") untuk mengukir pola pada permukaan yang keras dan rata (dalam hal ini, tembaga). Di ceruk yang dipahat ini, pada gilirannya, jumlah tinta yang dituangkan minimal. Dan kemudian gambar menjadi jelas.

Potongan-potongan gambar
Potongan-potongan gambar

Merencanakan

Objek utama dari pekerjaan itu adalah seorang ksatria, digambarkan dalam baju besi dan di atas kuda. Dia memiliki pedang dan tombak panjang yang diikat dengan ekor rubah. Seekor anjing menemaninya. Di belakang kuda kita melihat kerangka dengan mahkota runcing dan ular di lehernya. Di tangannya ada jam pasir. Mengikuti ksatria adalah sosok antropomorfik yang terlihat seperti kambing. Di kejauhan, benteng kota terlihat, yang semakin menekankan keterasingan ksatria dari masyarakat. Di sudut kanan bawah, di latar depan, ada tengkorak dan plakat dengan monogram artis dan tanggal 1513. Alih-alih mengukir tanda tangannya secara kasar ke dalam lukisan, pengukir Jerman menempatkan inisial dan tanggalnya pada sebuah plakat di sudut kiri bawah lukisan. Cara dia mengukir iklannya berfungsi sebagai semacam logo Dürer yang memungkinkan dia mempertahankan haknya untuk menjual cetakannya saat mereka pindah ke seluruh Eropa. Sosok-sosok di latar depan dikelilingi oleh lanskap berbatu dan pepohonan yang rapuh.

Ukiran dan sketsa
Ukiran dan sketsa

Simbolisme

Kematian diselimuti ular dan iblis berwajah kambing berbicara sendiri. Pesan utama dari ukiran tersebut adalah simbol kematian. Namun ada simbol lain yang tersembunyi di dalam karya tersebut. Baju besi ksatria yang bersinar diyakini melambangkan iman Kristennya yang kuat. Jam pasir di tangan Kematian melambangkan kesia-siaan hidup manusia. Ekor rubah, ditusuk oleh tombak ksatria dan ditinggalkan di belakangnya, berarti kebohongan, sementara seekor anjing yang berlari di samping melambangkan kebenaran dan kesetiaan. Kadal yang menghilang mengisyaratkan bahaya yang akan datang. Tengkorak di bawah ini pasti akan segera mati. Dürer, yang mempelajari anatomi manusia bersama dengan disiplin ilmu lainnya, mungkin terpesona oleh tengkorak karena alasan estetika. Tapi dia tahu tentang makna simbolis mereka di Kekaisaran Romawi Suci dan di seluruh Eropa. Tengkorak mati yang muncul dalam proses pembusukan melambangkan kematian manusia dan sering digambarkan di batu nisan sebagai pengingat kepada yang hidup bahwa hari-hari mereka di bumi sudah dihitung.

Image
Image

Mengemudi dengan mantap melalui ngarai Skandinavia yang gelap, ksatria Durer melewati Kematian dengan kuda pucat yang mengulurkan jam pasir. Dia mengingatkan seorang ksatria - hidup ini singkat. Iblis mengikutinya. Sebagai personifikasi dari kebajikan moral, pengendara, yang dimodelkan pada potret berkuda heroik, tidak terganggu dan setia pada misinya. Ukiran tersebut merupakan bukti bagaimana pemikiran dan teknik Dürer digabungkan dengan cemerlang dalam bengkel pengukirannya.

Tema kematian dalam kehidupan Dürer

Kematian telah melayang di sekitar Dürer sejak kecil. Dari 17 saudara kandungnya, hanya dua yang bertahan hingga dewasa. Wabah penyakit mendorongnya untuk menulis dalam buku hariannya: “Setiap orang yang ada di antara kita hari ini dapat dikuburkan besok” dan “Selalu mencari kasih karunia. Seolah-olah kamu bisa mati kapan saja." Kematian adalah ancaman nyata dan konstan bagi sang seniman, yang dedikasinya pada imannya berarti bahwa ia sangat takut akan kutukan. Sadar akan keprihatinan ini, pengamat bisa membaca The Knight sebagai salah satu potret diri sang seniman. Ada juga pendapat bahwa trilogi ukiran ahli Dürer mengacu pada tahapan dalam tahap berkabung "dari ketabahan (" Ksatria, Kematian, dan Iblis ") hingga penyangkalan (" Saint Jerome ") dan keputusasaan (" Melankolis "). Kemungkinan serial tersebut menjadi semacam respon psikologis dari Dürer tentang kematian ibunya pada tahun 1513.

Potret Barbara Durer 1514 dan 1490
Potret Barbara Durer 1514 dan 1490

Beberapa tahun setelah penciptaan The Knight, Dürer menjadi salah satu seniman yang paling dicari di Eropa Utara. Dia dengan berani menolak tawaran untuk bekerja sebagai seniman istana dan bahkan menyebut para master ini "parasit". Dia sendiri fokus pada ukiran, memproduksi ratusan eksemplar untuk dijual di seluruh benua. Replikasi ini memicu revolusi yang membuat seni menjadi masif dan dapat diakses oleh mayoritas (cetakan Dürer yang kurang dikenal dapat dibeli dengan harga yang sangat rendah). Sementara itu, perhatiannya yang tajam terhadap detail dan ukiran yang luar biasa membantu mengubah ukiran tersebut menjadi seni rupa yang nyata. Pada akhirnya, itu adalah ukiran luar biasa yang membuatnya menjadi pelukis paling terkenal dari Renaisans Jerman.

Direkomendasikan: